趣說音樂史——奔放的浪漫主義（二）

樂咖

浪漫主義時期人們的思想變得更開放、更活躍，音樂家們不再拘泥于固定的創作模式，音樂也變得更加豐富多彩。上次我們介紹了3位重要的浪漫主義時期音樂家—帕格尼尼、車爾尼、舒伯特，他們對古典音樂都有各自特殊的貢獻。這一期，我們繼續看看浪漫主義時期還有哪些音樂大師吧。

放棄醫學的柏遼茲

柏遼茲是著名的法國音樂家，可以說是非常有個性的大師，從小被父母強行要求學醫，而他用盡了各種辦法去追尋自己喜愛的音樂。

柏遼茲活著的時候，他的音樂并沒有得到足夠的賞識。雖然他也獲得了羅馬大獎，但也是經過他的不懈努力，連續3屆參賽才得到的。

我們都知道，貝多芬、莫扎特、巴赫等音樂家，都有非常好的樂器基礎，熟練掌握一兩種樂器幾乎是當音樂家必備的條件，但是柏遼茲在器樂演奏方面非常普通。他的作品很宏大，而這些幾乎都依靠他強大的創造力和想象力創作出來的，比如他最為人稱道的作品《幻想交響曲》。

柏遼茲晚年的時候，還為自己寫了一本厚厚的回憶錄。可以說，他的音樂不僅融入了浪漫主義，更是融入了自己的人生。

“轉圈大王”約翰·施特勞斯

施特勞斯家族可以說是把圓舞曲發展到了極致。作為“施特勞斯華爾茲王朝”的締造者，老約翰·施特勞斯把鄉村小酒館中流行的音樂，變成了高大上的、能走進歐洲最高級舞廳的音樂。他因為創作了這些律動感很強、旋律優美的音樂以及他精湛的指揮藝術而聞名。

他的3個兒子也都從事音樂的工作，尤其是小約翰·施特勞斯，更是把父親的圓舞曲發揮到了極致。直到現在，每年的維也納新年音樂會上，演奏的都是他們家族的作品。

老約翰·施特勞斯的著名作品有《拉德茨基進行曲》，小約翰·施特勞斯的著名作品有《藍色多瑙河圓舞曲》《雷電波爾卡》以及輕歌劇《蝙蝠》等。

“富二代”天才—門德爾松

作為音樂史上最具有天賦、技藝最精湛的作曲家之一，門德爾松的人生簡直是開掛的人生。他不僅有天分，而且很有錢。

我們不說錢，光說才華吧。因為家境殷實，門德爾松從小就接受了非常正規的音樂教育，而他自己既有小提琴家、鋼琴家、管風琴家、作曲家和指揮家的天賦，同時還有繪畫和詩歌方面的天賦。

20歲的時候，他重新編排和指揮了巴赫的《馬太受難曲》，引起了巴赫作品在19世紀的復興。巴赫去世之后，他的作品原本很快就被人遺忘了，是門德爾松讓他的作品重見天日，并受到了非常的重視。

門德爾松的風格與其他的浪漫主義音樂風格并不是很一致，所以也有人把他的風格稱為新古典主義。因為他的音樂簡潔、規整。他的著名作品有《e小調小提琴協奏曲》《仲夏夜之夢》等。

大胡子勃拉姆斯

勃拉姆斯的音樂，有一些“復古”，就是很像古典主義時期的音樂，導致他的音樂曾經一度被認為是過時的。但是，好的作品總是會引起人們的共鳴，好聽就是好聽，聽眾們也會很喜歡的。

勃拉姆斯一直堅持用海頓、貝多芬、莫扎特的古典曲式去創作。然而，雖然他很努力、很勤奮，但想要超越這些大師的經典作品也是非常難的。不過，他特有的熱情、富有表現力的風格也讓他收獲了很多，并使得他在群星璀璨的眾多音樂家中，顯得與眾不同。勃拉姆斯的經典作品有《第一交響曲》《D大調小提琴協奏曲》《德意志安魂曲》等。

旋律大師柴科夫斯基

在古典音樂的世界里，如果選誰的粉絲最多，柴科夫斯基是非常有競爭力的，因為他寫的音樂太好聽了。他把俄羅斯民歌和西歐音樂創作技巧結合起來，變成了一段段優美的旋律。

從前的音樂評論家，對柴科夫斯基的看法有好幾種。有的認為他的作品很差勁，寫得亂七八糟，根本沒法演奏。其實有一部分原因是他寫得太難了，演奏家實在沒辦法完成。

可是隨著越來越多的人能夠演奏他的作品，人們發現這是多好的音樂啊！柴科夫斯基的作品數量也很多，最著名的、最被人熟知的應該是他的三大芭蕾舞居《天鵝湖》《胡桃夾子》和《睡美人》，另外還有他的《第六交響曲》（又名《“悲愴”交響曲》）。這是他自己最滿意的一部交響曲，也是最后一部。這部作品完成后不久，他就去世了。如果你剛開始欣賞古典音樂，那么柴科夫斯基的作品一定會很吸引你的。

浪漫主義時期的音樂家總是各有特色，但是共同的特質是一種大師風范，他們總能追隨自己內心的感情，譜出一部部偉大的作品。下一期我們將會講到浪漫主義時期的友誼，大家先猜猜看，這些大師之間誰與誰是朋友呢？