夏 軻
(湖南省昆劇團,湖南 郴州 423000)
淺談六孔笛十二半音階演奏與教學
夏 軻
(湖南省昆劇團,湖南 郴州 423000)
中國竹笛歷經了幾千年的歷史洗禮,發展至今,音準問題都一直存在,原因有二:其一、在于竹笛的材質與制做上;其二、便是演奏者本身的演奏方法。要想解決這個問題我們可以通過十二半音演奏方法的接觸,在學習和實踐過程中解決這一問題,無論是從一個專業竹笛演奏者,或是從一個業余竹笛愛好者的角度來看,音準問題都是一個首要解決的問題。
竹笛;音準問題;基本指法;演奏方法及技巧
竹笛作為一個民族樂器的品種,他需要改革,需要發展,而這個改革與發展的問題可以通過樂器改革,也可以通過演奏方法和技巧來改革。為什么不選用加鍵笛演奏,這是因為加鍵笛在十二半音階演奏有他的長處,而他的弱點卻民族調性不夠完美,顫音的演奏也不是很方便,再說加鍵的西方長笛教育體系、演奏體系已經很健全,在竹笛上加鍵豈不是依葫蘆畫瓢,當然我這么認為也許會有很多人反對;十孔笛在十二半音的演奏上夜確實很有優勢,我記得有權威人士提到過這個問題,人本來就十個手指,如果演奏樂器時必須十個手指來配合,這樣,與其說是解放演奏者的演奏技術,不如說是禁錮演奏者的身體;我不是不認同以上二者的長處與出現,我只是認為我們應該在傳統的樂器上不斷提升我們自身的適應能力,這樣才不失傳統的特色,之前我就引用了大師的說法,就是“中國的樂器可以用來演奏國外的、不同風格的樂曲,但是不要用來替代國外的樂器”。
其實所謂六孔竹笛的十二半音階,就是將六孔竹笛的八度音域按十二平均律的音律來劃分,大家都知道六孔笛一般都是按五度相生律來制作,也就是說,六孔笛傳統的指法、音階本身就是一個民族調性的音階,那我們怎么能解決在六個發音孔的基礎之上演奏出十二平均律的半音階呢?這個問題就會涉及到開按半孔和氣息的配合,也就引出了半孔音這一名稱。
六孔笛演奏帶十二半音樂曲時,不能完全套用中國六孔笛傳統的氣息感覺和吹奏理論來完成,記得在課堂上,老師給我灌輸一種吹奏理念,吹笛子的時候氣息的感覺就像是在抬重物時的感覺(把氣留住,即保持吸氣時的感覺),將氣息化為一種力道,使氣息在體內能夠控制得心應手,即為運用胸腹式呼吸法。

圖1
在圖1中有高音4的指法要將按2345孔改為1235孔,高音#4的指法要將全開改為按2孔半孔3孔全孔和4孔全孔,這樣音準會比圖上的的指法會更為準確。

圖2
圖2介紹的是六孔笛的筒音為5和筒音為2的基本音階指法。
孔慶山教授在《六孔笛十二半音演奏與教學》中有提到竹笛的發音原理這個論點,并舉數例和教學實踐來求證,其中談到了理查德的小管實驗,是我很深的認識到,竹笛的發音原理對笛子的音色音準有很大的影響,當然這個實驗直截了當的給我一個“信息”,即樂器的演奏,不僅僅是樂器所發出的聲音,而是要演奏者能將樂器看成自己身體的一部分,加上各各身體器官,生理機能與笛子之間的密切配合來完成這個演奏任務,這樣才叫真正的得心應手,我們的笛子與別的樂器(嗩吶、葫蘆絲等)不一樣,他屬于邊楞樂器(唇音樂器),在整個試驗中,理查德將小管一端當成了我們吹奏竹笛時的風門,然而,在同樣的氣息同樣指法條件下將這端小管的位置前移、直徑放大和縮小,能產生八度音,甚至是泛音,這就說明,無論是在基本音級或是變化音級,都應該注意風門(口縫)的大小,以便更好的處理其音色音準問題。
其實,在各個領域中都是這樣,熟能生巧,在前面我提到,只有接觸多了,才能心里有底,胸有成竹,六孔笛十二半音的演奏也是這樣,我們應該加強各個方面的修養,來完善對藝術的追求、理解與詮釋,累積生活中的每一次感動與傷痕,最后收獲的東西就是人生藝術,記住熟能生巧、敢于嘗試與總結,你會看得更遠,走得更踏實,飛得更高。
[1]孔慶山.六孔笛十二半音演奏與教學[M].北京:春風文藝出版社,2004.
[2]蔣次衛.淺談怎樣解決竹笛的音色和音準問題[J].藝海,2006.
J632.1
A
夏軻(1987—),現擔任湖南省昆劇團昆曲笛師,研究方向:民樂笛子演奏教學與昆曲笛子伴奏教學及昆曲唱腔設計。