熱情奔放的音樂王國——西班牙（上）

袁榮穗

西班牙王國，簡稱西班牙，位于歐洲西南部的伊比利亞半島。西班牙在歐洲與非洲的交界處，與葡萄牙、法國等國接壤。

西班牙國內山脈縱橫，交通十分不便。乍看是一個不利的條件，但地區之間交流少了，促使民間音樂更具有地區特色。同時，它位于地中海西部，是歐洲和非洲的交通樞紐，除了受到希臘、羅馬文化、基督教文化外，還受到阿拉伯文化、吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂豐富多彩，還帶有東方色彩，熱情奔放。

西班牙音樂歷史悠久，簡單來說，可以大致分為：前期，佛拉門戈音樂的誕生；高速發展期，浪漫曲和“田園歌”的流行；鼎盛時期，鋼琴曲、舞劇、舞曲及協奏曲等深受民眾歡迎；現代音樂，則是以電子音樂、搖滾音樂為特色。接下來，我們一起來詳細了解西班牙音樂的發展吧！

佛拉門戈音樂

同其他音樂不同，佛拉門戈音樂不是來自王宮貴族，而是與貧困的吉普賽人緊密關聯。在15世紀時，佛拉門戈起源于安達盧西亞地區的吉普賽貧民窟。到了16世紀，它融合了安達盧西亞山區的阿拉伯與猶太人音樂。19世紀初，佛拉門戈已成為安達盧西亞地區小酒館、客棧用來娛樂客人的表演。與它的出生與發展不同的是，如今，佛拉門戈已是舉世聞名的表演藝術與歌曲形態。年輕一代的歌者也紛紛加入進來，尋求佛拉門戈與其他音樂融合的可能性。

在情緒表現上，佛拉門戈可粗分為3大類，一種比較深沉，一種是節奏適中，還有一種節奏較為輕快，表達歡樂的情緒。雖然佛拉門戈的規則表面上看起來嚴謹，卻有非常大的即興空間。佛拉門戈就像西班牙社會的小縮影一樣，雖然固守傳統，其實是十分自由的。

在表演形式上，佛拉門戈是由歌、舞及吉他演奏組成一體的一種獨特藝術。最初的佛拉門戈音樂多以歌唱為主，吉他主要是伴奏，很少用來獨奏。后來經佛拉門戈大師拉蒙·蒙托雅的大膽改革，將古典吉他與佛拉門戈音樂技巧相結合，充實并發展了吉他獨奏的魅力，最終形成了具有獨特風格的佛拉門戈吉他。

佛拉門戈音樂向往著自由與隨性，所以佛拉門戈演唱者對外表甚至聲音的好壞都不關心，他們只是在尋找自己的感情并且把它們傳遞給每一個人。所以，表演者放下吉他，即興來段舞蹈，也是見怪不怪的事。

佛拉門戈吉他，是佛拉門戈中唯一的傳統樂器。它的表現形式把賦予節奏性的元素和必不可少的抒情元素結合了起來，這就使佛拉門戈吉他具有了與眾不同的表現力，音樂中充滿了異國情調。

佛拉門戈舞蹈，源于吉卜賽、安塔路西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，是目前最為流行的西班牙舞蹈形式，與斗牛并稱為西班牙兩大國粹之一。該舞體現了西班牙國家的民族文化與特色。弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。

拓展閱讀：《西班牙斗牛士進行曲》

《西班牙斗牛士進行曲》由西班牙作曲家瑪奎納創作，是用小號來演奏的一首獨奏曲。在這首樂曲中，小號用其高亢、嘹亮的音色表現出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。在斗牛競技場入口處的銅管樂隊，總是不斷地演奏著進行曲，即西班牙的斗牛舞音樂。斗牛舞的靈感就來自于這種音樂，也正是因為這種音樂又激發出斗牛舞的舞步。

斗牛舞是一種兩步舞，斗牛舞音樂為斗牛舞增強了表現力。男舞者的角色可比擬為斗牛士，如他們那般氣宇軒昂、剛勁威猛，腳步干凈利落，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女舞者身著紅色披肩，象征斗牛士用以激怒公牛的紅色斗篷，鏗鏘有力、英姿颯爽。斗牛舞是從斗牛運動演變而來的，象征著西班牙人對自由的渴望、勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求。

斗牛是西班牙的國粹，曾經是西班牙王公貴族最喜愛的傳統活動，后來風靡全國，享譽世界。現在作為西班牙特有的古老傳統被保留下來，減少了血腥與殘忍的一面，更多是表演成分，因此，受到很多人的歡迎。斗牛季是每年的3～10月，斗牛季節里，每逢周四和周日各舉行兩場。假如恰巧遇到節日和國家慶典，每天都可觀賞呢。

浪漫曲和田園歌

在西班牙，最接地氣的音樂形式是浪漫曲和田園歌。浪漫曲流行于16～17世紀初，是抒情史詩性的，內容多樣，有伴奏、獨唱，也有對唱等形式。后來，隨著一代代西班牙民間藝術家的發展與改良，加上了戲劇效果，可以在舞臺上演出。

田園歌在15～16世紀最為流行，特點是敘事和抒情相結合，題材也是多種多樣的，它的節奏接近舞曲，甚至單成一類─“舞蹈田園歌”。這個時期涌出了很多代表人物，比如莫拉萊斯、維多利亞、索萊爾等。下面，就讓我們來認識一下維多利亞吧。

托馬斯·魯茨·德·維多利亞

托馬斯·魯茨·德·維多利亞，西班牙作曲家。維多利亞算得上是那個時代里杰出的西班牙作曲家之一，但是他創作的作品數量不算特別多。維多利亞曾經是一位留學生，很早就去歐洲各國游學。在他十七八歲時，就在羅馬學習聲樂，很可能師從帕萊斯特里那。從老師那學來的、精致的復調語匯很明顯地影響了維多利亞，使他和其他西班牙作曲家直白濃烈的風格區分開來。在成就方面，維多利亞編撰、出版了11卷作品集，印刷極其華麗，其數量甚至超過了帕萊斯特里那。六聲部就出自其中最后一卷，一直被后世視為西班牙文藝復興時期的音樂代表作。

拓展閱讀：帕萊斯特里那是誰

帕萊斯特里那，全名焦瓦尼·皮耶路易吉達·帕萊斯特里那，意大利文藝復興時期作曲家，被認為是文藝復興時期最杰出的作曲家之一。帕萊斯特里那曾創作了大量作品，主要是聲樂作品，其中彌撒曲、牧歌等尤為著名。他的作品節奏簡潔，歌詞清晰，注重感情表現，風格清新流暢。最重要的是，帕萊斯特里那創立了無伴奏合唱形式。