針對高中水粉畫教學的幾點思考

施艷華

摘 要：水粉畫教學是高中美術教學的重要部分，其對學生的觀察能力、感覺能力以及色彩表達能力都有一定的幫助，水粉畫是高考美術的必要科目，老師在教學中要通過多樣的色調和形式培養學生色彩感覺能力，讓學生在本質上把握色彩變化的規律，鼓勵學生多創新、多表現、多實踐。詳細講述了針對高中水粉畫教學的幾點思考，試圖從幾個方面提高高中水粉畫教學的水平：注重培養學生色彩感覺能力及觀察能力；注重色調之間的協調與對比并把握好色彩關系及變化規律；系統地傳授給學生繪畫方法，提高其技能；樹立學生主體意識，引導其多表現。

關鍵詞：水粉畫；色彩；色調

水粉畫是美術中最為基礎的一項課程，其是以扎實的素描基本功，結合極富感染力、想象力的色彩語言，各種獨特的造型語言來更加生動地描繪物象，其是藝考必考項目，因此對于高考美術生來說，水粉畫繪畫水平的高低與學生入學的水平有著直接性關系[1]。水粉畫教學在色彩類中屬于基礎項目，但在長期應試教育下，很多學校都將水粉畫固定化，使得學生也對該科目有了錯誤的認識，而在市場中出現的各類美術培訓機構為迎合學生應試心理，故意曲解其真正價值，給學生學習和教師教學都造成了很大影響，本文總結了教師在教學中應注意的幾點。

一、注重培養學生色彩感覺能力及觀察能力

水粉畫練習大都以靜物描繪為主，靜物描繪是人們生活中對物體審美需求的外在表現。培養學生繪畫基礎的重要方法為靜物畫創作，水粉畫中色彩靜物就是培養學生色彩感受能力最為基礎的辦法。在水粉畫教學過程中，老師要注重指導學生在相比較穩定的畫室內練習，通過觀察光影現象和色彩的關系，體會不同物體原有顏色及在不同環境下的色彩。另外還要根據學生自身情況選擇不一樣的對象或者主題進行培訓，主要目的就是提升學生的色彩感受能力

對于高中學生而言，臟、灰、粉、生都是學生在水粉畫中最常見的現象，部分老師把這些現象的出現都認為是學生不認真，其實是老師并沒有在色彩感上真正對學生進行有效指導，從而出現這些現象。在水粉畫教學中，老師的任務更多就是指導學生如何利用色彩關系及其變化規律理解、分析和表現客觀對象的色彩。學生在靜物寫生的過程中關注的對象多為物體的固有色，對條件色觀察不透，因此，學生在靜物寫生訓練時，老師還應多鼓勵學生去尋找不同的色彩，找到畫面關系，而不能將感覺只留在物體固有色上[2]。還有在教學中，有部分學生只對某幾種顏色有感覺，使得其作品色彩比較混亂。老師在引導學生訓練中，最初應該要求學生用比較少的顏色，逐步培養其調色水平，經過一段時間后，以常用色為主引導學生展開訓練，在練習中盡可能找到各種顏色的特征，最后引導學生盡量用少量的顏色表現自己的色彩感覺。感覺源于觀察，在水粉畫教學中，老師要引導學生細致觀察并找到創作感覺。

二、注重色調之間的協調與對比并把握好色彩關系及變化規律

（一）引導學生注重色調的協調與對比

色調即格調，水粉色彩靜物教學就是要把色調放在主要位置。畫面色調的形成既不是作者主觀的捏造也不是自然主義的摹寫，其是藝術表現的需要。色調是對混雜色彩的一種有序排列，這種色彩的有序性，主要分為兩點：一點為協調，另一點為對比。協調是必然的，世間萬物色彩繽紛，畫面的豐富不是色彩雜亂拼湊而成的，畫面色彩需要有一個基礎，如冷或暖，淺色或深色，在形成基礎調性后，對比顏色要根據主調的顏色調整，即使局部有細微變化也要統一在整體色調之內。對比也是必須的，統一色調但不存在單一，色彩間沒有對比就不會豐富。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體之間不同的色彩傾向，特別是比較相似的色彩之間要找到它們之間的細微變化。另外還應使得學生明白，協調與對比并不沖突，正常來說，協調就是看起來正合適，正是因為適當控制對比色，畫面色彩才能協調較好，才能出現統一的視覺效果。在有好的素描關系時，色彩關系也非常重要，一幅色彩畫要有獨特的色調，如高、中、低調等，好的色彩畫還應有協調的冷暖關系。當然好的水粉畫在成熟時還應有自己的繪畫風格，這樣才有自己的藝術表現力。水粉畫較為復雜，在高中階段色彩訓練時間也比較短，訓練得當會使得學生對色彩有正確的認識和審美觀念，起初學生學習色彩都是直接臨摹別人的作品，對色彩沒有進一步研究，目的性和階段性不強，只是應對考試，作為一名合格的美術老師，這樣的教學方法是不可行的，我們應分階段進行色彩教學，在不同的階段學習不同的東西，解決不一樣的問題，讓學生在一定的時間內掌握關于水粉畫的知識[3]。在色彩教學中以素描為基礎知識，一般情況下，學生在學習素描之后，就會形成一定的靜物塑造能力。在學習色彩過程中，關于理論知識可分為以下幾點講解：色彩的原理、色彩的混合（三原色、間色、復色）、色彩三要素及對比等，理論完成后再進行相應的實踐。

（二）注重了解色彩關系并掌握好之間的變化規律

在自然界中任何物體都存在于一定的空間之間，有一定的聯系也會相關制約，色彩也是一樣的，任何有顏色的物體也都存在于空間之內，它們的色彩與周圍物體之間的色彩也是相互襯托相互制約的，這樣形成的關系就是所謂的色彩關系，它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。一般我們在靜物寫生的過程中，會出現這樣的現象，描繪出的蘋果，因太過于注重條件色對固有色的影響，使得本來顏色比較鮮艷的蘋果，出來的結果讓人感覺很亂。還有的就只注重固有色，忽視了條件色的作用，帶給人的感覺就像不是放在這個特定環境中的物體。以上所說的這兩種就是給人一種不典型、不生動的感覺，主要原因在于對色彩關系和變化的規律缺乏一定的理解。因此，理解和掌握色彩關系及其變化規律是非常重要的，它能有效提高觀察色彩的能力，這樣表現出來的色彩就感覺很真實，同時也能使我們在色彩寫生和創作中占有一定的主動權，不會出現被動模仿物體顏色的現象，而是按照客觀對象在一定的條件下形成的色彩關系進行繪畫，也就是所說的畫關系而不是單純的只畫物體[4]。在靜物寫生過程中還應注意一點就是特殊質感的物體，如瓷器、金屬制品等，它們反映出來的光源色及環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有太大的差別，這就要求我們找出其固有色的因素，還有反映比較弱的，如木制品，這就需要找出其光源色及環境色的成分。

三、系統地傳授學生繪畫方法，提高其技能

高中生對于水粉畫來說屬于初學者，他們對于水粉畫的技能掌握得不夠熟練，在用水、調色和塑形等方面都要多加練習。在高中水粉畫教學實踐中看，有很多老師都只注重理論傳授而忽視實踐作用，還有的老師對整個水粉畫教學都不重視，因此，在教學時方法不得當，其實在高中階段，色彩教學中最重要的就是用水、調色、上色和調整，老師要對學生進行系統指導，讓學生根據自身水平掌握以上幾種方法，然后再進行訓練，使學生能真正做到理論和實踐相結合。

在水粉畫教學中，無論是用水、調色，還是上色和調整，教師應讓學生初步了解基礎方法，如上色彩，可以先讓學生畫背景，然后畫臺面和襯布，最后再畫主體；在上色時，可先從暗部上，然后再上灰部和亮部，也可從亮部開始，但是對高中生來說，在暗部開始是最合適的。在訓練過程中，如果學生應用色彩不當或者應用面積不合適，可等到干后再進行覆蓋，這就是為什么先暗部再畫固有色并調整的原因。

在水粉畫學習過程中，學習方法為基礎，練習為主要的途徑。在課堂教學中，在方法指導上老師也要注重啟發學生，引導學生自主探究，尤其是注重引導學生展開合作，在交流中分享學習方法。在學生掌握初步的學習方法后，便可進入訓練階段，在這個過程中，老師要鼓勵學生多進行水粉畫的創作，也要多鼓勵學生提出問題，這樣才能使得學生不斷進步。

四、樹立學生主體意識，引導其多表現

學好水粉畫最主要的還是要多加練習，在高中水粉畫的教學過程中，老師不僅要注重激發學生繪畫的興趣，還要多引導學生凸顯自身個性，使得學生從想畫逐步過渡到會畫，在畫的過程中發現美、創造美，而這也是由高中美術課程性質決定的。當然，如果要實現這一教學目標，老師還應轉變自身教學理念，樹立學生的主體地位，讓學生成為繪畫真正的主人，主動參與到水粉畫的創作過程中，教師可引導學生在構圖方面進行討論，如構圖完整、透視和明暗等是否得到強調，然后要學生通過寫生和討論，更好地對單色運用進行掌握。另外還要鼓勵學生多觀察，在觀察后再進行創作，老師給予指導。當學生在繪畫中出現錯誤時，老師不要批評，根據出錯內容給予指導糾正，這樣才有利于激發學生的學習興趣，促進其主動參與水粉畫創作。當然，任何藝術都是主體對美的表達，在高中水粉畫教學中，老師應鼓勵學生多進行創新，減少束縛，多發現學生的亮點，并進行表揚和肯定。尤其在色彩的應用上，每個學生都會有獨特的想法，老師應多進行關注，引導學生用色彩表現自己的思想[5]。

水粉畫教學在高中美術教學中占有非常重要的位置，對于美術藝術生來說，對其以后的升學及職業生涯都有非常重要的作用，因此，老師加強教學水平，注重培養學生色彩感覺能力及觀察能力，讓學生掌握色調之間的協調性，并把握好色彩關系及變化規律，針對學生的不同特點進行系統化教學，鼓勵學生多表現、多創新，敢于表達自身觀點，真正掌握水粉畫的繪畫技能。

參考文獻：

[1]趙一文.對高中美術水粉畫教學的思考[J].美術教育研究，2015.

[2]施炳燕.高中水粉靜物繪畫教學三個階段的指導方法[J].美術教育研究，2014.

[3]姜鳳君.探析提高高中美術教學有效性的方法[J].學周刊，2016.

[4]葛雪強.新課標視域下高中美術教學有效性的組織實施路徑[J].藝術研究，2014.

[5]王曉靜.高中美術教學中提升學生審美能力的策略研究[J].中國校外教育，2016.

編輯 溫雪蓮