評劇在傳統文化中的承繼

桑育新

摘要：戲曲與文化不分始于先秦詩、樂、舞一體，自然藝術的各個部門理論相通。無規矩不成方圓，久而久之有了風俗，有了民意，地方戲曲也應運而生。如河南的豫劇、安徽的黃梅戲、江西的采茶戲、湖南的花鼓戲、云貴川的花燈戲、廣西的采調等都屬于地方戲曲。在文化局工作這么多年，從事的工作圍繞著文化展開，這也激發著我更深刻地學習中國傳統文化。關于評劇得始于我效力的這個部門，說起評劇應該是眾叟皆知了。評劇孕育于灤南縣這塊北方沃土，秉承著得天獨厚的優勢，以一曲平腔風靡全國。如今也兼具時代性。成兆才則是評劇領袖，在民間享有盛譽，受到各界名流認可，文化名人也為之添墨升輝。我沒有造詣極高的音樂細胞，卻想著令立角度去欣賞，要想認識一件事物定要觀其各方面始得其詳。

關鍵詞：評劇；地方戲曲；傳統文化；戲劇家；時代性

戲劇家周貽白先生說：“藝術是文化中的一個重要因素”，遠古時“巫術儀式”讓我們追溯到歌舞表演的雛形，歌唱又大約從勞動號子生成，又在“饑者歌其食，勞者歌其事”中發展，常“詠歌之不足”又“足之蹈之，手之舞之”也，文學藝術始于各方面而能得其成果。

一、評劇溯源的各方面

文藝是對現實生活的真實再現，孟子重樂教，后來中國歷代統治者都重樂教，由“雅俗”之樂引向以“百姓的喜好”為標準在政治上可以說是具備了民主意識。荀子的《樂論》也進一步說明文藝娛樂作用的社會價值。一方水土成就一方藝人，早時昆腔以較完整的表演體系繼承宋元曲子而能雄踞南方。隨著時代變遷，那些曾在鄉村山區流行的花部諸腔逐漸興盛，雖不為文人士大夫重視，但為下層民眾歡迎，并形成獨特的唱腔和劇本體制，京劇就是主要的戲曲樣式，而花雅之爭也為評劇的發展開辟出了道路。

在語言藝術方面：民間流傳的口頭文學融合方言，特點是在粗糙簡樸之中具有深刻的表現力。其音調和語氣能夠體現強烈的情感、堅定地意志，文字和聲音實為相因相濟。如古代民間謠諺被污為“詩妖”排除于文學之外，實則闡明百姓之用意本之于儒家傳統的“達下情，宣上德”。所以必須有人將他們的情表現出來，于是走街串巷的藝人們孕育而生發展壯大衍生出諸多派別發揮著不可估量的作用。

在表演方面：關于舞，各地也有不同。既然評劇誕生于冀東，那自然與北方流行的大秧歌脫不開干系。開始秧歌只舞不唱，以動作來表現故事情節，后來評劇老藝人們融入九腔十八調的唱詞發展成為評劇早期的表演模式。宋代柳永以其俚俗創制慢詞，后世文人們褒貶不一，正是寫盡下層市民諸事得“通俗歌曲作家”之名。其人不為上層統治者重用，他的詞卻街巷傳遍，歌妓們將柳詞在青樓樂坊改編演唱也頗具規模。以致影響后來的元曲雜劇，故有“曲祖”之譽。正是因為俗，是真人所唱之真事才可流傳之久。早期藝人們出身下層了解民生疾苦，以其獨特的表演方式，俚俗之語訴諸人情而得以迅速成長，閭閻婦人孺子或可傳唱。

劇本的創作方面：戲劇本有綜合藝術之稱，演員能否抓住觀眾的心，劇本至關重要。要求作家要有真實的生活體驗抒發真情實感來創造自然之真境界。使尋常的語言表現內在不尋常的含義，再加上直觀動作，與觀眾產生共鳴，這就出了獨特效果。這種生動的現場交流使觀眾情感得到宣泄，又得到了藝術享受，劇作家借此達到一種教化人心的目的。“寧不通俗，不肯傷雅”普通百姓聽不懂自然也不會受這份洋罪，道出了評劇因俗受眾接受。

二、評劇創作表演的歷史性

縱觀成兆才先生的評劇創作雖無明顯的界限，也有些歷史因素在內，早期的創作也存在一些消極因素。凡故事皆有出處，成兆才先生出生在清末，子弟書、鼓詞、彈詞盛行，文人大多不談政治，多是些歌功頌德平正典雅迎合之作。明清小說《今古奇觀》《聊齋志異》等給了成兆才先生莫大的啟示，成為移植改編創作源泉。例如《馬寡婦開店》以寡居的馬寡婦向狄仁杰求愛與孀居的卓文君私奔司馬相如的故事作比，這是成兆才先生以文運事的本領，雖有宣揚封建禮教的弊端卻可見出其文化功底。大凡人無才則心思不出，可見他為創作劇本是備足了功夫的。

《孝感天》中羅氏爭賣自己奉養婆母是愚孝的例子，使我們想起明傳奇高明的《琵琶記》里趙貞女和蔡伯喈兩個典型形象。受“不關教化體，縱好也枉然”封建思想的影響，也不過是為了滿足統治階級的專制統治罷了。成兆才先生“因文生事”的創作符合清末的社會現狀，將人們的思想禁錮又何幸福可言呢，所以才迫切需要改革。

三、評劇創作表演的現實性

創作既不能照搬生活又要切合時代背景，迎合大眾的欣賞，又不能違背作者的意愿，創作者的為人也便體現在他的作品中。成兆才先生出生貧苦農民家庭，生活的經歷使他具備同情弱者的俠義心腸。無論選取歷史的還是現實的題材都不能違背對“真、善、美”的追求，這需要作者用高超的技藝去駕馭它。成兆才先生基于“創作規律和客觀規律的認識而能取舍”以他農民氣質和生活氣息，按照百姓的審美觀念塑造藝術形象，賦予藝術鄉土氣息，更具有實際的教育意義。凡事名物切于今者均可假借之，取材于經史古籍的故事借以表現新事物化腐朽為神奇，雖有“舊瓶裝新酒”的改良，但在當時也是極大的進步了。不滿于程式化的套路，另辟蹊徑，創作了《楊三姐告狀》《安重根刺伊藤博文》《槍斃駝龍》等反映現實的戲，充分表現了他的創作思路。在藝術上的創新源于生活實踐的累積和文化知識的加深，思想上的覺悟莫不緊密結合時代背景，所以愛國主義思想貫穿于成兆才先生的后期創作。關乎國家百姓人民之利，有意識的利用戲曲的普及性作為宣傳的武器為民主階級革命服務，評劇在近代歷史上發揮著警世化人，懲惡揚善的作用。

四、評劇傳于世及現實成果

成兆才先生傳世的佳作久演不衰而能自成一家，成為后世演出題材淵藪堪稱經典。觀其評劇，唱詞到表演再到意義，聽得入耳感同身受，又能別出一番真意，達到一種境界。評劇能異軍突起由北向南，實“與風雅表里相符”成為我國第二大劇種而當之無愧。《評戲大觀》《地方戲曲藝術集成》收錄劇目之多可蔚壯觀。早期評劇老藝人們雖出身不順，但其學藝精神可嘉，自創流派為當代的馬派、新派、花派等唱腔傳承，形成我國戲曲百花園里地方戲曲競相繁榮發展的燦爛局面。

自古而今，藝術都離不開文化土壤的滋養，由前仆后繼的藝術家們或萌發于筆端，或綻放于舞臺。擺脫舊傳統的桎梏，觀風俗之盛衰創造出獨特的面貌，在新的時代激蕩提高到了更高的階段。“風教臣民百姓”評劇以它獨特的神韻繼往開來，伴隨著灤河之水綿延流長，啟迪我們在新中國的方針下泛舟前行。endprint