陳家泠：藝術大咖的“中國筋骨”

吳秦風

9月16日，“陳家泠藝術大展”在中國國家博物館開展，此次展覽是繼2013年“化境——陳家泠藝術展”之后，這位藝術大咖帶著近年來在繪畫、書法、陶瓷、家具、絲綢等多個藝術門類上的新拓展、新創作，二度入駐國家博物館。

從井岡山、婁山關、延安、太行山、梁家河到G20峰會的西湖，陳家泠把古老深厚的中國畫風韻完美地融入中國陶瓷、家具、絲綢等古代“日用即道”的器物工藝，和平與發展的時代精神淋漓綻放。據了解，該畫展將一直持續到10月12日。

陳家泠的大展現場

9月16日上午8點，80歲的陳家泠準時出現在下榻酒店的餐廳。一碗白粥，三兩塊小菜……席間，不斷有三三兩兩的到訪者，他都一一親切地招呼、問候，甚至起身擁抱。

9點，陳家泠出現在中國國家博物館門口，大步流星地向展廳走去。一小時后，還有一場陳家泠藝術研討會，有來自全國各地的藝術家、文學家以及評論家近30人參加。而陳家泠則要在研討會開始之前，再次到展館做最后的確認。從畫作位置到家具擺放，他事無巨細。

也許是習慣了步履匆忙的節奏，也許是翻越三山五岳的功底積淀，陳家泠經常會被善意提醒：放慢腳步，等等隊伍中的老者。其實隊伍中很多80后、90后都有點跟不上他的腳步，更別說其他老者了。

原定3個小時的研討會，在主持人反復強調時間觀念的節奏中，在12點30分畫上了圓滿的句號。評論家們認為，陳家泠的整體創作形成了“清、靜、和、美、真、氣、靈、變”的美學品格，被譽為“東方審美新坐標”。 中國國家博物館館長呂章申表示，陳家泠始終把自己的筆觸堅持在傳統的高度，又緊緊扣住時代的脈搏，以其大美術的情懷，立足上海、走向全國、走向世界。

簡單的工作餐間歇，陳家泠用飽滿的熱情，詳盡地解答著來賓的提問。他風趣地比喻，大家對于藝術的探討，就像是“在用X光研究我這個藝術家的胃，怎么把西方、東方文化吃進去，再變成我自己的能量、變成我自己的作品。”談笑風生的陳家泠邀請大家都去研究藝術家的“胃”，“感謝大家給我這么多的美餐，讓我更加健康、更富有創造力。”

下午兩點，陳家泠又出現在了新聞發布會現場。接下來，4點的開幕式、5點開始帶領大家繼續參觀，其間，還接受了幾十家媒體的采訪，陳家泠始終保持著像早晨初見時的狀態，不倦不怠。

這個自稱常常會忘記年齡的藝術家，雖然一頭銀發，卻始終有著一顆不泯童心；挺拔，卻隨時可以傾身俯首聆聽；親近，卻渾身散發著俠骨傲氣……穿著由自己畫作定制的真絲長衫，站在人群中光芒四射的陳家泠，和著時代的節拍，從光明中來，向著燦爛奔跑。

中國文化是作品的筋骨

在藝術的殿堂里，從來不乏與時代同頻的名家大腕兒。但是，歷經一個甲子輪回，依然可以保持旺盛的創新力量，陳家泠算得上經典。

他的創作始終堅持傳統而又緊扣時代的脈搏。他對自己的創造性從不滿足，永遠在路上。他的作品朝氣蓬勃，充滿生命力，展覽的作品都是現場寫生而來。

陳家泠是一位全能型的藝術家，他提出“藝術的生活化，生活的藝術化”，希望通過藝術去感染和提升生活品質，提升社會的文明程度。他在創作的過程中不僅和博物館、美術館合作，還和企業合作，希望自己的感染力能夠滲透生活。此次展覽設置的“壯美祖國”“優美家鄉”“和美世界”“精美生活”四個主題，淋漓盡致地把古老深厚的中國畫和陶瓷、家具、絲綢等傳統工藝創新結合。

陳家泠的藝術創作中充滿探索精神和問題意識，試圖尋求自身繪畫語言和藝術風格的新突破。他深諳“變”的哲學，在美術界以“敢變，能變”著稱，其藝術在“變”和“化”之間，打破了傳統意義上的中國畫人物、山水和花鳥畫的范疇。

這次展出的荷花缸、石榴缸，象征著和平、豐慶，每個缸單體直徑達1.6米，是已知世界上最大的彩繪藝術瓷缸，在創作難度和工藝制作難度上都在業界前所未有。談及“窯變”，陳家泠露出了孩童般的興奮，“你永遠無法想象，當灰的水墨在特質的缸體上暈染，經過整整8天燒制后，會呈現出怎樣的欣喜若狂——變紅、變綠、變青……在一個無法預知的世界里，給你最真實的驚喜。”

陳家泠出生于災難深重的舊中國，成長于共和國，成才于改革開放。他將藝術成果歸功于時代的饋贈。“再純熟的藝術手筆、再精巧的藝術構思，離開了中國的大時代就是無源之水，我每一件作品背后，都是時代的大發展和大成就，我的作品是用中國文化支撐筋骨，我要用作品的筋骨、內容服務于這個時代。”

陳家泠的故事還在繼續，2017的國慶假期，當你靜靜地徜徉在國家博物館那一個個煥發著盎然生機的展廳里，也許會見到一位親切的老者，他在為大家講述梁家河美景、講述西湖韻味、講述井岡山的故事……濃厚悅耳的南方鄉音，燦爛純真的笑容，他就是陳家泠——一個以中國文化為作品筋骨的藝術大咖。endprint