當撲滿遇見扇畫之奇妙“對對碰”（上）

小時候猜過一則謎語，謎面為“散文集”，打一器具，謎底揭曉是“撲滿”。“文”屬古時貨幣的一種計量單位，所謂一文錢二文錢，“散文”者，零錢也，而集聚儲錢之物，則謂撲滿。

撲滿為古代以泥燒制而成的貯錢罐，圓體，平底，頂上有可以投錢的長條狀孔。它的妙處是硬幣可以放入，卻無法取出。小孩子平日將父母給的零花錢從小孔中塞進去，到快過年時，錢貯滿了，便砸爛小陶罐，拿了錢去作快樂的消費。《西京雜記》卷五即有記載：“撲滿者，以土為器，以蓄錢，具有入竅而無出竅，滿則撲之。土，粗物也，錢，重貨也。入而不出，積而不散，故撲之。”這一“滿”一“撲”的過程，演繹了最原始的從儲蓄到消費的嬗變形態。

《銀行博物》姊妹刊《行家》，喜以形形色色的儲蓄罐作封面，意蘊深厚，格調不俗，由莫尼先生每期堅持寫一則封面故事，朝花夕拾，十分耐讀。這些儲蓄罐，珍藏于上海市銀行博物館，多為舊時銀行錢莊精心鑄制的宣傳紀念品，日積月累，竟收藏了各種款式200個之多，如今挑出部分在新館“墻”勢推出，琳瑯滿目，洋洋大觀，頗為吸引眼球。

忽然發現，林林總總的儲蓄罐造型，與扇齋里筆墨酣暢的扇畫不時“撞款”，兩者相映成趣，遂翻出幾幅以“對對碰”形式呈現，以饗諸位看官。

雄性：縱逸奔放

匯豐銀行獅子造型的儲蓄罐，很具標志性。遙想10年前的深秋季節，在時任中國工商銀行董事長姜建清先生的促成下，銀行博物館與香港歷史博物館首度合作，舉辦“從錢莊到現代銀行”專題展覽，一時轟動香江，盛況空前。我參與了展覽籌備的整個過程，留下諸多難忘的記憶。運往香港的展品，不乏“鎮館之寶”、“存世孤品”，分量最重的當數原上海匯豐銀行大樓門口的銅獅，也是現在香港匯豐銀行門口銅獅的母本，與流通港幣上的獅子圖案一模一樣。這家伙體重達1.8噸，單是辦理出境手續就好事多磨，費盡周折。開幕當天，時任香港特區行政長官曾蔭權先生特地趕來為展覽剪彩，當他來到銅獅跟前，饒有興趣地撫摩獅身時，不經意間發現銅獅尾巴被鋸了一道深深的口子，很是詫異，我連忙向他解說了一段“掌故”。原來，上世紀50年代，過往路人偶然發覺匯豐銅獅尾巴出現了裂痕，于是從“割資本主義尾巴說”到“日本軍人揮刀說”沸沸揚揚，莫衷一是，后經史學家考證，不過是當年一個頑皮的小孩試圖割下銅塊換糖吃所致。曾先生聽后，呵呵一笑，連連點頭。

而獅子扇畫作者熊松泉的大名，我是久仰久仰。祖籍江蘇南京的熊松泉（1884～1961）又名庚昌，18歲開始學西畫，并以畫舞臺布景謀生，后來出任新華藝專、蘇州美專上海分校教授，與王一亭、趙云壑、黃賓虹等人切磋交往；他壯年潛心于工藝美術，且專攻中國畫，晚年為上海中國畫院畫師。未想到，熊松泉作畫是個“左撇子”，演繹人物、山水、花鳥、走獸，全憑旁門“左”道，更以畫雄獅出名，與張善孖畫虎并稱為“張虎熊獅”。當年他的畫齋，簡直成了獅子的天下：秋葉颯颯，月色朦朧，群獅或聚或散，或立或臥，或跳或撲，透出百獸之王的威嚴。展開他精筆繪制的獅子扇面，滿紙雄風便撲面而來。熊松泉畫獅，重在繪神，巧在形準，妙在配景，絕在韻味，文靜不失威儀，穩健卻見勇猛，縱逸奔放，古雅絕俗，形神兼備，充滿靈氣。

據傳匯豐門口的兩頭銅獅，其名字也很有意思，張口吼叫的那頭以當時香港分行總經理史提芬命名，而閉口無語的那頭則以上海分行總經理施迪命名。如此觀來，儲蓄撲滿和扇面上的獅子皆為閉口，不妨稱其為“施迪”吧。

隨性：氣清韻雅

由恒生銀行民國時期推出的鼠年儲蓄罐，自然而然地想起了海派老畫家韓敏筆下的團扇《鼠年大吉祥》。子承父業，青出于藍，畫史上不乏其例，然而一門兄弟皆為畫家，并且均有建樹者，實屬罕見。韓敏、韓山、韓伍、韓碩四兄弟，就是演繹當代畫壇傳奇的絕對主角。韓氏兄弟從小耳濡目染，生活在詩文書畫的環境里，他們的父親韓小梅，是杭州城里的一位畫家，養育了十個兒女，盡管世道艱難、生活坎坷，但對后代的藝術哺育，卻是從來都不吝嗇的。

兄長韓敏出生于1929年，他的作品自然更為老到，市場行情節節攀升，可謂字畫誠可“貴”，扇面價更高。韓敏幼承庭訓，耽心翰墨，曾任上海書畫研究院院長。他的作品源于海派繪畫早期傳統的畫風，氣清韻雅，形具神肖，很受藏家青睞。韓敏畫的是中國畫，但穿著舉止卻很洋派，一副上海“老克勒”的做派，這使他的畫風既尊重傳統，又散發著強烈的現代審美氣息。韓敏雖過耄耋之年，卻有著年輕的心態。甲午早春，上海文史館為他舉辦了一場個人書畫展，為配合揚聲造勢，我主編的雜志約老先生做一回專訪。采訪那天，我恰好有事，遂派了兩位美女記者登門訪談，歡聲笑語中，韓敏不僅談畫論藝，還對《非誠勿擾》《我們約會吧》等電視熱門節目如數家珍，拍回來的照片，表情相當可愛。說到習畫之道，韓敏總結為“三字經”：一是討，二是偷，三是搶。討，就是虛心討教，不懈追求；偷，就是偷師取法，學貫古今；搶，就是搶分奪秒，聞雞起舞。因而，他的率意揮灑之中，其實蘊涵著一絲不茍的精神。他日夜臨紙吮毫，殫思竭慮，平凡而富于規律，恰如一種達摩坐禪般的淡定，忘了時光之荏苒，天地之冷暖，潤筆之多寡。

快快活活做人，開開心心作畫，無論是做人還是作畫，韓老先生都是那么的溫婉得體，讓人感佩。現下韓敏的畫作在拍賣會上炙手可熱，造假者亦前赴后繼，數不勝數。我見過不少仿冒之作，憑良心講，畫中人物開相還算過得去，但一看衣飾衣紋等細節部位，畫得含混不清，十分凌亂，露出了馬腳。對此，韓敏卻看得很開，態度與錢化佛大相徑庭，往往一笑了之：“他們畫得比我好。”呵呵，一派大將風度！

率性：神駿超脫

有關馬的美好寓意有很多：一馬當先，馬到成功，老馬識途，馬不停蹄……這不，恒生銀行亦選擇了馬頭作為儲蓄撲滿的造型，應該深受客戶的青睞。與馬呼應，我從扇齋里搜尋出兩幅畫馬的扇面，一幅是戈湘嵐的《秋林雙駿》，另一幅則是房虎卿的《群馬圖》。

戈湘嵐名頭不俗，這位畫馬高人，終其一生與馬為伴，寫盡馬的姿態與性情，有行家評論二十世紀我國畫馬名家“北徐南戈”，將戈湘嵐與悲鴻大師并稱，并非過譽之論。戈湘嵐（1904～1964）青年時代在上海美專學習西畫，后在商務印書館畫部任職，曾辦“學友畫書社”，出版學校教育掛圖。1950年后，他歷任上海教育出版社自然科學編繪室主任、副總編輯、編審，上海中國畫院畫師，《辭海》編輯部插圖組長。令我感興趣的是，戈湘嵐還是我國新聞界老前輩、《申報》名記者戈公振先生的弟弟，也是我國著名俄國文學翻譯家戈寶權的叔父。有了這層文學的緣分，我對這位出自戈家門的畫家尤為關注。戈湘嵐畫馬當畫神，他筆下的馬，亦工亦寫，工則不傷其駿，寫則不傷其性，將馬的生動百態及精神內涵準確地表現出來，匹匹得神采，筆筆有來歷，經得起推敲，經得起咀嚼。戈湘嵐長期嚴謹治藝，即使享有盛名后，依然赴西北地區對馬種實地寫生，決不憑經驗、吃老本。因此郭沫若先生見到他的潑墨奔馬圖后，極為欣賞，為之題跋稱“急馳如電，嘶聲如雷，空有驊騮志，何處試霜蹄”。可謂推崇備至。朵云軒秋拍跑出戈湘嵐的兩匹“馬”，我看之欲罷不能，雖說那天場內風起云涌，但我堅持讓理智牽著手，然后跟著感覺走，最終笑傲拍場，“馬”到成功。靜觀扇中雙駿，毛片細密，體態神駿，顯得超脫而無羈絆，似乎反映了畫家對自由生活的向往與追求。endprint

鑒賞是藝術，淘寶是技術，拍賣是算術。事隔不多久，我在新華拍賣撞見一把成扇，實足畫了八匹馬，我做了做“算術”，決意把它招至麾下。畫者房虎卿（1889～1979），系江蘇畫壇一位德高望重的畫家，上世紀50年代被江蘇中國畫院院長傅抱石聘為首批專職畫師。房虎卿揮毫，最為擅長的是老虎，他畫虎定要畫出老虎兇悍的特性，造型姿態威武得體，使人覺得有幾分膽寒，嘆為一絕，名噪國內。然而，他的扇畫《群馬圖》也很有特色，八匹駿馬散見于溪邊柳下，或立或臥，或食草或休憩，神態與戈湘嵐的扇畫頗為相似，表現出何等的自如和灑脫。同時，房虎卿作畫用色清雅，布局嚴謹，細膩入微，有著典型的“海派”風格。蘇滬本住隔壁，畫風亦親如兄弟。去常州市區轉悠，不一定看得到房虎卿的中國畫，卻時常能欣賞到他的園林作品。常州的古典園林原來可與蘇州媲美，卻大多毀于戰火，新中國成立后政府決定恢復園林建設，想到了江蘇畫院的房虎卿先生。如今膾炙人口的“紅梅公園第一景”，即是他按照“園中園”的設計理念，精心構造的江南勝景。難怪房虎卿的山水畫也是別開生面，錢松喦先生認為他的山水畫純正清和，對傳統的理解、研究與實踐，在當代畫壇獨樹一幟。

靈性：奇崛繽紛

俗話講，兔子的尾巴長不了。可民國老銀行制作的兔子撲滿，卻“活”過了大半個世紀，如今陳列在銀行博物館的展柜里，殊為不易。而畫兔的畫家當中，我對賀娟的團扇作品情有獨鐘。

80后宅女賀娟是四川美術學院油畫系的高才生——這里我用的是“高才生”而非“高材生”，前者具備天賦、才氣和聰慧，后者則是磨礪自強方成材。大四那年，賀娟同四川美院其他幾位美女畫家一起，簽約上海華氏畫廊。在賀娟觀來，簽約畫家身份的最大好處，就是可以讓她成為“居里夫人”，宅在家里專心畫畫，不用外出推銷自己。聽講她常常好幾天不出門，難得上網，連發郵件也請男友代勞。

華氏畫廊掌門人華雨舟人厚道，心腸熱，不時為我推薦靈光閃現的新人新作。一次，去他畫廊小坐，敘談間恰巧賀娟發他一彩信，全是新出爐的畫作：克隆兔，連體牛，四頭鳥，青蛙長出纖足，龜殼布滿菌絲，老鼠穿著毒蘑菇的花裙招搖過市……奇妙的組合里彌漫著卡通氣息，溫和的變形里躍動著工筆匠心，貌似輕松活潑的筆觸之中卻又隱含社會世相百態，好看又耐看，趣味兼玩味。賀娟的作品，多以動物為題材，夸張，細膩，夢幻，充滿了不可遏制的生命張力，又略帶一點點小憂傷，畫家的獨特氣質與復雜情感宣泄無余。前些時候，華雨舟約請賀娟繪制了一批團扇，來得早不如來得巧，我去時剛好完工，他讓我隨興挑兩幅。二三十柄團扇攤在地上，仿若遍地盛開的朵朵鮮花，姹紫嫣紅，錦繡盈庭，一下子讓我簍里挑花，眼睛越挑越花。

看賀娟在小小扇面上揮灑別樣的精致，既有卡通的古靈精怪，亦有國畫的典雅脫俗，她似乎在傳統與時尚、冷漠與溫情的矛盾體驗中，尋求“陌生情景”的和諧表達。表象的繽紛恰是內心憂郁的最好獨白。那些童話般的描摹手法，像是一種與生俱來的性情使然，賦予生靈萬物可親可近的“人格魅力”，而悉心營造的空洞落寞的氛圍，分明是畫家對周遭生態衍變的真實感悟，以及由內自外層層傳遞的無奈心緒。況且，賀娟對于繪畫技法的運用，另具一格，除了從傳統花鳥工筆中咀嚼精華，也善于吸納新材料、新手段為己所用，扇面往往精“點”細畫，構成凸起的點狀肌理，極富視覺機趣，奇崛詭異，惹人憐愛，真乃心有靈犀一“點”通啊。對照現下充斥銀幕圈錢的偽3D，令觀者不由得感慨：畫家的靈性，才是最真的3D啊！（作者簡介：黃沂海，作家，上海市銀行博物館館長，《行家》《銀行博物》雜志主編。出版《笑看金融》《笑問財緣》《笑點贏家》《扇有善報》《扇解人意》《多多益扇》《漫不經心》《家儉成儲》等多部專著。）endprint