用山水“圖像”呈現一個意象的世界
——讀趙持平的中國山水畫

謝 芳

——讀趙持平的中國山水畫

謝 芳

趙持平先生，號明山居士，松云閣主，現為湖南畫壇中一位有一定影響力的山水畫家。他于1978年考入湖南師范大學美術學院，得到了嶺南山水的湘派傳人曾曉滸先生的指點。在從藝的三十余年里，他悉心創作了許多的山水畫作品，如今已是湖南商學院教授、湖南瀟湘畫院特聘畫家等頭銜積聚一身的藝術家。由此可見，趙先生的聲譽主要源于他對中國山水畫的潛心研究及成果。

在趙先生的藝術觀念里，可說他一直在思考著繪畫的“圖像”問題。他認為，所謂的“圖像”，就是在觀察自然山水時，找到一種基本的造型藝術語言符號，從中發展與自己心靈相通的“詞匯”，再用自己的造型方式去表達和呈現。因此，在他的山水畫里，“山水”就不再是被動描摹的自然物象而是主動抒寫自己心里的“意象”。根據我們的理解，趙先生的繪畫“圖像”問題，其實是一個在藝術創作中何為藝術美或如何創造藝術美的問題。它應該是一種人與自然、情與景的交融或“天人合一”的結晶，正如柳宗元所言“美不自美，因人而彰”。可見，在進行山水畫的創作中，只有超越了自然山水本身，完全融入到了藝術家的胸中、筆下那變幻莫測的山水畫意境之中，才能真正實現由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，才能真正傳達出藝術家的心志所向。如同古人所言的“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心”。這或許就是趙先生強調山水畫應從自然中獲得“圖像”，再用自己的造型方式來表現對象的精神與相貌以傳達自己的真情實感的真正意圖；換句話說，這種意圖就是指山水畫創作時，藝術家是憑借外物之形來以寄存自我，抒寫懷抱，從而實現一種隨心而畫的審美境界。

▲ 《一嶺秋色蘊家山》 趙持平

此外，俗話說得好，自然山水再真，離開了人文環境這個根本也就失去其應有的靈氣。所以，趙先生每到一處游覽真山真水時，總會去用心觀察當地的村落小景，去體驗那里的風俗人情，去體會那里的自然山水與人文景觀的結合，以一位藝術家的敏感和深情去感悟自然山水并從中悟出自已藝術人生的真諦。

下面就是趙先生將他的繪畫“圖像”觀念運用于山水畫創作中的幾個特色。

首先，從畫面空間布局的安排上看，他一方面繼承了傳統 “三遠”的基本圖式且畫面布局多以橫幅為主，這種闊遠之法而非深遠圖式的安排運用似乎更能傳達出趙先生內心的山水之意象。畫中山水的物象形態，可謂無一處不是運用精煉的筆法和高超的造型來完成，甚至在一些很小的局部表現上，都能讓人感受到那連續而有節奏韻律的造型變化。另一方面，他善于提取精彩的一個片段來代替全景式的構圖，由于布局置景巧妙，使得畫面形成了一種強大的張力，讓人感到景雖小卻有咫尺千里的氣勢。

其次，他的山水畫作品呈現出一種很強的節奏感。布局中有大小比例的分割且形成了一種小中見大的空間布局。如樹木、山體、巨石的錯落分布、濃淡大小的安排，使得整個畫面呈現出節奏感強且頗具律動感的藝術之景。

再次，繪畫符號語言在畫面上的嫻熟運用。如樹叢與村寨之間的映襯，營造出了山里人家生活樸質的生活氣息；叢樹垂藤之處運用深入疊加的形式，使得樹葉的描繪不再以一種單一的形式呈現，而是通過巧妙布置將夾葉法與點葉法交替組合一起；似乎在經意與不經意之間，將樹尖的留白變成光照感，使得畫面呈現出一派自然的活力與生機；白石和茂密叢林在以白推黑、以黑擠白的形式律動中形成鮮明的對比，等等。這些都可見畫家的匠心獨運。還有，在畫面的層次處理也顯得比較完美，無刻意流露的痕跡，雖層次頗多卻看似自然，無牽強之感；就是畫中那幾筆勾勒出的在崎嶇山路上行走的人，仿佛也在然山水，觀察物象的精神實質，找到自已心靈的意象，才能描繪出意境深遠的作品，因為意境的產生有賴于思想情感的傳達。

當下，我國畫壇有些山水畫家的作品常給人一種虛情假意之感，其呈現的方式也是嘩眾取寵的而遭到行內外人士的批評。相比之下，在趙先生的身上及其作品中，卻讓我們感受到了“苦盡甘來”的美景，感受到了一個畫家從內心深處真正對自然山水的感悟、對信念的追求和一種對心靈的寄托。那一幅幅蘊藏著自然生機與藝術活力的山水美景，給人以美的享受，令人蕩氣回腸。由此，我們不僅認為趙先生對山水畫的默默探索和不倦努力的精神值得贊揚，更相信他在今后的藝術道路上一定能更上一層樓，讓人們欣賞到更多更新的優秀作品。

趙持平 作品

▲ 《家山秋意圖》 趙持平

▲ 《翠峰云寺圖》 趙持平

▲ 《山野待渡》 趙持平

藝術家檔案

趙持平，1959年生于湖南辰溪。系湖南商學院設計藝術學院教授，湖南省美術家協會會員，湖南瀟湘畫院特聘畫家。其作品先后多次入展省級、國家級展覽，并有作品獲獎，且有部分作品被國內外收藏機構收藏。