歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析

張晴

摘要：花腔不僅是聲樂技巧中的一種高難度體現(xiàn)，還是旋律裝飾中的一筆濃墨重彩，由近代歐洲創(chuàng)造而出，隨著古典音樂與西方音樂的摩擦碰撞，花腔最終得以漂洋過海在東方大陸上傳揚(yáng)與發(fā)展。花腔的演唱離不開一定的聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)，而聲樂藝術(shù)的使用需要多方面的練習(xí)結(jié)合加以鑄就。本文就歌曲《春天的芭蕾》聲樂技巧方面進(jìn)行全面分析，對(duì)其精神文化素養(yǎng)進(jìn)行深入探討，以此達(dá)到將置于整體中心的聲樂知識(shí)以及民歌精神更為透徹地被感官了解。

關(guān)鍵詞：聲樂 花腔 《春天的芭蕾》

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）18-0015-02

聲樂藝術(shù)技巧的靈活把握往往能使演唱者在歌唱過程中賦予歌曲鮮活的靈魂，同時(shí)，聲樂練習(xí)作為歌唱者邁入音樂大道的必經(jīng)之路，也需要多方面的磨練與鍛造。花腔作為聲樂技巧中其的較高水平的技藝表現(xiàn)，則需要歌唱者落實(shí)好一定聲樂基本功才能將其熟練掌握，而音準(zhǔn)與聽力的訓(xùn)練恰到好處地成為了歌唱者練習(xí)聲樂的推力，有助于歌唱者滲透掌握聲樂技巧的內(nèi)在精髓，使其對(duì)花腔做到深刻領(lǐng)悟與熟練運(yùn)用，最后在演藝《春天的芭蕾》歌曲時(shí)，使歌曲的藝術(shù)風(fēng)格以及內(nèi)在精神得到完全的表現(xiàn)。

一、《春天的芭蕾》花腔的訓(xùn)練方式

（一）簡(jiǎn)單分析曲譜

結(jié)合歌譜先聽第一遍歌曲，帶著問題去深入分析在這首歌開始段，先了解最基本的一些問題，比如歌曲的節(jié)拍是什么特點(diǎn)，這首歌的速度變化是什么樣的，歌曲的調(diào)性特點(diǎn)是什么，以此類推，為歌唱準(zhǔn)備。

前奏是四三拍的圓舞曲節(jié)奏，這兩個(gè)樂句材料相似，并在樂句中多次使用了離調(diào)手法增添樂曲色彩，為演唱者進(jìn)入演唱狀態(tài)做好了調(diào)性與節(jié)奏的鋪墊。

歌曲中的內(nèi)容部分也是整首歌的精華所在。《春天的芭蕾》的花腔技藝非常精彩，在持續(xù)對(duì)單字的連音處理時(shí)，歌曲對(duì)歌唱者的聲樂基礎(chǔ)有一定的高要求，要迅速找到起始旋律，并認(rèn)識(shí)到音高跳進(jìn)的變化以及歌曲中的各種記號(hào)并熟記下來，判斷調(diào)式與調(diào)性，在演唱時(shí)要把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏，并將其完整地演唱出來。

（二）呼吸方式的掌握

在歌唱者對(duì)聲樂技巧的靈巧運(yùn)用到達(dá)一定程度時(shí)，便可逐漸滲透花腔演唱的精髓，然而對(duì)于花腔在演唱過程中所注意的事項(xiàng)也應(yīng)引起歌唱者的重視。在歌曲《春天的芭蕾》中，歌曲本身對(duì)演唱者的發(fā)聲換氣以及情感掌握便具有很高的要求。首先是呼吸方面，演唱者在演唱過程中對(duì)于氣息的掌控要有一定技巧，平時(shí)訓(xùn)練中，要多加鍛煉快吸慢呼以及慢吸慢呼的方法。前者對(duì)于演唱者的橫膈膜支撐有一定幫助，同時(shí)也提高了演唱者的肺活量，后者有助于演唱者氣息保持均勻狀態(tài)，隨著氣流從肺部吸入達(dá)成胸肌震動(dòng)共鳴使得氣息流暢，以此讓聲音明亮而富有彈性。在歌曲高潮部分，歌唱者對(duì)前半部分間斷的“啊”進(jìn)行處理時(shí)，其肺部的氣體在演唱中不斷被排出，若歌唱者不能及時(shí)在中間間隔調(diào)整呼吸，后半部分在“啊”連唱時(shí)，便無(wú)法把握好音準(zhǔn)，甚至可能會(huì)出現(xiàn)音高逐漸降低或走音的現(xiàn)象。《春天的芭蕾》能被稱之為民歌中的佼佼者，除了其詞曲刻畫，還有它在演唱中對(duì)呼吸方法的靈活運(yùn)用和氣息掌握的純熟。《春天的芭蕾》預(yù)備到達(dá)結(jié)束句“天使般的容顏?zhàn)蠲溃M情綻放青春無(wú)悔”的歌唱中，便要求歌唱者演唱速度慢慢加快，做到快速吸氣來完成花腔部分。而若果此時(shí)無(wú)法做到控制好氣息，是很難完成結(jié)尾花腔的演唱的。

（三）咬字、吐字方法運(yùn)用

《春天的芭蕾》這整首歌曲的每句末尾中，都采取了“ei”來押韻，而演唱者在發(fā)出該音時(shí)，口形幾乎可以關(guān)閉上，為了不出現(xiàn)演唱中的錯(cuò)誤，歌唱者便要自我提醒，呈現(xiàn)出打哈欠的狀態(tài)，使得所演唱的每一個(gè)字詞音符都能清晰完整表達(dá)出。值得注意的是，在唱到高音部分時(shí)，演唱者往往會(huì)對(duì)需要重點(diǎn)咬字的字詞含糊過去，為了不陷入這一誤區(qū)，演唱過程中要對(duì)一個(gè)字的聲母韻母有一定的掌握能力，注重哪些字該輕吐，哪些字該重咬。《春天的芭蕾》中，演唱者在演唱“啊”時(shí)，滲透了許多聲樂技巧，其同時(shí)也是該歌曲中最令人眼前一亮的華彩樂段，因此在演唱到這些句子時(shí)，既要把握好節(jié)奏的細(xì)微變化，更要控制好音準(zhǔn)。

（四）感情技巧的襯托

《春天的芭蕾》這首歌曲的曲風(fēng)都是極為歡快且明亮的，讓人仿佛置身于萬(wàn)物復(fù)蘇的春日時(shí)節(jié)，因此演唱者在演唱過程中要注意把握好歌唱的情感，帶著愉悅歡快之情去演唱。這首歌的曲式結(jié)構(gòu)采用的是單三部音樂曲式，節(jié)拍為3 /4 拍圓舞曲特點(diǎn)。歌曲中王磊先生以極具美感的詞匯將春天的萬(wàn)物在樂曲中表現(xiàn)出唯美而富有生命力的畫面，不僅能使歌唱者在演唱過程中心中感受到春日畫面的動(dòng)態(tài)美，還能使聽眾在傾耳聆聽中拓寬想象空間，感受到大地生機(jī)勃勃，萬(wàn)物復(fù)蘇的蓬勃?jiǎng)恿ΑＴ诟枨鷮⒁莩浇Y(jié)束時(shí)，歌唱者給予聽眾一種豁達(dá)的心境，引領(lǐng)聽眾步入壯麗之境。樂曲情緒逐漸由歡快變得激昂，最終使歌唱者鏗鏘有力地圓滿唱出結(jié)尾連續(xù)的花腔內(nèi)容。

二、《春天的芭蕾》藝術(shù)風(fēng)格

《春天的芭蕾》所呈現(xiàn)給世人的不僅是聽覺上的享受，還有視覺上的洗禮，可以說《春天的芭蕾》以花腔的形式為無(wú)數(shù)觀眾展開了一場(chǎng)視聽盛宴。在2010年春晚當(dāng)中這首歌以民歌為基調(diào)，融合了民族審美情趣，紅遍了全中國(guó)。而與其他傳統(tǒng)民歌不同的是，除了來自西方音樂中聲樂技巧的加花，《春天的芭蕾》還將現(xiàn)代化曲風(fēng)與民歌藝術(shù)互相融合，打破了常規(guī)的民歌套路。胡廷江先生譜曲的情感在多種現(xiàn)代化與古典藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)換之間得到淋漓盡致地表達(dá)，《春天的芭蕾》不僅有民歌中熱情洋溢的清新藝術(shù)風(fēng)格，還有民歌所特有的質(zhì)樸簡(jiǎn)潔的直觀表達(dá)，但這首歌當(dāng)中所體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格卻不單單只有這些，歌曲中所蘊(yùn)含的現(xiàn)代氣息使步入新世紀(jì)的聽眾更能感受到民歌對(duì)于百姓們而言并不是遙不可及的。2010年春晚上的《春天的芭蕾》，不僅是把世人印象中的民歌重新洗牌，還將民歌文化所具有的內(nèi)在精神傳播給了每一位觀眾，讓我們認(rèn)識(shí)到，民歌其實(shí)也可以有舞臺(tái)性的一刻，也可以與我們零距離接觸。

三、花腔演唱升華歌曲的內(nèi)在精神

從《春天的芭蕾》的作曲背景來看，其背后所富含的民族原生態(tài)令聽眾感到可親可敬，而同時(shí)該曲在創(chuàng)作過程中也突破了傳統(tǒng)的某個(gè)地域百姓所表達(dá)的地域文化內(nèi)涵。《春天的芭蕾》在民歌譜曲的基礎(chǔ)上，作詞及其歌曲本身滲透的情感，都具有創(chuàng)新精神，而這種創(chuàng)新精神正是新時(shí)代的我們所需具備的時(shí)代感召。然而民歌文化并非是一成不變的，從古到今，從稚嫩初生到成熟轉(zhuǎn)化，民歌所歷經(jīng)的磨難與改變都值得我們?nèi)ブ匾暸c反思。一個(gè)時(shí)代精神的沉積，最不應(yīng)該缺失的便是民歌文化，幾千年來我們一直在探討傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神，而如今對(duì)此類現(xiàn)象不禁發(fā)問，何為傳統(tǒng)？何為時(shí)代精神？追溯到黃帝時(shí)期，民歌便已在那時(shí)誕生，民歌文化所承載的歷史任務(wù)比我們想象中更為艱巨，但在世人眼中它卻比不上新時(shí)代誕生的流行樂曲與經(jīng)典歌謠，唯有當(dāng)我們踏行山川河流之時(shí)才能偶爾聽聞從遙遠(yuǎn)的山巔、隔江的湖畔傳來斷斷續(xù)續(xù)的民歌，試問我們是否真的有在傳承時(shí)代文化精神而非口上說說而已。在2010年春晚上《春天的芭蕾》得以在熒屏上公示于眾，讓萬(wàn)眾感受到民歌所富含的不僅僅是傳統(tǒng)精神，還有時(shí)代創(chuàng)新精神，以一變應(yīng)萬(wàn)變，民歌隨著時(shí)間的輪回一步步實(shí)現(xiàn)時(shí)代精神融合。因此，歌唱者掌握必要的花腔聲樂技巧的同時(shí)，也應(yīng)該對(duì)歌曲本身所蘊(yùn)含的時(shí)代背景有一定的了解，只有滲透理解歌曲富含的精神高度，才可稱之為真正掌握一首歌曲。

四、結(jié)語(yǔ)

《春天的芭蕾》不但讓音樂者感受到花腔在聲樂技巧中的靈活轉(zhuǎn)換使用，而且其歌調(diào)、音階的相互配合能使歌唱者在演唱過程中對(duì)花腔的理解有深刻領(lǐng)悟，對(duì)這首歌曲滲透理解并熟練掌握，以達(dá)到使演唱者對(duì)視唱練耳等聲樂基礎(chǔ)技巧的反復(fù)鞏固。一歌而萬(wàn)精，一曲以四通八達(dá)，音樂者對(duì)這首歌的掌握程度可以看出其在聲樂造詣上的水準(zhǔn)以及花腔的運(yùn)用水平。都說內(nèi)行看門道外行看熱鬧，《春天的芭蕾》不僅帶給音樂者多方面的演唱知識(shí)，還帶給世人許多精神文化內(nèi)涵。《春天的芭蕾》作為民歌曲庫(kù)中的“混血兒”，給予外人的是朝氣蓬勃熱情揮灑的民族精神，而其現(xiàn)代曲風(fēng)的融合更是增添了它的親民性，這種創(chuàng)新的曲風(fēng)不僅是文化傳承的一個(gè)突破，還是民歌流傳幾千年來所要表達(dá)的一種精神。因此，演唱家們可以以常態(tài)對(duì)待民歌中聲樂技巧的學(xué)識(shí)以及掌握能力，但對(duì)于民歌文化中所蘊(yùn)藏的精神一定要做到尊重并理解，在歌唱中傳承文化，在藝術(shù)中弘揚(yáng)時(shí)代精神。

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