手繪時裝畫的藝術語言

王純健　張康夫

摘要：服裝產業的發展，推動服裝相關行業的進步，時裝畫的藝術創作需求也逐漸提高，它是區別于服裝效果圖，注重藝術感染力，通過藝術語言表達時裝主題的一種展現方式。時裝畫作為藝術設計作品，手繪時裝畫的構圖設計與表現手法，展示出服裝的多樣形式美。豐富的創作技法所表達繪畫形式語言，也都是對時裝的完美詮釋。

關鍵詞：時裝畫 藝術語言 形式美

中圖分類號：J 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）07-0072-02

引言

時裝畫早在十六世紀中葉的歐洲，就隨著精美的宮廷男女服飾形象以木版畫的方式出現；十七世紀中葉到十八世紀期間，印刷技術的發展，法國和英國相繼推出了與服裝有關的專業報紙和雜志，時裝畫也隨之廣泛傳播；到了+世紀，受“立體主義”、“未來主義”、“構成主義”和“超現實主義”等新藝術流派的影響，時裝畫從單一的繪畫形式向多藝術流派，多藝術風格，多藝術表現方式上發展。如今，時裝業興盛，時裝畫順勢推進，準確地捕捉服裝與人的整體形象美顯得尤為重要，而時裝畫的藝術語言就是從審美角度將時裝的形式美充分表達，具有獨立的審美價值，也正是因為時裝畫特有的藝術語言，才使得它在各類藝術設計作品中作為一個特殊題材的畫種長久存在。

一、構圖設計的藝術語言

時裝畫是以時裝作為表現對象，結合穿著者當時的內在情感和外在形象，以及生活方式加以表達的繪畫作品。在手繪時裝畫過程中，創作者忠于自己對現實的敏銳而獨特的感受，通過時裝畫構圖、時裝款式、人體動態的設計以及整體的表現形態，孕育出豐富的藝術語言。

㈠時裝畫構圖

無論是傳統的還是創新的繪畫藝術形式，構圖—直在繪畫中占據著極其重要的位置，正如中國傳統繪畫中所稱“章法”、“布局”，謝赫《六法》中曾提到的“經營位置”，將表現對象按照一定的藝術規律有秩序地合理安排在一定的空間內，展示出對時裝畫的創作意圖，根據時裝畫中所表現的人物數量，人物組合位置的不同，時裝畫構圖的語言大致分為單人構圖、多人穿插構圖、多人平形構圖這三種，不同的構圖形式表現出不同的藝術感召力。

時裝畫中單人物構圖是最為常見的，使用率最高，單人作為畫面的主體時，一般都應盡可能使畫面效果豐富生動，服裝款式與人體造型融為一體，強調并突出細節亮點；無論是整體人物繪畫，還是半身方式表現，畫面都有一個局部重點刻畫，除單人造型之外，環境色起渲染烘托的作用，豐富了時裝畫的藝術語言。同時，人物與周圍環境色的搭配，不僅更好地輔助和詮釋了服裝主體，而且還使畫面更具感染力。

多人物時裝畫穿插構圖時，根據人物的前后順序，坐立姿態，人物高低等因素的不同，通過透視、明暗、虛實等視覺原理，塑造出畫面的空間感，運用不規則的層次組合，將畫面中的人物有關聯地穿插在一起，形成一幅具有動態感的平面時裝畫，同樣，由于多人物時裝畫主次關系的重要性，畫面都將以表現服裝為準則，以人物造型與環境色彩為服裝的風格作鋪墊，這樣既突出了重點又富有藝術感。

將一系列服裝平行構圖在一張畫紙上，是服裝效果圖較為常見的一種構圖形式，在時裝畫里也屢見不鮮。時裝畫多人平行構圖一般指將多個人物組合在同一畫面中的同—水平線，人物組合之間疏密距離合理，人物大小適中，達到動態平衡的一種構圖方式。這種構圖使整體畫面干凈、清晰、平穩。在系列時裝呈現時，時裝元素的運用，細節的變化，整體的統一也一目了然。除此之外，保持人物落腳點在同一水平線的前提下，仍會用多種方式在背景處進行統一來達到人物平行，例如人物的光照投影或是水面倒影等，通過這些構圖，烘托出時裝的內在氣勢，且呼應整體畫面。

（二）時裝款式

時裝畫中的時裝款式對于整幅畫來說起著舉足輕重的作用，時裝的款式在某種程度上標志著某一時期的流行趨勢，使得時裝畫具備當時時期的藝術特點，在繪畫中時裝款式雖不嚴苛于生產卻也基于時裝實物的制版與工藝之上，時裝款式的外部結構線以及內部細節都以整個畫面的時尚美感呈現。例如時裝上的縫骨、省道、褶皺、克夫等，用有別于工業生產的藝術形式表達，體現出整體的款式風格，賦予時裝畫多樣的藝術形式。

（三）人體造型

手繪時裝畫藝術表現中，人體造型的表達起著決定性的作用，時裝依附在人體之上，其支點與人體結構關系相對應，通過人體造型展現時裝既是萬變中之不變，也是一切變形生成的依據，是對時裝畫基礎支撐和藝術優化的表達。

頭部的基本型一般歸納為橢圓形，五官的位置多用“三停五眼”法劃分，既可細致刻畫又可略畫，處理男性面容時，強調其眉弓、顴骨、顳骨和口輪匝肌等表現陽剛氣質，相反，女性則弱化這些部分，用極少的筆觸和影調勾畫，以簡約的藝術形式表達女性特有的溫柔嫵媚。發型在時裝畫中也起著十分重要的作用，例如芬蘭時尚插畫師Laura Laine的時裝畫人物，每一條發絲似乎都被賦予了生命力，既剛毅又溫柔，給人以超現實的神秘奇幻美感，人物的發型無論是濃密柔潤還是張揚霸氣，都給整個畫面營造出一種時尚性的藝術氛圍。

通過把正常人體拉長或縮小來表現時裝風格和適應時裝流行趨勢，是時裝畫人體表現的最普通形式，拉長時裝畫人體，主要部位在腿、手臂和頸部，這樣，通過修長的人體視覺效果增強了時裝的美感；相反，時裝畫人體縮小，一般是由頸部開始逐漸縮短比例，形成大頭小身子的表現方式，帶有強烈的透視的效果，形成獨特的藝術效果。不過對時裝畫而言，人體沒有確切的比例畫法，繪畫者可以憑借著自己對表達時裝所需人體比例的感悟，融合多種藝術形式表現。作為時裝的載體，手繪時裝畫人體的動態展現時裝的形態美，其關鍵在于把握人體重心的落腳點，結合雙腿或單腿的支撐，頸、腰、四肢、手和腳通過各關節部位與時裝的貼合度進行組合，豐富全身的造型姿態，展現人體與時裝的節奏美。

二、創作技法的藝術語言

手繪時裝畫的技法以不同的繪畫工具呈現，常見的有：水粉平涂勾線，水彩淡化留白，水墨暈色渲染，彩鉛寫實刻畫，馬克筆筆觸裝飾以及色粉、蠟筆等多種技法的表達呈現出精彩各異的藝術效果。endprint

水粉通常適合表現質地厚重的棉服等秋冬時裝，在手繪時裝畫中將顏料和水調和適中，在所構基本圖上依照時裝的款式，通過平涂色塊的冷暖、明暗和飽和度的對比，使單純穩定的畫面產生出三維的立體空間感，豐富畫面效果。由于水粉的不透明性，平涂過程注意完善所要表達時裝的內容，例如，縫制明線、省道線、褶皺紋等。在水粉時裝畫繪畫里，平涂與線描時常結合在一起，因而在平涂完整后一般將款式輪廓線以勾線的方式加深，在整體上給人清晰明朗的視覺印象。針對時裝的面料和圖案，水粉的薄厚控制能表現面料肌理的真實效果和圖案的裝飾效果。

水彩繪畫是時裝畫藝術語言表達的技法之一。水彩的透明度比較高，最適宜表現春夏季較薄的衣料或輕盈柔軟的薄紗衣料；又因為水彩的覆蓋力弱，在上色前要對時裝的款式、色彩以及局部細節有充分認識。使用淡彩著色的前提下，可在向光、褶皺等適當局部處省略留白，增加畫面的呼吸感和空間感，也可以使用透明水彩之間的混合，使畫面產生多彩又調和的豐富效果。同水粉一樣，對輪廓進行準確簡潔的勾線使畫面更為完整，呈現出靈活又不失結構的時裝藝術效果，烘托出時裝造型的藝術氛圍。

水墨是中國傳統的繪畫方式，對時裝畫而言有其傳承和創新之處，同中國畫的工筆花鳥、人物山水畫一般，將墨與水渲染暈化，達到韻味雅致的柔和美感，在手繪時裝畫中針對時裝本身的描繪，毛筆結合水墨運筆的變化，表現面料的不同肌理和質感，把握色彩的漸變節奏，將深淺濃淡的暈染變化與時裝款式的飄逸動感相結合，形成柔美自然的畫面效果。

彩色鉛筆的繪畫效果與素描畫有異曲同工之處，既可寫實易于塑造，也可寫意易于表現。而且彩鉛相對于其他作畫工具來講，相對容易控制，可以單色作畫也可以多色、多遍、多層次重疊作畫，彩鉛筆觸細膩，線條表現力豐富，粗細、虛實、交錯、整齊、凝重、飄逸均表現出各自的藝術語言，色彩疊加刻畫，使畫面打破原色作畫的束縛而變得新穎微妙、豐富統一，產生了不一樣的藝術效果和視覺體驗。

近年來，馬克筆被廣泛運用，其特點是色彩鮮艷奪目，實用簡潔便利，許多設計繪畫考試用具中被認為首選，馬克筆手繪時裝效果一氣呵或，筆端簡潔流暢，色彩飽和濃郁，顯示出一種快捷、爽快的現代派時尚，符合現代人的生活節奏、審美趣味和時尚激情，這種創作技法，無疑給時裝畫增添了豐富的藝術感。

三、表現手法的藝術語言

手繪時裝畫的表現手法十分豐富，是畫者在表現時裝畫的藝術傾向及創造，給予了時裝畫藝術語言，詮釋時裝意義。女畫家Dagmar的時裝畫“夸張”且富有節奏感，極具現代風格；稱為Vogue雜志封面設計之星的Georges Lepape的時裝畫采取“裝飾”性的手法使作品表現得非常精彩；時裝畫家Eric善于捕捉現實生活中的美妙瞬間，以“簡化”的繪畫手法嫻熟自然的表現時裝畫的魅力，還有作品極盡“寫實”或富有“趣味”的瑞典插畫師Lina Boden，西班牙插畫師Paula Sanz Caballero等，他們用獨特的表現手法不僅形成了多樣的個^手繪時裝風格，而且完美地表現出了時裝畫的藝術感染力，豐富了時裝畫的形式美感和審美情趣。

夸張在手繪時裝畫中作為突出描寫時裝特征的表現手法，有著夸大修飾的作用，手繪時裝時，針對某一局部進行放大，扭曲等變形，強調效果的最理想狀態且縣有說服力。手繪時裝畫運用夸張手法時，通常表現在人體的姿態和時裝特征上：人體的姿態強調反常規變化，四肢，頸、腰、臀、手、腳等部位，既可縱向長短變化也可橫向寬窄的夸張，經過透視改變視平線的位置，形成強烈的對比效果；對時裝特征的夸張也就等同于對時裝本身的款式、色彩、面料的設計點進行夸張處理，綜合時裝的設計表現美，創造美，最終形成夸張的人體與夸張的時裝有機的結合，表現出強烈的藝術視覺效果和多樣的理想化美感。

時裝產品設計中，許多元素時常以裝飾的方法表現，手繪時裝畫時，裝飾作為表現手法更是司空見慣，手繪時裝畫的裝飾手法，一般結合形式美原理中的點、線、面與色彩搭配對^體或時裝進行修飾。其中，時裝裝飾化著重刻畫面料紋樣，用主觀的平面視角，將客觀的紋樣通過平涂，黑白等方法圖案化呈現，效果一般與現實的明暗、光影、透視等立體感受有很大的差別，多為創作者對所繪時裝的認識與表達，此外其裝飾的藝術性本身就是一種藝術語言，傳達著畫面信息，更具藝術價值。

簡化時裝畫是將繁雜的人物以及時裝簡單化，與速寫繪畫有相似之處。在時裝畫簡化表達中，從整體考慮，簡化人物的手、腳、五官和時裝的細節等最為常見，通常只注意人物特征和時裝廓形的表現，當代著名的時尚插畫家David Downton的時裝畫作品，有著強烈的簡化藝術效果，線條的精準把握使他熟練地抓住事物的動態，勾勒出時裝人物的神態和時裝款式的廓型，畫面顯得十分嫻熟完美，時尚的節奏也從時裝中一一顯現出來，形成了強烈的視覺風格。

眾多表現手法中，最需要扎實的繪畫功底的為寫實手法，尤其是素描的造型能力和色彩的表達能力，在手繪時裝畫中，寫實手法是對人體造型、面部特征、時裝細節、面料紋樣、動態褶皺等變化，用平面的載體以立體的形式表現，強調時裝的真實性和畫面的整體性，將其主次虛實，明暗深淺，空間層次和色彩關系真實地描繪。時裝的面料肌理、質感和光感也都應合理表達，然而為了防止整幅畫面過于細膩呆板，有時也會減弱部分刻畫，使其生動更具藝術感染力，真實地表達了服裝的藝術效果。

手繪時裝畫的表現手法除夸張、裝飾、簡化，寫實外還有構圖明快，用筆灑脫，富有神韻的寫意手法，極具吸引力，詼諧風趣的趣味手法等。這些表現手法所表達的藝術語言豐富時裝本身也為時裝畫錦上添花。

結語

隨著信息化時代的推進，時尚文化的廣泛傳播，人們對時裝的認知和需求逐漸提高，時裝畫作為時裝的—種表達形式也越來越受重視。手繪時裝畫的多向發展離不開藝術語言的表達，也只有掌握且熟知時裝畫的設計構圖、創作技法和表現手法的藝術語言，才能將時裝畫完美地展現。endprint