在欣賞中找到自己的聲音

□ 張達明

在欣賞中找到自己的聲音

□ 張達明

上世紀50年代，芬蘭指揮家、作曲家沙羅年投師至意大利著名作曲家卡斯提吉歐尼的門下深造。剛到不久，卡斯提吉歐尼就將自己一首作品交給沙羅年，對他說：“請你將這首曲子作一分析研究，從中找出它的音型結構的脈絡。”

此后一個星期里，沙羅年把自己關在房間里，對著樂曲來回思索——慢慢悟出了樂曲內在的規律邏輯，也慢慢找出了譯碼的方法，一些不易察覺的細節愈來愈豐富，自信心也愈來愈強，最終找出了音型結構的脈絡。他確信，自己已經完全分析出老師的作曲意圖與寫作手法，作品的大小結構也完全被自己整理得清楚分明，便寫成了一篇自認為響當當的論文，滿心歡喜地交給了卡斯提吉歐尼。

令沙羅年意外的是，卡斯提吉歐尼看完他送來的論文后，竟“哈哈”大笑道：“你一定花了很多時間，才整理出如此詳盡的分析。但是，身為這首曲子的作者，我必須誠實告訴你——這其實是我亂寫的，樂曲根本沒有任何邏輯脈絡可言。”

沙羅年認為自己被老師戲弄了，當下表現得極其憤怒：“早知如此，那個星期我大可以出去游玩，好好享受意大利的陽光，何必要做這個毫無意義的功課?”

他話音剛落，就聽見卡斯提吉歐尼嚴肅地說：“我沒有絲毫戲弄你的意思，這是我特意給你上的第一課，是要讓你明白兩個道理，第一，再怎么沒道理的作品，分析者還是可以自己整理出一套道理；第二，無論整理出什么道理，真相可能永遠和自己的分析相異，甚至相反。別以為自己做了苦工，所得到的就會是正確答案。”

后來，沙羅年在回憶此事時感慨道：“一首作品所帶來的最重要的訊息，或許還是在提出詮釋之前，必須對一部作品誠意正心地下足苦功，找出作品的內在邏輯，提出能自圓其說的想法，最終目的是要在欣賞中找到自己的聲音。”

（摘自《演講與口才》2017年第8期）