徐州地區多聲部音樂形態研究
——以徐州地區兩首重奏作品為例

郭 威

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

徐州地區多聲部音樂形態研究
——以徐州地區兩首重奏作品為例

郭 威

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

本文以徐州地區兩首民族器樂重奏作品《別姬》、《放鶴》為例。從作品的結構形態、調性布局、主題動機、聲部布局等多音樂角度進行切入性分析梳理。以期達到梳理徐州地區多聲部音樂形態組織的特征性，揭示其多聲部組織規律性的研究目的。

徐州地區；多聲部音樂

徐州古稱彭城，是中國歷史上古九州之一，6000余年的文明史及2600年的建城史，作為劉邦故里，項羽故都的徐州孕育了璀璨而深厚的歷史文化底蘊。楚漢相爭、四面楚歌、霸王別姬的歷史故事廣為流傳。接下來筆者將以徐州地區管塤二重奏作品《別姬》為例，展開音樂分析。管窺徐州地區民族器樂組織形態規律。

《別姬》這首作品具有濃郁的魯南、蘇北地區戲劇音樂氛圍。縱觀整首作品，它以歷史故事霸王別姬為創作背景。描寫了項王與虞姬“生死惜別”這一特定歷史場景，表現了兩個人依依惜別、深沉真摯的愛情情感。

從整體配器音色的組織上來看，管子作為一種北方樂器中頗具代表性音色的樂器。音質高亢嘹亮，具有很強的人聲模仿能力，非常擅長表現凄婉、哀怨的音樂氛圍。塤作為一種歷史悠久的中國傳統樂器。音色古樸深沉，非常適合描繪時光悠遠，表達深厚的歷史縱深感。全曲建立在D宮系統A徵調式，前奏為先線性波浪狀旋律線、繼而為連續6小節的連續同音頓腔。塤的音色奏出一條下行的全曲的主題脈絡。獨奏伴奏兩個小節的模仿，接合奏兩小節的模仿。重復的兩次伴奏接合奏的聲部處理后。管與塤的二重奏正式拉開帷幕。二重奏首先運用了模仿式的聲部寫法，運用管來模仿塤。律動由二拍子的強弱交替律動，轉變為四拍律動控制。轉而進入18個小節的合奏。整個合奏圍繞主音羽展開整句為四個樂匯構成。均為重復型樂匯形態。第一樂段A段為二重奏主題呈示部分。從樂器配置上來看為標準的二重奏模式。從旋律線走向來看管的旋律走向為曲線下行旋律線走向，走向跨度為十度音階范圍。塤聲部為由四個小的樂句分句組成。主題核心細胞由小三度和純四度兩個細胞構成。從結構組織邏輯上看整個結構為啟、承、轉、合的中國傳統四分性結構邏輯。第二樂段B段為先下行旋律走向，再轉而上行的旋律線布局。節奏上為均分式的節奏布局。這一部分作為中間性段落采用的是絕大部分小節管子獨奏這一演奏形態。為表現深沉哀怨的音樂情緒，音樂采用直線下行的旋律線條。

第三樂段采用了模仿式二聲部的寫法，節拍上采用了散拍子的寫法，在兩聲部交替進行的后半部分，轉入兩聲部齊奏。六小節齊奏后，進入塤聲部對管子聲部的模仿段落。這一段落依然圍繞小三度和純四度兩個核心細胞展開，旋律線上進行了一定程度的加花。兩聲部共16個小節采用嚴格模仿的方式寫作而成。接著為十小節的伴奏插部。接著為四個樂句的樂段組成，總體邏輯上為起承轉合的四句體結構邏輯，聲部之間為模仿式的二聲部手法。十小節的合奏尾聲過后，全曲在羽音上結束。

塤箏二重奏《放鶴》由放鶴、觀鶴、招鶴。三部分組成。這首作品將塤與古箏兩種富于傳統音樂音色的兩種樂器進行了，較為完美的融合，全曲進行在D宮五聲調式上。全曲分為放鶴、觀鶴、招鶴、尾聲四個大部分。第一部分放鶴為六小節的二重奏寫作而成。塤聲部為旋律聲部。箏聲部運用了滑音裝飾、拍奏、擊奏等三種演奏方式。節奏上采用了均分式的節奏手法，表現了自由晨曦的音樂意境。第二部分觀鶴首先為7小節的箏的主題獨奏。繼而兩聲部重奏呈式，這一部分由塤演奏主題，共分為四句，第一句（14—19）小節，由兩個小型分句組成。波浪狀旋律線落音在商音上。第二句（20—27）小節采用模進的創作手法。旋律線結束于羽音上。第三句（28—34）小節，旋律線自高點音開始陳述，由四個分句組成。樂句結束于宮音上。第三句（35—42）小節，樂句由3個小樂節組成。樂句結束于宮音上。第三部分招鶴律動明顯被加快，由原有的4拍律動轉變為2拍律動，音樂進一步富于生氣。塤聲部采用大二度及小三度的兩個主題核心細胞進行發展。與觀鶴部分不同之處在于此處箏的演奏進一步使用雙音。雙音中的一個聲部與塤演奏同音。下方聲部采用純四度的和音手法進行映襯。高潮部分采用大篇幅的刮奏進行演奏，用來模仿瑞鶴飛翔的場景。自88小節開始塤聲部節奏進一步加密化由原來的八分音符轉變為十六分音符。使音樂情緒進一步向更為激動過度。核心細胞圍繞大二度循環展開。最后音樂結束于環繞下行的音階。全曲結束于宮音上。

全曲結構圖示；

縱向比較兩首作品對于此四省交界地區的多聲部音樂形態可以得出如下結論：首先，徐州地區作為兩漢文化的繁盛區，多聲部音樂形態呈現出一種特有的歷史縱深感。尤其在配器的使用方面，色彩較為暗淡的塤、管、以及富有表現力的古箏作為主要的應用載體被經常性使用；其次，為保證民族化風格，這一地區的音樂與我國大部分地區一樣，均使用五聲調式及六聲調式作為調式組織基礎。音樂整體布局方面多采用起、承、轉、合；四部分的結構組織方式。在樂曲的開始及結尾部分均附有引子及尾聲結構。從多聲部寫作手法上看傳統的線性傳統的線性寫作手法與模仿式的寫作手法交替使用是整個作品的特色之處。

[1]莊泉忠.徐州民間音樂集成[M].北京:中國戲劇出版社,2008.

[2]袁靜芳.中國傳統音樂簡明教程[M].上海:上海音樂學院出版社,2006.

[3]江明惇.中國民族音樂[M].北京:高等教育出版社,2007.

J61

A

江蘇師范大學哲學社會科學資助項目 《徐州地區民間音樂多聲部形態研究 》（項目編號：15xwB08）研究成果。