詩歌閱讀教學中如何讓學生認識文學風格

中學語文課本中有許多詩歌作品，中學生正值青春年華，對詩歌情有獨鐘，愛詩寫詩是他們情感生活的一部分。如何搞好詩歌教學，方法很多。筆者在此從文學風格入手，來培養學生的詩歌素養。文學風格的構成要素可以從不同的角度分析，這里主要從我國傳統的文論出發，同時兼顧到不同文體的要求，從內在統一性和本體論的角度提出如下的要素構成，即：氣勢；情調；氛圍；文采；韻味。這五者相互依存、相互制約、密切相關。

一、氣勢

氣勢：指作品中的精神狀態和精神力量的運動狀況。如韓愈的作品就可以用氣勢來評價，他的散文氣勢磅礴雄奇奔放，跌宕起伏又明快流暢。如長江大河，沖飚激浪，渾浩流轉，瀚流不滯。同為唐宋八大家的歐陽修，雖以學習隔代的韓愈相標榜，但風格實不相同。從氣的角度來看，主要是因為氣的性質和運氣的方式不同。韓愈偏剛，歐陽修偏柔，韓文滔滔雄辯，歐文娓娓而談；韓文沉著痛快，歐文委婉含蓄。故韓文如長江大河，歐文似涓涓細流。實為氣勢不同，卻各有各的審美價值。現代毛澤東的詩詞大多氣勢磅礴，氣魄宏偉。如《七律·長征》。綜觀全詩，氣勢磅礴、氣魄宏偉、格調高昂、筆力雄健。不僅大處雄渾、節奏強烈，而且小處精細，抑揚頓挫。詩中對仗極為工整，用詞極為精當。

這首詩是毛澤東在紅軍長征勝利結束時寫下的一首詩。全詩生動地概述了二萬五千里長征的艱難歷程，贊頌了中國工農紅軍的革命英雄主義和革命樂觀主義精神。

二、情調

情調：指作品中的情感格調。情調是由情感的品質所決定的，他雖然最終呈現于語言的形式層，都在審美的形式中表現了審美的情感內容和品質。情是作品的內在境界，辭是作品的外在形式。外在的文辭是波，內在的情感是源。作家（詩人）所體驗過的情感通過他所精心結撰的文辭而表達，作家（詩人）所體驗過的情感通過他所精心結撰的文辭而表達，批評家則是透過文辭進入作品的情感境界。由波溯源，即使作品的情感再隱秘幽深，也必能劈肌分理，使之顯豁。

試看宋代詞人晏幾道的《蝶戀花》：

夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇。睡里銷魂無處說，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素。浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緖，斷腸移破秦筍柱。

此詞把懷念情人的那種刻骨銘心的相思之苦，寫得很有情調，具有層層深入、節節轉換、語句清疏、情真意切的特點。

三、氛圍

氛圍：彌漫于作品中的特定氣氛，往往與景物、場面、環境相結合，構成特定的意境和情境，常見于抒情作品和敘事作品。氣氛可以是作品局部描寫所達到的藝術效果，如魯迅在《故鄉》開頭所描寫的漸近故鄉時的陰晦天氣，嗚嗚的冷風，蒼黃的天宇，蕭索的荒村，為作品的展開、發展提供了特定的情境。氣氛也可以環繞整個作品，如古典長篇小說《紅樓夢》就被一種特殊的氛圍所纏繞，即象征所說的“惡涼之霧，遍彼華林”。氛圍的作用不僅在于渲染，而且體現了作者的價值取向。氛圍雖依托背景或景物建立起來，但它不是對環境的客觀描寫，而是對環境的情感渲染，所以在很大程度上取決于作品所具有的、能使讀者產生某種期待和態度的情感氣氛。

四、文采

文采：指作品中的言語色彩，是文學風格的外表。

不同的文采構成不同的風格特色，如有的作品典雅，有的作品華美，有的簡約，有的繁富，有的質樸，有的新奇，有的舒緩，有的峻急，凡此都與文采即言語的色彩直接有關。作家（詩人）對語言的選擇和修飾，總是體現了他的教養、愛好、趣味等創作個性方面的因素，正如畫家對色彩的選擇和運用一樣。因此言語的色彩就成了風格的“色澤”，不同作家（詩人）的風格色澤上的差異，在于言語色彩上的差異。如唐代著名詩人杜牧的作品大多辭藻華美，音韻和諧。

五、韻味

韻味：指作品言語結構所產生的情趣和意味，由于它是含而不露的，所以特別需要讀者去品味。韻味為情感所生成，又為情感蓋上了色彩，增添了格調。作品有了韻味，就會言有盡而意無窮。

請看現代詩人卞之琳的《斷章》：

你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

這是新詩中少有的幾首語句簡約，而又意蘊難窮的佳作之一，給它任何一種固定的解釋，都會造成藝術價值的貶抑。可作哲理詩讀：它暗示一種人與人，人與世界的奇妙關系。可作愛情詩讀：一種隱秘的感情，一種難以言論的相思，一個朦朧的愛情故事……讀者盡可以用自己的想象去補充沒有說出的一切。

鄒小蘭，甘肅天水市第一中學教師。endprint