怎樣自學鋼琴

吳躍華

鋼琴是可以自學的，但怎樣自學呢？我仍然主要以鋼琴家的成長事實來回答。

第一，為什么要自學？自學是一種沒有正式教師情況下的自我主動的自控學習，它是一個人成就夢想必不可少的方式，有著巨大的價值。如出生于邊遠山區農村的數學教師韋石侖，僅靠自學竟能實現“卑微的旅行” 演奏會的全國巡演。自學能力強的人還往往暗示其有藝術天分。如意大利鋼琴家布索尼基本上是無師自通；戈多夫斯基僅正規學習了3個月，卻被稱為技巧最全面的鋼琴家。魯賓斯坦說：“要達到像戈多夫斯基那樣的技巧，我至少得練上500年。”

但正如俄羅斯鋼琴家帕赫曼批評的那樣，現在的學生只習慣于把音符彈準了就行了，其實機器更容易做到。好的老師不是把自己復制給學生，而是要去發現學生之間的差異，要使他們領會到很多學問是無法教導的。確實，許多教師太習慣于包辦與代替，這不利于學生獨立彈奏能力的提高，而學生最終是要成長起來的，總有離開老師，獨立行走的一天。所以授之以漁，培養自學能力很重要，即學會學琴比學了什么更重要。能舉一反三、觸類旁通地把老師所教的東西運用于新曲學習，不依賴老師，即能隨時隨地去彈奏與自己水平相適應的曲子，這種自學能力必然有利于學生在音樂殿堂里終身享受藝術的營養。廖乃雄說：“絕不能單憑聽學生彈少數幾首經過長期死練、完全依賴教師的指導而硬磨出來的樂曲，去衡量和判斷他真正的演奏技能和水平。”確實，那種過分依賴教師的范奏而進行模仿性的“保姆式”學習是培養不出聯合國教科文組織早在上個世紀后期就提出的“學會學習”的人。

第二，自學學什么？盛原認為，國際上琴童教育理念有兩種：一是把讀譜與彈奏技術結合在一起學習。湯普森教材就是這種典型的學習思路。如此，有關樂譜的知識性東西是可以自學的，特別是有一定理解能力的學生。假如大家都依靠老師來輔導識譜，浪費時間不說，經濟付出也是不容忽視的方面。當然，剛開始學琴的孩子，自學習慣的培養是最為重要的。二是只學演奏不學識譜。即從聽入手，在感受的基礎上進行演奏教學，學到了一定程度再教識譜。鈴木教學法就是這種教學理念的典型代表。古爾德的自學方法就是從聽入手，即通過聆聽作品去熟悉音樂的方法，聽熟之后回到琴上彈，并用很長時間嘗試各種各樣的處理辦法，最終摸索出自己的技藝。他還用錄音機把自己不同的演奏錄下來，并把錄音與別的鋼琴家的演奏錄音相互比較，探究作品種種可能處理的方式。

沈文裕曾說自己只照譜自學了十多個小時，就能完整地隨唱片的速度演奏某曲。這意在表明，即使不是老師布置的作品，自己完全照著樂譜地彈奏也是一種自學。英國 ABRSM和加拿大 RCM 的鋼琴考級體系之所以重視國內所沒有的視奏考試，正是因為這有利于培養學生敏銳的反應能力和自學能力。當然，要想將來從事藝術這個職業，正如“80后”旅德鋼琴演奏家鄭潔所說，要注重自學，也就是要隨地隨地充實、豐富自己。俄羅斯鋼琴家索格洛夫說：“鋼琴家24小時都要思考音樂，要學會自己做自己的老師。”傅雷教導其子傅聰甚至說：“要關心琴以外的學問和時局……絕對不是單純的，一味的音樂。”言外之意，要想成為藝術家，不僅要學音樂專業技術，還要學如何做人的豐富知識。當年貝多芬盡管沒這么說，但他一直堅持自修古文、歷史、新聞、文藝著作、哲學等。

第三，如何自學？人可能是天生的自學者，剛學會走路就可能自己跑到鋼琴邊敲一敲。殷承宗跟老師只學一個月鋼琴后，因老師離開，便開始自己買譜子自學。布倫德爾說：“我不相信任何未經自己親自證明的東西。”自學功夫可算到家了。周廣仁說她大學畢業后也是自學，即靠聽外國專家來華的短期講課，這與帕赫曼通過聽音樂會中名演奏家的表演來規范自己的鋼琴演奏類似。鋼琴家菲利普是靠每天抓緊時間去聽音樂會、淘音樂碟子、讀音樂書籍來自學。華人張海鷗平時常涉獵各種書籍，注意收集并聆聽不同演奏家的唱片和CD。徐洪博士說，美國老師在一曲彈完后只講這注意一點、那注意一下，很少進行細致講解，至于“為什么要注意”只能靠課后自學，即思維上的自學。范大雷是通過分析研究經典音樂作品自學。李赫特說：“我從沒彈過音階，也沒彈過練習曲，直接從肖邦《夜曲》入門。我只自彈我感興趣的。”吳文俊也曾說，其兒時的自學是找自己喜歡的音樂來彈、在學校給同學唱歌伴奏等。吳夷介紹的自學能力是指對某首曲子進行多種不同處理，比較多位演奏家的不同演奏特點等。現在是媒體發達時代，通過網絡自學鋼琴越來越多見，且這種學習成本還不高。《阿勞談藝錄》一書上，記載其自學方法是練琴時對著鏡子來糾正他的演奏姿勢，有的還拍成影片來自我糾正。現在不用拍影片了，手機就行。

自學鋼琴還有許多好處。曾經自學的肖邦因此很少受傳統束縛，其想象力和創造力得到充分發展，形成了獨特的、自然樸素的彈奏風格；李赫特的自學連練琴過程也并非按部就班、循規蹈矩；吉本斯甚至還發明一套自學練琴方法。這些必然大大豐富鋼琴教學的智慧。