纏繞在內心深處的瀟湘
——欣賞劉寶國先生的畫

魏佳敏

——欣賞劉寶國先生的畫

魏佳敏

畫家劉寶國先生，卻貌似在如實描摹著他生活場域里的那些極為熟悉的風景，暗中則是將自己的夢完全遮蔽、消融到他每一筆線條與色彩里去了。

纏 繞

劉寶國先生在他的作品里，似乎是有意凸現了筆跡的線條感，或者說，劉寶國先生當是個對中國畫的線條技法有著獨特領悟和創新的畫家。在他的畫作里，線條或斷或連，草蛇灰線，深淺、遠近的對比都尤為強烈，明顯地蕩溢著他內在的一股精神和氣場。與其說這是得力于他的深入體察，還不如說是得自于他天性深處的某種天人契合的靈性與慧根。從熟悉、庸場的生活場域里去發現陌生的神美與別致的風景，這本身就是一種藝術家對現實的挑戰與超越。對一位中國水墨畫家來說，稟承著“外師造化，中得心源”的神訣，往往會讓自己返回內心去觀照宇宙萬物。然而要創作出屬于自己的獨特作品，仍需從自己惟一性的生命體驗里去尋找自我、去做好自我。這正如白石老人最終也是從自己熟悉的生活體驗里去尋找到了蝦蟲螃蟹、以及蘿卜白菜這樣最不入流，但又是自己最親密無間的事物來變法革新而成就了他一樣，零陵瀟湘的人文風物也同樣被劉寶國先生所青睞，并被他當成了創新游戲的試驗場。

就這樣，經長久的醞釀發酵，瀟湘似乎已化成了一團混沌的、美的聚合物，永遠地纏繞在了劉先生的心中。他的筆，便是充當了春蠶吐絲的使命，源源不斷地將沾附了自己情感、熱力、心魂與夢幻的古老瀟湘一一“吐絲”于畫間。經歷了這么一番育化，他的畫作自然都似乎是對真實世界里的瀟湘風景作了某種獨特的變形。譬如作品《朝陽旭日》，他刻意將現實里的朝陽風光畫成了極為陡峻的高聳模樣，而身旁瀟水如帶，又全作了“留白”處理，不著一筆，惟畫了一只小小的孤蓬船，巧妙的是，他竟然是以一方圓形的印章代替了那輪旭日，整幅作品就在這般巧妙的變形處理中呈現出了一派空濛、恬靜、古意的淡泊之美。

皺 褶

涌現于老人額上的皺褶是丑陋的，但也是滄桑的。源于對水墨線條獨特的領悟，在劉寶國先生的畫作中，皺褶竟然無處不在，不僅不覺丑陋，反而還奇美無比，意態萬方，蕩漾著獨特的神韻。

在這里，皺褶似乎是一種力的顯形，猶如風吹湖面，層層波紋讓人覺察到了力的運動與張揚。劉寶國先生畫作里的力，自然是一種心之力，充斥著他靈魂深處的某種生命激情。力的方向與勁道似乎是內斂、拙硬的，在一種師化自然里，他似乎天生具有著某種農夫般的純樸與愚實，但這正好體現了這一方水土的博大與深沉。與其說這些畫中的筆墨皺褶是一種恰到好處的美，還不如說是一種心靈之舞的運動軌跡，山水形態終被心力所揉捏化變，幻化成了神美的空靈意象。

在劉寶國先生《春風無限瀟湘意》的作品里，正極其典型地體現了褶皺的妙絕之美。整個畫幅里皆是一種夢幻似的俯視與鳥瞰，貌似畫面意象飽滿、繁復至極，但又空靈無限，神氣自來，其中的留白技法，便是采用了皺褶的秘訣與禪機：正是通過對山形、云水，草木，甚至那些細小的人物、亭塔無不通過一種折扇似的疊堆、攏合，聚合了太多的氣韻與美魂。這一切無不體現了畫中此句“春風無限瀟湘意”的詩境與內蘊。

皺褶也是一個哲學的語詞，其中包含了辯證法的精神，它會在一種矛盾的對立統一中打開世界的真理之門。它是閉合，也是開放。

心 光

在劉寶國先生的童年時代，他正是一個太愛仰望星空的孩子。

在劉寶國先生的作品里，那些神奇的光線與色彩，便是他內心之光的映射與照耀。無論他筆下那多幅的《朝陽旭日》，還是其他居多的瀟湘題材的畫作，似乎大都被一種來自宇宙深處的天光所籠罩，所照耀，一如西方經典宗教油畫里的上帝之光。無疑，這也讓我們看出劉寶國先生深諳西方油畫的光線處理技法，他正是采取了“拿來主義”的精神，變法了自己水墨畫的表現技法。

劉寶國先生的作品總體上當然是繼承了傳統的基本技法，比如在透視技法上，他仍采納了傳統的散點透視法。但就是這一個在光線技法上的獨特借鑒，卻導致了他的作品呈現出了不一般的光亮。倘若說傳統的水墨畫的光感表現是多少暗色、內聚了一些，那么他的筆下則全是外射的明亮，融交于一種東方傳統的空靈意境中，從而心光無限，得到了一種絕美的極致表現。

在《大樹?家園》作品里，光感表現尤為絕妙。光自天外來，又聚焦于溫馨的巢窠，讓生命得到了某種敞亮。令人想到生命大愛的精神之光，想到了宗教里的圣潔之光，深深打動著每一位欣賞者的內心。

原 鄉

一個人或許有很多個故鄉，但自己的生命原鄉只有一個。作為一個藝術家，在創作的道路上，其實就是一個回歸自我，重尋自己生命原鄉的一個過程，猶如是一個向自我掘進的操練過程。精神的通道當然是幽暗的，精神的黑暗最終被中國文人們找到了一種墨跡來作載體。因此，劉寶國先生畫作的墨色亦自有他的獨道之處。

粗觀劉寶國先生的作品，會很容易令人想起黃賓虹的山水作品，譬如他的黃山系列作品，都是一層層的黑墨渲染與堆積。但細細體察，卻又發現劉寶國先生的潑墨又完全與黃賓虹的明顯不同。劉寶國先生的墨塊更多的是散碎的，深淺不一的，隨著遠山近水的不同，層次感極為明顯，積疊與堆壘并聚。何況，劉寶國先生還擅長運用不同的色彩點綴其間，以增強其作品的顏色豐富性，而不像黃賓虹的作品純粹的是黑白兩色。

劉寶國先生筆下的瀟湘大地，根植于他對生命原鄉的深刻體悟，因此才有了如此獨特的運墨技法。在他的作品里，草根泥土的黝亮，往昔生活苦難的堆積，以及自己心路征程里的每一縷情感記憶，都在無形里澆灌、滋養著他的心性氣質與藝術才情。藝術家永遠是從生活的修行里得到了自我的造化，經驗永遠是思想的來源。盡管在劉寶國先生的作品里，還存在著諸如風格還沒得到全面的形成，對瀟湘神美的挖掘還有待深入與全面，以及在構圖、技法上還需進一步的創新與突破，但這一切都并不遮擋他藝術特色的神采光華。

在劉寶國先生的腳下，瀟湘大地永遠是向他敞開的，隨時都在準備與他的心靈相擁相抱。

劉寶國 作品

▲ 《綠天蕉影》 劉寶國

▲ 《東山翠屏》 劉寶國

▲ 《家在青山綠水間》 劉寶國

藝術家檔案

劉寶國，系湖南省美術家協會會員，永州市美術家協會理事，永州市零陵區文聯副主席。從藝二十余載，擅工筆、寫意山水、花鳥，修篆刻，好根藝制作、喜奇石收藏。近年注重本土山水的學習與創作。作品多次入展省、市級綜合藝術大展、獲獎，有作品先后在《美術報》《文壇藝苑》《瀟湘聲屏》《湘江藝苑》等全國、省、市級報刊雜志刊發，部分作品被社會各界人士和藝術機構收藏。