記得你的美

胡可夫

記得你的美

胡可夫

瀟湘——歷來為人們所頌揚，有人說它是本書，有人說它是幅畫……

人們常說“一方水土養一方人”，瀟湘之野景色旖旎，有豐富厚重的歷史文化積淀。宋代大詩人陸游曾這樣的慨嘆“揮毫當得江山助，不到瀟湘豈有詩”。這里的民風淳樸，跌宕起伏的山巒，云水交織的河畔，晨霧繚繞、炊煙裊裊的鄉村……無不撩動著人們心弦上的那道風景——美麗。

這里四季分明，有春花飛揚的音符，冬雪飄舞的韻律，夏雨纏綿的節奏，秋波澹澹的樂章，處處洋溢著田園放歌的情懷，因為喜歡，所以畫它。

我喜歡密林叢中那塊裸露著紅土的山崗，生命沒有了修飾和偽裝。喜歡那些被歲月年輪剝落軀體堅實的肌膚對土地依然凝固守望著希望的老樹；喜歡叢林氣氛中那些在間距里的相依與相伴；喜歡通往山外那條小路的蜿蜒與不屈，山澗中那種簡陋小木橋的深沉、通達和堅強……

生活的積累讓我內心深處對這片故土有一種朦朧的沖動與欲望，然而，這種沖動不僅僅來自自然環境給我們帶來感官上的愉悅，作為畫者，更是有“表現”和寫生它的意味，表達對它的這份愛戀和纏綿。

這一份纏綿是《祥云》中屹立山間的那個有紋飾的風火墻；是《濂溪源水》中的潺潺流水、薄霧輕紗；是《屋后那座山》的靈氣；是《門前那道水》的蕩漾；更是《故鄉月》中山雁的飛翔……這一份纏綿是我對自然情愫的深情，也是最終成為山水畫情境中“有我之境”的一種靈犀與期許。

美需要敏銳的感覺，需要深刻的體察，需要極端的熱情，更需要有情有義。

有人說：“我心不靜，所以畫不好”。這話是有幾分道理的，畫畫其實沒什么，畫的是一種心境，是一份心情。作畫宜心態悠閑，心志自由，不為物役，不因所求，不計丑妍，不以形貴，方能做到天趣生成，舒人心緒。“畫至酣甜，忘乎所以，不知己為何物，只緣天機揮灑，花乎、石乎、山乎、水乎、泉乎、溪乎、澗乎、涓乎，不得而乎”。畫畫不是被動而作，而是自己的興之所至、欣然揮毫，天機靈感才會自然張露。理隨心出、理隨筆至、畫理自然、姿態橫生、隨機制造、隨遇成形、隨物賦形，才能與自然合一。

畫畫就是在恬淡的心境中與靈魂的對話，這種對話不帶任何功利的用意，它是一種源自心靈的需要。它能給我們插上想象的翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。

中國有一種功夫——氣功，講究以靜制動，畫理亦然，畫畫要做到心靜。“靜美”在藝術活動中是一種超凡脫俗的品格，靜固動、靜納動、靜可釋燥，靜能使色彩通情隱意而不跳躍失態，靜能使筆墨與心態同構，作品意境深遠而漸進佳境。

▲ 《寫意大江源》 胡可夫

中國水墨畫是一門“修心”的藝術（寂寞的事），畫畫的過程是一種心平氣和的過程，不是用虛情假意來騙取輝煌，是實實在在、真真切切的表達。要用心專情地營造畫面場景，只有在感動了自己的前提下才有可能去感動別人。

無論是當代中國水墨畫還是傳統水墨畫，都賦予它高雅的氣質。“學古而不依賴古法”，體悟筆墨精神，將這種精神蘊涵在水墨畫的語言體系當中，以實現人生的藝術理想。

“幻化”與“浪漫”是中國水墨畫從創意到表現、從形式到手段、從效果到欣賞等不可或缺的重要特征。由此而派生出的另一基本手法及特點就是它的意象性。意象性的基本作用就是將自然的形態轉化成每種表現性符號，用圖形、色彩、構成關系寓意人們所希冀反映（或所表達）的理想涵義，用整體的表現形式表現畫面之外的某種精神及理念。

意象的現實與現實的意象是內心的造境過程，是理性與非理性的雙重置用。感悟出大自然的豪情和蒼涼，季節更替與悲歡。擯棄世俗約定的言行舉止，盡情釋放自己的喜怒哀樂，詮釋內心最真切、最深沉的感受。所見所畫不再是自然中的某山某水某處景色，都是隨心的寧靜而寧靜、迷茫而迷茫、寂寞而寂寞、豪放而豪放……其實，我們不必也不需要客觀地記錄我們看到的世界，世界落實到每個人的時侯，都必定帶著各自的主觀視角，我們以為的客觀性美丑和動人與否，皆因情感左右。在情緒激昂時有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的表達。同樣，情緒愉悅時才有“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起”的此番情景。客觀只是存在，卻無關美丑。

人心才是有風景的地方，美在那里，你心在，它就會從容綻放，為你而生。無心時再美的景致都會錯過。

胡可夫 作品

▲ 《曲徑通幽》 胡可夫

▲ 《湘情系列三》 胡可夫

▲ 《湘情系列四》 胡可夫

藝術家檔案

胡可夫，出生于湖南道縣，系湖南省美術家協會會員、湖南省美協漆藝委員會委員、永州市美術家協會副主席、永州市冷水灘區文體新聞出版旅游局黨組成員、副研究館員。