深圳大芬村：轉型雖難，勢在必行

文/王婷

深圳大芬村：轉型雖難，勢在必行

文/王婷

2017年7月23日，余海波執導的紀錄片《中國梵高》在第14屆日本SKIP CITY國際電影節榮獲最佳導演獎，這已經不是第一次斬獲如此殊榮了：《中國梵高》去年在全球首映時恰逢阿姆斯特丹紀錄片電影節，這部追隨梵高足跡的影片在荷蘭獲得熱烈反響；在稍早一些的北京國際電影節的紀錄片單元獲得最佳中外合拍長片?！吨袊蟾摺吠高^對大芬村第一代畫工趙小勇和周永久兩個個例的展示，將大芬村這個獨特藝術村落的現實轉型娓娓道來。許多外國評委認為《中國梵高》是一部少有的具有國際視野的紀錄片，傳達了中國人尋求原創之路的的內在力量和精神。

《中國梵高》在日本的獲獎又使故事的發生地——深圳大芬村——重回公眾視野。

畫家村崛起

1987年，畫商黃江和一個朋友搭伙在羅湖區黃貝嶺辦了一間油畫工廠。他從香港接來油畫訂單，招攬了六十多名畫工到這套600平米的房子里，臨摹各種世界名畫。這在當時的中國，算得上是一家規模不小的油畫工廠。不過，兩年之后，周邊地價飛漲，房東通知他月租金從兩千元漲到六千多塊。合伙人對工廠的控制也日益加強，他不能忍受，決定出走單干。黃江開始在特區外的布吉鎮一帶找落腳地，條件是租金便宜、交通便利，然后他發現了大芬村。

大芬村離布吉鎮只有三公里，打車到羅湖口岸只有一個小時車程。1989年的農歷八月，黃江租用了大芬村里一幢兩層半小樓，組建了一個二十余人的油畫工作室，畫工都是從廣州、東莞、晉江等地招來的。這些畫工都沒有受過專業的美術訓練，應聘時要現場畫一張畫，過關之后再接受十天到數月的商業油畫技能培訓。而黃江從香港的貿易公司接油畫訂單、取樣板，拿給大芬村的畫工畫，成品出口國外。

那時的黃江定然預想不到，這蝴蝶振翅一般的無奈舉動會掀起那么大的波瀾。

商業油畫剛開始在國內發展，競爭少，訂單增長很快；剛開始一個月訂單就有數千張風景畫，之后每個月幾萬張，甚至幾十萬張。訂單多了，黃江開始把業務外包給美院、小畫商，或者其他畫工。黃江的名氣漸大，大芬村的畫工也越來越多。不少繪畫愛好者和美院畢業生也都從全國各地趕到大芬村，從黃江那里接訂單，在租住的房子里畫畫。這種訂單轉包的模式開始成為黃江最核心的業務，他自己不再畫畫，也不再養畫工，那幢租用的二層小樓，一樓用來收畫，二樓用來存貨。

到90年代中期，大芬村已經聚集了幾百名畫工。由于畫工聚集、租金便宜，散居在深圳各地的很多畫商紛紛進駐大芬村，向畫工們出售畫筆、畫布、顏料等配套商品的店鋪也紛紛開張。

毫不起眼的大芬村搖身一變，成為聞名中外的畫家村。

政府介入規劃 打造深圳文化名片

隨著大芬村商品油畫產業氣候漸成、規模漸大，媒體關注也隨之增多，自發的宣傳報道不斷。深圳這座新興城市給大部分人留下的“文化沙漠”的印象急需相關文化產業來改變，已經變成油畫村的大芬村順理成章地被選中。

2000開始，布吉鎮黨委和政府把大芬油畫村的環境改造當作一件大事來抓，在龍崗區政府的支持下，他們邀請了東南大學規劃研究所的專家，為大芬油畫的發展制訂了總體規劃，著手進行了村內環境的改造，拆除了違法建筑，疏通了村內道路，建起了油畫市場。油畫市場建起當年，大芬村的油畫門店由20幾家猛增到近百家。 政府的第二著"棋"是成立組織機構，為畫家們建立起相互交流的橋梁。2000年9月，布吉鎮成立了深圳市第一家鎮級文聯，為大芬村的外來畫家建起了交流和合作的陣地，并先后組織書畫家到黃山、徽州、杭州、梅州、汕頭、福建等地藝術采風。第三著"棋"是舉辦高水平的作品展覽，引導油畫村原創繪畫向高檔次發展。在深港兩地產生了廣泛影響，在企業界也引起了震動。憑借政府一連串有計劃、有步驟的"組合拳"，大芬油畫村開始以一個完整的品牌形象出現在國內書畫產業。同時，邀請媒體進行各種宣傳推廣，把大芬油畫村作為深圳文化產業的“名片”。2004年，大芬村成為首屆中國文博會惟一的分會場，被文化部授予“文化產業示范單位”。一時間，大芬村名聲大噪、風光無兩，世界各地的訂單雪片一樣飛來。

時間進入新世紀后，大芬村已經有大約1200家畫廊同時存在，它們都擠在幾條街道上，油畫工人達8000多人。2006年至2008年，大芬的油畫年產量達到500萬幅，其中80%到90%用于出口，而每年的出口額達到12億元人民幣。

艱難轉型之路

2008年金融危機爆發，作為大芬村油畫主要市場的歐美地區經濟衰退明顯，歷經多年輝煌的大芬村失去了最大的客戶群，烈火烹油般的生意急速降溫，訂單銳減，被迫轉型。

部分學者認為大芬村過于依賴復制，處在產業鏈的低端，呼吁調整發展模式，原創作品被視為大芬村重新崛起的出路。政府也通過在保障房分配和積分入戶等政策上的傾斜鼓勵轉型，同時將大芬村油畫市場從國外調整到國內。一夜之間，搞原創的人多了起來，但市場效果不如預期。

大芬村以復制名畫發家，雖然過去十多年也出現了不少優秀的原創作品，然而外界對大芬村“流水線”作畫的方式已經形成刻板印象，看到從大芬村中走出的原創畫家時不免心存偏見，在市場上同樣如此，如果消費者知道作者來自大芬村，畫作可能就賣不上價，導致大芬村的原創畫家不敢自報家門。最近幾年，憑借不少優秀畫家的不懈努力和苦心經營，人們對大芬村的原創作品才改觀許多。

與電子或科技產品所經歷的一樣，大芬油畫產業的轉型也伴隨著生產方式的轉變，對質量也有了更高的要求。大芬的面貌也因此改變，過去擺滿街頭的西方的名師名作如今都消失了，代之以中國的水彩國畫，以及中國藝術大師的作品。油畫的工業化程度降低了，現在雇用10位畫師的工作室都非常少。隨著中國房地產業的繁榮，室內裝潢需求大增，大芬的藝術產業從2010年又經歷了明顯的改善，直到2015年達到巔峰，成交量達到43億元，比上一年增長了3.6%?，F在很多人還選擇將文化、旅游和互聯網的融合作為大芬的未來前景，于是60%的畫商開始涉足淘寶等電商渠道。如今，大芬村85%的生產都面向國內市場。

前景可期

盡管轉型之路尚不明確，但許多人依然堅定的認為大芬村不會倒下，首都師范大學美術學院原副院長吳明娣教授便是其一。

吳教授認為，從1985年圓明園畫家村開始，中國出現了自發聚集型的藝術區，中國藝術區的產生就是在村落里。當時圓明園就是在北京郊區，之后是我們熟悉的798藝術區，這兩個藝術區引領中國藝術區兩個不同的發展方向。但是圓明園的藝術家們后來遷徙到宋莊。798型、宋莊型都是在這個文化中心產生的，另外一些產生于深圳大芬村、廈門烏石浦、福建莆田……這些藝術區跟前面說的798型、宋莊型，最顯著的都是藝術品的復制，不是打原創牌子，從藝術區誕生之初就奠定了產業基因或者藝術區的基因。它的基因是什么？它是由黃江這樣的香港商人和追隨者們建立的，以油畫復制品生產為出發點，以低成本高回報為根本宗旨，一切的出發點就是經濟、效益、商業回報。而宋莊、798等所有北京的藝術區在這一點上跟大芬、烏石浦、莆田、海滄是不一樣的，他們高揚原創旗幟，所以大芬型藝術區和798型存在明顯區別。兩大類型，自發聚集型和開發藝術建設型。開發藝術建設型跟自發聚集型存在顯著差異，前者缺乏原創動力，盡管有的成為城市地標或者城市名片，但是它跟大芬型、798型、海滄型是不一樣的。

通過調研發現，產業規模最大、結構最合理、原生動力最為充沛的是深圳大芬。而大芬的驅動力就是商品化，就是我們被藝術家們垢病的商品化，甚至過去晚明興起的蘇州商品化。

大芬以及所有大芬村型藝術區的基因必須守護，這個功能定位如果喪失，大芬就不能稱其為大芬，不能類同于798，它也不可能成為中央美術學院和所有高等美術學院的原創型藝術區，這個藝術區的最重要特點就是生產和制作，如果把這一點丟失了，這個藝術區自身的特色就喪失了。

所以，保有商品化驅動力的大芬村不會輕易倒下，不管轉型之路如何艱難，買賣終歸要做下去。有買有賣，這是大芬村存在下去的原動力；至于如何才能精準把握或引導消費需求，才是大芬村應該著重考慮的問題。