畫境空靈趣自得

梁正+鄧小泉+林思婷

鄺啟慶先生

愛畫如癡，把國畫視為自己的第二生命。他從這種中華民族傳承數(shù)千年的視覺藝術(shù)中，懂得了“留白”的內(nèi)涵，明白了虛實之間充滿著無限的魅力。在藝術(shù)造詣不斷得到提升的時候，他的理念在改變，境界在升華，進而參悟到畫面因“留白”而美麗，歲月因從容而愉悅的人生真諦。

國畫 重在感悟意境

鄺啟慶先生的作品，屬於中西合璧、注重用色的嶺南派，與大多數(shù)同門一樣，他以地靈人傑的南粵大地作為自己藝術(shù)的舞臺，秉承著門派包容好學(xué)的特點，憑借著濃厚的興趣入門、學(xué)習(xí)、成長，加以時日的積淀，終在今日畫出了屬於自己的風(fēng)格，也畫出了一個與眾不同的世界。

“上學(xué)的時候，我就開始喜歡畫畫，以前的學(xué)校開設(shè)了不少相關(guān)課程，如國畫、素描、書法等等，讓我早早地奠定了藝術(shù)基礎(chǔ)。”較為幸運的是，當時嶺南派大師楊善深在鄺啟慶先生的學(xué)校執(zhí)教，上國畫課；另外，當代國際平面設(shè)計大師靳埭強的伯父靳微天也在該校教授水彩畫。一中一西兩種畫種皆由名師指導(dǎo)，鄺啟慶先生的年輕歲月也因此變得五彩斑斕、充實豐富，享受到繪畫藝術(shù)帶來的種種樂趣。據(jù)他回憶，當時兩位老師教學(xué)認真，激發(fā)了他踴躍的創(chuàng)作天賦，也確定了他朝著藝術(shù)方向發(fā)展的目標。

不過，對早年務(wù)實為主的香港而言，單純以畫家作為職業(yè)基本屬於奢望，是常人眼中無法滿足生計的工作。所以鄺啟慶先生中學(xué)畢業(yè)後在香港理工大學(xué)夜校，選讀平面設(shè)計，國畫被擱置起來，卻時常不甘寂寞地從他的心里冒出，督促著他鋪開宣紙、執(zhí)筆蘸色，於閒暇之時創(chuàng)作一番。

另外比較巧的是，鄺啟慶先生開始工作時，在其父親所開的印刷廠工作，日常會接觸到出產(chǎn)於世界各地的、不同種類的紙張。每每輕輕撫摸一種新紙，他就不禁會想，這種紙適合畫水彩、這種紙適合印刷……時常能勾起他對國畫的向往之情。

當人生發(fā)展到一定階段之後，生活穩(wěn)定、時間充裕，鄺啟慶先生也尋思著再次拾起學(xué)畫國畫的夢想。機緣巧合之中，他認識了一位擅於畫山水的老師陶澐，陶澐老師受聘於香港大學(xué)及中文大學(xué)。隨即向?qū)Ψ綄W(xué)習(xí)山水畫技藝，他的國畫夢想，也重新成為了現(xiàn)實。此時的他比年少時學(xué)畫時更為專注和穩(wěn)重，繪畫水平穩(wěn)扎穩(wěn)打，逐步提高。愛好得以滿足的欣喜之餘，鄺啟慶先生又參加了香港中文大學(xué)的校外國畫課程，為自己的學(xué)畫過程加以補充。

結(jié)識到花鳥畫名家葉錦芳老師後，鄺啟慶先生發(fā)現(xiàn)瀟灑創(chuàng)作、適用大筆大墨的花鳥畫能讓自己感到比山水畫更多的快樂，寥寥幾筆，就能畫出一朵怒放爭艷的牽牛花、一叢茂密有序的圓形葉、一支剛勁有力的虬枝、一只栩栩如生的黃鶯等等，因而被花鳥畫深深地吸引住了。往後十年，他都堅持跟葉錦芳老師學(xué)習(xí)花鳥畫，努力地提高著自身的水平。

“老師的畫法尊重傳統(tǒng)，以變化多樣的線條為主，當然這也是國畫傳統(tǒng)的基本法，我也會打好這點基礎(chǔ)。同時我也較為重視構(gòu)圖，喜歡用有虛有實的方式表現(xiàn)畫面，並以此區(qū)分現(xiàn)代視覺藝術(shù)的縱深感。”鄺啟慶先生最拿手的，就是運用“留白”技法，讓畫作保留一定空間，不至於太飽滿形成密不透風(fēng)的壓迫感，從而讓畫面富有層次，實現(xiàn)觀者視覺清晰、心理舒適的效果。

另外，大膽嘗試色彩的運用是嶺南派的特點之一，深悟此道的鄺啟慶先生也進行了不同的嘗試。一般而言，花鳥畫濃墨重彩，主題因此可以在第一時間就抓住觀眾的眼球。但喜歡“留白”、喜歡營造空間的鄺啟慶先生，則更喜歡淡雅一些，所以他採用畫山水畫的柔和色彩，讓筆下的花鳥少了幾分艷麗，多了幾分輕描淡寫的雅緻，作品也有了與眾不同的特點。

“雖然同屬中國畫，但山水畫與花鳥畫有很多的不同，畫山水要有廣闊的胸襟，才能統(tǒng)管全局，把這個景色畫下來，人也因此能豪邁一點。花鳥畫更傾向於對細節(jié)的描繪，所以繪畫者也會細膩些，葉脈、花蕊、鳥的羽毛等部位，要按照畫面的主次進行詳略不同的畫法，人也因此會謹慎許多。”鄺啟慶先生能集兩種畫所長為一身，正體現(xiàn)了他畫技的高超，能讓不同的特色融會貫通，共同呈現(xiàn)於一幅畫之中。在感受到兩種藝術(shù)特色的同時，他也對兩種人生有了體會，進而讓自己更加包容豁達，自在瀟灑。

畫會 推廣國粹精髓

學(xué)有所成、恩師也先後移民加拿大，鄺啟慶先生就開始為後輩授課，以自己所學(xué)教會學(xué)員國粹技藝和內(nèi)涵。時至今日，已有二十寒暑，其中收獲的春華秋實難以細數(shù)。也是在這個時段，香港回歸祖國二十載，市民對祖國藝術(shù)的熱情也與日俱增。所以，作為香江畫壇在回歸之後的發(fā)展之見證者，鄺啟慶先生欣喜地看著自己喜愛的國畫藝術(shù)經(jīng)過長期欣欣向榮的發(fā)展後，迎來了一個被廣泛認可且愛好者逐日增多的美好時代。

“今年我們書畫界的活動也很多，許多畫家都能加入這熱鬧的一年的各種活動。有的人接到一個又一個畫展，需要到處走訪、參展，行程安排得很緊密。而有的畫會本身也安排很多活動，紀念這個重要的一年，連旅居海外的國畫名家，也受邀回來，共襄盛事。”服務(wù)知藝書畫會、國際五邑書畫家協(xié)會等多個團體，致力為了推廣中國書畫文化忙碌的鄺啟慶先生就更忙了，他既是積極組織活動的一員，又是踴躍響應(yīng)業(yè)內(nèi)同好的一員，同時還要兼顧到學(xué)校、社區(qū)推廣中國書畫藝術(shù)的工作，雖然應(yīng)付不來，但也樂在充實、樂得有所價值。

其實，鄺啟慶先生的種種付出背後，源於一次令人堪憂的經(jīng)歷：某日他到一所學(xué)校進行推廣中國書畫文化的工作，活動中，他提議一位老師示范如何執(zhí)筆，卻想不到，場下的學(xué)生更是面面相覷。由此鄺啟慶先生想到，今日發(fā)達的通訊工具和辦公工具，讓書寫的需求出現(xiàn)得越來越少，人們書寫的能力也在退化，未來會不會因此出現(xiàn)連筆都不會提、連字都不會寫的人呢？中華數(shù)千年流傳至今的文字體系會不會因此衰微？對此，鄺啟慶先生意識到自己的工作任重而道遠，在接下來的日子中會顯得越來越有意義：

“我們應(yīng)該做多一些推廣中國書法藝術(shù)文化的工作，例如跟學(xué)校合作，從小培養(yǎng)孩子們的書寫繪畫能力，並且激發(fā)孩子們對繪畫等方面的興趣，以後朝著這個方向發(fā)展也是不錯的選擇。”分析自己過去學(xué)畫的環(huán)境與今日對比，鄺啟慶先生表示，現(xiàn)在香港的藝術(shù)行、拍賣行在增多，市民對書畫作品的喜愛也日漸上升，所以以畫家作為發(fā)展的夢想，已經(jīng)不是過去的“不務(wù)正業(yè)”，而是代表一種高雅、傳統(tǒng)又時興的產(chǎn)業(yè)，能帶給人們良好的發(fā)展前景。“選擇以自己的愛好作為事業(yè)固然是好事，日常把繪畫當成愛好也是釋懷生活，放鬆自己的形式之一，對人的生活也是有所幫助的。”

另外，透過書畫會，鄺啟慶先生也樂於提拔國畫界的後起之秀，常常提倡對方參加各類展出，增廣見識，推廣作品，避免閉門造車、孤芳自賞。也是能與同好相互學(xué)習(xí)、交流，在彼此間傳遞國畫之樂。

可以預(yù)見，往後香港的國畫界活動中，常常能看到鄺啟慶先生活躍的身影，他會推廣國粹、使之承先啟後；也會團聚同好、促使大家相處其樂融融，更會把精力和心思投放於國畫的世界之中，徹底享受著這種經(jīng)久不衰，美麗日久彌堅的東方藝術(shù)。