王家衛電影的影像風格分析

王舒彥

摘要：在科技飛速發展的今天，電影作為第七藝術，也在隨時代的潮流不斷的變化。紛繁的電影出現在大眾視線范圍內，讓人眼花繚亂。藝術形式的多變，商業電影的來襲，讓我們不禁懷疑，究竟什么樣的電影才是不失藝術性又符合現代化潮流的杰作？而香港導演王家衛，用他的電影向大眾解釋了這疑惑。王家衛的電影不僅個人風格突出，具有豐富的藝術性，而且在商業上也取得了巨大的成功。其電影橫掃戛納國際電影節、柏林國際電影節、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等眾多享譽國際的電影獎項，在世界電影史留下了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：電影 《花樣年華》 《重慶森林》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0126-02

王家衛的電影向我們展示了60年代的香港、舊上海，帶觀眾用碎片化的影像重回十里洋場、犬牙交錯、人情世故的都市繁華世界，表達了難以言說的孤獨和一個懷鄉人的情懷。王家衛曾評價自己是個“不成功的商業導演”，既表明他隨商業熱潮改變，也沒有改變其電影本身的藝術性。他的作品并不多，跟其他著名導演相比算是低產，但他編劇、監制的電影卻有很多。電影圈內對王家衛的評價是“一個成功的商人”：他用自己獨有的經濟視角將最不討喜的文藝片拍得好看又好賣，成功收獲了名和利，這是王家衛的優勢。他拍電影往往沒有周密的計劃，隨意性比較強，如電影《重慶森林》是在他拍攝《東邪西毒》的空隙拍出的。雖然時間匆忙，卻絲毫不影響電影的質量，成為王家衛的代表作，顛覆了傳統電影的技法，個人風格極強，同時也看出他在面對商業浪潮對個人藝術追求的堅守。

一、主題思想是電影的靈魂

在王家衛的多部電影中，主題思想各有不同，但仔細觀看，會發現所有電影主題思想都有相似之處。以其代表作《重慶森林》為例，表達了都市中男女漂泊無根的命運、情感的疏離、難以言說的孤獨，展現了現代人迷茫彷徨，渴望被愛又害怕被傷害，若即若離，脆弱敏感的情感現狀。導演總是傾向于拍都市中的小人物，也沒有轟轟烈烈的故事。電影中的兩段故事并沒有一個明朗的結局，留給觀眾遐想的余地。他的電影里，敘事性較弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所飾演的阿武是如何戀愛，又是如何失戀的，并未交代。然而阿武卻一直執著于會過期的鳳梨罐頭，執著于不停地打電話給別人，執著于站在前女友家的窗戶下面獨自黯然神傷。就在阿武迷茫徘徊之時，林青霞飾演的女殺手出現了。兩個人模糊的情感也并未有一個清晰的解釋。一個失戀的迷茫的阿武，一個沒有安全感，凡事謹慎小心的女殺手就這樣相遇又錯過，在阿武回過神來，仿佛只有女殺手留下的一句“生日快樂”真實存在過。

第二段故事的敘事性相對來說要強一點。梁朝偉飾演的警察663也剛剛失戀，每天裝作若無其事，夜晚回到家對著毛巾、香皂、公仔說話。他一直和毛巾說：“你不要哭”，正是他內心痛苦隱忍的表現。而王菲飾演的阿菲，懷揣著少女情竇初開的情懷，每天在夢境和現實中穿梭，快樂地融入梁朝偉的生活。兩人因為梁朝偉對過去的懷緬，對現實的忽略而錯過，因為阿菲的執著和663的醒悟又相遇，充滿了美好情感的幻想和憧憬，又表現了人與人之間的疏離和很強的不安全感。這種思想貫穿王家衛多部電影，如：《墮落天使》《東邪西毒》《花樣年華》等。除此之外，王家衛還非常善于運用意象表達主題思想。如：鳳梨罐頭、哭泣的毛巾、加州夢、一張船票、無腳的鳥等，均表現了漂泊無依、孤獨寂寞的情感。正是這樣的主題思想，給人一種著迷的誘惑力，不經意地觸碰到了人們內心深處最柔軟的一部分，不算轟轟烈烈，沒有博大無私的感情，卻真實存在著，感動著觀眾。王家衛的電影主題展現著他獨特的電影情懷，浪漫而又憂郁，讓人細細品味，深深思考。

二、語言是電影傳情達意的橋梁

王家衛電影中的人物很多都在情感上飽受創傷，他們表達內心哀傷，宣泄情感的方式也非常的特別。用內心獨白、精確到數字化的語言、充滿意蘊的臺詞等獨特的方式表現出來。下面我們將用《重慶森林》這部電影分析王家衛電影的語言特點。

電影中有很多體現數字化語言這一特點的臺詞，如：“我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之后，我愛上了這個女人。”此類運用數字精確化的臺詞常用于王家衛的電影中，向我們展示了一種時間、空間和記憶的交叉。在《重慶森林》中，不管是錯過還是遇見，都只差那0.01公分的距離，人與人之間的距離也只差那心與心之間0.01公分的距離。精準的數字勝于時間年代的節點，與碎片化的表達方式相得益彰。

內心獨白的表達也是王家衛電影的一大亮點。如：“不知道從什么時候開始，在什么東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的。”這些獨白的內容并不是晦澀難懂，賣弄技巧的。不難發現，電影中的獨白善于運用象征的手法，把內心深處難以用言語表達的感受，用意象去比喻表達出來，更加通俗易懂，注重傳情達意。他用獨特的語言述說了一個又一個深情的故事，表達了城市中迷茫的疏離感和對過去的緬懷。

三、音樂是動人心魄的鑰匙

電影音樂在電影整體效果的展示中具有重要作用。可以渲染氛圍，烘托人物心理；還可以補充情節，激發情感；對劇情起到推動等作用。王家衛的電影音樂也是極具個人特色的，為他的故事錦上添花。

最能體現他電影音樂個人特色的電影莫過于《花樣年華》，有人說《花樣年華》的音樂包含的是靈魂，使人們的心不斷地被觸動，這部電影的音樂已經成為了這部電影的標志。電影講述了周慕云與蘇麗珍纏綿羈絆卻最終化成了無緣傷痛的愛情。影片表現出一個有關情感和宿命的主題，一種“剪不斷，理還亂”的男女之間錯綜復雜的感情，這是一出無奈的劇幕，重重的悲傷讓人感懷。《花樣年華》的電影音樂，不但使影片帶有濃重的懷舊氣息，更使整部影片有了一種既浪漫，又曖昧的情調，散發出一種王家衛電影特有的唯美主義氣息。中國戲曲、爵士樂、巴洛克弦樂等音樂風格，華麗地展現在影片當中。

影片主題音樂Yumejis Theme是一首大提琴協奏曲，在節奏韻律上，與《花樣年華》的影像都很合拍，巴洛克音樂的優雅，恰到好處地為《花樣年華》制造了一個氛圍。影片中，蘇麗珍身著美麗的旗袍，在狹窄的樓梯處與周慕云相遇，點頭示意。蘇麗珍每上一層臺階，都隨著音樂的律動，讓觀眾體會著她的心理變化。蘇麗珍的旗袍的裙擺，搖擺得饒有韻味，給人一種翩翩起舞的感覺，表現了她的優雅氣質。斑駁的街道，老舊的路燈，在音樂的作用下盡顯懷舊情結。Yumejis Theme使20世紀60年代的香港，懷舊中帶有一種淡淡的哀愁。

四、念念不忘，必有回響

追求完美的王家衛，在無數地不經意間締造了很多經典。除深刻的主題思想，臺詞和音樂的運用外，王家衛電影中杜可風的攝影、張叔平的美術設計，再加上王家衛的運籌帷幄，匠心獨運，“鐵三角”的組合之下成就了影片雅致卻不單調，繁復而不俗套的視覺基調，光影縱橫的視覺奇觀。杜可風的攝影風格還比較單一，極具特色，多用室內景、夜景、冷暖明暗色彩對比，再加上長鏡頭的運用。體現在電影《花樣年華》中，蘇麗珍穿著旗袍緩慢上著臺階，長鏡頭并不顯得單調，和全景深構筑了一幅從容不迫的優雅華美，也迎合了該片舒緩懷舊，浪漫曖昧的感情基調。慢鏡頭對于表現影片中人物的情緒有著很大的優勢。

在藝術上，王家衛不忘初衷，堅持著自己的個人風格。用詩意的語言、唯美的畫面、震撼人心的音樂等帶給了觀眾視聽的盛宴、美的享受、極大的想象空間和深刻的思考。追求藝術依然是王家衛電影的堅持，他也用自己的藝術造詣和智慧做到了藝術和商業成功融合。希望更多的電影人都可以像王家衛一樣，做個現實的藝術家，隨時代的洪流涌動，而不是隨波逐流。