淺析漆畫之語言自由

摘要：漆畫是一個特殊畫種，其特殊性在于其創作中會遇到比其他畫種更多、更復雜的問題，如果不處理好，對漆畫的純粹繪畫創作會產生很大的阻礙。相較于實際創作中可能會遇到的問題，漆畫創作者需要更為迫切的思想解放。很多時候，一些創作者對漆畫應有的定位不明確。經過近年來的實踐證明，漆畫的發展需要創作者對漆畫極具特點的語言體系有清醒的認識：它在現代漆畫自身的體系中處于怎樣的位置？如何將之與漆藝語言區分開，并從中解放出來？本文認為漆畫材質語言本身具有“魔性”，容易讓創作者深陷其中，因此，時刻強調“畫在漆先”十分必要；關于作為非物質文化遺產的漆藝語言，漆藝創作者要盡力留存，在漆畫創作中，就得在繼承其內在精神的同時，在現代漆畫的語境中自信地去創造。

關鍵詞：漆畫 材質語言 漆藝

漆畫，其名賦予這個畫種兩層屬性。一為“漆”，限定繪畫表現中材質的使用范疇和技法語言的本質歸屬；一為“畫”，彰顯漆畫創作最終還是要落腳于“表達”或“敘述”。在此必須強調，不論是會意還是指事，畫所“表達”的、所“敘述”的，絕對離不開創作者的自身情感體驗與自由的繪畫表現意志，不是簡單空洞的技法堆砌。

一、關于漆畫語言自由，最重要的是擺正漆語言、漆技法在畫種中的位置

漆畫，應“漆”為其表，“畫”為其里，最終二者合而為一。漆可為畫提供豐富的表現語言和獨特的畫種個性；畫帶領漆飛向更高層次的精神王國，同時拓展廣闊的語言“新高地”。“漆”輔“畫”主，以“美”與“合適”為宗，二者相得益彰，并不是割裂的關系：真正的自由都有邊界。漆畫語言的自由不意味著可以隨心所欲，全然不顧畫境。沒有畫境支撐，材質語言只能算是粗暴地堆砌在“作品”之上（甚至無資格稱為“作品”，喚作“習作”“實驗品”更確切）。材質語言各自為陣處，宏觀上沒有畫境統籌，那不同體系的語言只能局限在自身的常規表達中，沒能為妙不可言的大美彼此協調配合，漆語言的發展再過多少年都只能在窠臼里打轉，何談走向更精深的自由境界？一旦理好它們的關系，語言服從畫境表達，同時畫境重視語言偶發表現的極大價值——漆語言在某些時候還有可能“反哺”，為畫境提供意想不到的靈感。

縱觀最近幾屆全國性專業展覽，漆畫的發展已不似當初“褐色一統天下”的局面，各地同行都在探索真正的漆畫之道，且均有成就。但畢竟走向真正的自由還需要歷經一段曲折的過程，不僅是因為一個新畫種成體系地良性發展需要時間滋養，“千文萬華”的漆語言對人——天性中迷戀肌理——具有莫大的“誘惑”，容易受到牽引。如果不是具有強烈的“畫”的表現意志和能力，難免陷入其中。所以，繪畫意識的樹立、繪畫能力的培養至關重要：當創作者關注的中心變為畫境如何表現，語言的使用將圍繞這一主體自然呵成，它的使用也不是一貫的程式化表現，在不同的作品中會生發出千變萬化的奇妙效果，讓人感嘆漆畫材質語言可塑性之強。因此，語言才真是長在“骨骼”上生肌的“肉”。

二、厘清漆畫語言與漆藝語言的關系

漆畫真正作為獨立畫種出現是在1984年的第六屆全國美展，當時專門設立了漆畫畫種的展區。或許這個年輕的畫種急于為自己在歷史中尋找“安身立命”的依托，談到漆畫時，往往繞不開“七千年前河姆渡文化出土的朱漆碗”，然后再從秦漢漆器敘述到明清的百寶嵌。表面上，這些說辭為漆畫安上了“文脈”，實際卻將它限制于漆的物性特征中。漆畫與漆藝到底應該是怎樣的一種關系？有必要完全地繼承么？首先漆藝里所有的技法，本質都是為了“保胎”，再怎么絢麗的裝飾逃不開漆層最基本的“防腐”功能。這是在貶低漆器精湛的技法么？不是。祖輩留下的技藝在漆藝中值得繼續發揚，這是我們民族璀璨的非物質文化遺產。但把它們硬塞給漆畫，更甚至于變成某種“欽定的”規范，絕對不可取：一門畫種的語言，其發展無法擺脫物性束縛的話，最終也只能是守成的工藝品。因為繪畫語言的功用從來不是從實際生活中的物性功能中而來，它的功能從誕生的一刻起就是為形而上的精神審美服務。

如果真要在漆的歷史中尋找一種過去和現在的內在聯系，我認為漆畫最應該繼承的是漆的漫長歷史中“與時俱進”的創新精神：不論是南北朝時期夾纻胎的出現，還是后世的金銀平脫、螺鈿、雕漆以及百寶嵌，這些技藝的誕生都是歷朝歷代審美發展的產物——一直在向前變化，順應時代的需求，這才是真正的“文脈”。既然沒有誰會去質疑明代的漆雕與河姆渡文化的朱漆碗相去甚遠，而將之剔除在漆藝璀璨的工藝碩果外，那又有何理由以“血統純粹說”強行捆綁漆畫語言在既成的漆藝體系中，拒絕它與時俱進的發展？況且，漆畫語言形上的體系跟漆藝完全是兩回事。身為漆畫的創作者，自身更不該有如此作繭自縛的想法！話說到此，我們還有什么理由固步自封呢？“既要成為走馬，又何以自戀于欄”[1]？

參考文獻：

[1]陳恩深.《漆畫之思》之《漆畫呼喚純粹》[M].重慶：重慶出版社，2007.

（作者簡介：李理，女，碩士研究生，武昌理工學院，助教，研究方向：漆畫）（責任編輯 劉月嬌）