談書法的基本功與練習

□ 馬亞飛

現今，隨著國學的不斷升溫，學習書法的愛好者越來越多，社會上各類書法學習班層出不窮。在學習書法的過程中怎樣認識傳統，怎樣選帖、臨帖，書法的基本功又是什么？如何看待書法中的筆法、字法、章法？可謂是眾說紛紜。

基本也就是根本，事物的本源，貫穿于事物的始終，是學好所學門類的基本條件。每個門類都有其基本功，只是基本功的表現方式因為門類的不同而有其自身特點。比如舞蹈的基本功是指壓、踢腿，各種叉、跳，下腰、倒退、旋轉等等，這些是多數舞種都會用到的基本功。武術的基本功包括腿功、腰功、肩功和樁功等內容，主要練習柔韌性、靈活性、協調控制、力量和呼吸內息等功夫，所有武術都離不開這些基本功。

書法作為一門技術性要求很高的藝術門類自然不例外，書法的基本功并不是指某一書體比如楷書、隸書、篆書，更不是某一個具體的碑帖，只是最終要落實到具體的碑帖，通過對某一碑帖的深入學習，圍繞筆法、字法、章法而展開的對控筆能力、觀察方法、記憶能力以及綜合思辨能力的訓練。

書法基本功訓練要依附一定的載體，這種載體就是字帖。選帖是非常重要的，如果選對了就會起到事半功倍的效果。一般來講，選帖應從正書入手，也就是篆、隸、楷，當然從練習基本功的角度來說，不光是這幾種書體，所有書體都能貫通的才是基本功。帖有三類，一類是中和的，個性不是特別強烈，但又具有非常豐富的元素，如同糧食，這類碑帖延展空間很大，即使長期學習也不容易沾染不良習氣，大篆比如散氏盤、石鼓文，小篆如嶧山碑，隸書如禮器碑、曹全碑、乙瑛碑，楷書中的唐楷、智永千字文，小楷如王羲之、十三行、文征明、趙孟頫，魏碑如張玄墓志、張猛龍、元懷墓志等等（見圖一）；一類是有一定個性的，如蔬菜，或者是在糧食里已經加了一定調料的，比如篆書里的甲骨文、楚篆、清人小篆，隸書里的漢簡、張遷碑、石門頌、楊淮表，楷書類如嵩高靈廟碑、石門銘、黃道周小楷、八大小楷等等，學習這一類可以極大地豐富書法的表現力（見圖二）；還有一類是屬于調料，比如一些造像、刑徒磚、瘦金書，民間殘紙等，第三種只可取意，不能作為主要取法的對象（見圖三）。標準取決于個性的強烈與中和。

書法基本功練習過程中要注意最核心的元素，這些元素不只是所學碑帖有，而是可以通用的，反過來說就是通過對一種碑帖的學習所掌握的方法，在其他碑帖也能應用，再說的直白一點，你能臨好一個碑帖，其他的碑帖也能臨好。這就要圍繞筆法、字法、章法來進行。

一、筆法

用筆指使用毛筆，使用一種工具的最高境界就是忘了工具，使用毛筆最高的境界是忘了毛筆。要做到完全忘了毛筆，使毛筆成為身體的一部分，就要非常熟悉毛筆。先說執筆，“執筆無定法，要使虛而寬。”①顏真卿請教張旭筆法，張公曰:“妙在執筆,令其圓暢,勿使拘攣。"②這是一個原則，我們通過觀察可以發現，現實中執筆的方法確實是多種多樣的，但無論怎樣，虛和寬是原則，只有做到虛和寬書寫方能圓暢。站立書寫和坐著書寫執筆是不一樣的，到底怎樣最適合你，這需要大量的練習和對工具反復的試驗才能知道。要虛、要寬、要放松，無論是手掌還是身體的各個關節，只有放松，才能將全身的注意力集中到筆端。再說使用毛筆，我們在練習時要采不同的手段和方法來達到對毛筆的熟悉，寫大字和寫小字在書寫過程中毛筆使用的部位是不一樣的，小字主要靠筆尖，而大字有時可能用到筆的各個部位，那么我們在學習中就要大小字交替練習。再如毛筆在飽蘸濃墨書寫時和毛筆蓄墨較少時書寫的狀態、速度又是不同的，同樣我們在練習時就要嘗試筆中墨色的變化，盡量做到蘸一筆墨寫到寫不出來為止。毛筆的性能不同會導致書寫的速度、蘸一次墨書寫字數的多少、紙的生熟不同都會影響到毛筆的使用，練習時要通過比較加以體會，逐漸的熟悉各種類型筆的性能，只有熟悉了應用起來才能自如。

運筆是指筆鋒在紙面的運行。“令筆心常在點畫中行，”③怎樣理解中鋒，每個人的理解不同導致最終的結果差異很大，筆鋒完全在正中，適合于篆書，尤其是小篆，但其它書體就不完全是這樣。“正鋒取勁，側筆取妍。”④正鋒如同證件照，無多少變化，現實生活中有幾個人愿意以這樣一種姿態來照像，只要筆鋒在點畫中間行走都可以算是中鋒，并不一定是正中，微微一側，變化無窮無盡，所謂一側百媚生，應用好側鋒是點畫有無意味的關鍵。

無論何種書體，其每個點畫都有三個過程，這三個過程就是起、行、收，在觀察字帖時，就要觀察這種最核心的。怎樣入的筆，點畫形成的方向、角度、藏露、輕重以及與上一筆的承接關系，搞清楚這些，下筆時才能從容又不失法度；行筆過程中是提是按、是轉是折、是快是慢、以及它的方向角度，這些行筆都要認真體會，并準確再現；收筆要注意的和起筆大致相同，是輕是重、是實是虛、有無回鋒、怎樣帶出下一筆等等。這三個過程構成一個完整的運筆，其中最容易忽視的就是行筆，一個點畫中最豐富的部分正是筆畫的中段，如果我們把一個點畫看作人生，起筆相當于少年、行筆相當于青壯年、收筆相當于晚年，其重要性不言而喻。除此之外，我們在學習筆法時要注意四個動作，就是提、按、轉、折。雖然唐以前可能沒有提按只有平移，但這是由書寫環境來決定書寫方式的，我們現在不可能還原那種書寫環境，所以這四個動作是完成整個點畫的全部，只是力度和角度的問題，一切都在毫厘之間，微妙的變化都來源于這些動作，真正注意到這些，那么我們無論臨什么帖，觀察的角度是一樣的，這就是筆法的基本功。這種基本功的基點是觀察，也就是讀帖，只有看不到的沒有寫不出來的，水平的高低、基本功的深厚與淺薄，不是寫了多少，而是看到了多少，看到的又能寫到多少這自然取決于態度，所以保持一種平和的心態是練習基本功的前提，往往有的時候，最簡單的問題最容易忽視，那么這個問題將永遠存在，只有解決最基礎的或者是最容易忽視的，才是最重要的。

二、字法

這里要搞清楚一些最基本的東西，寫字和書法。寫字是以字為中心的，它的標準是易識、美觀（俗稱好看）、有一定的速度，更多是傾向于實用，通過書寫漢字來讓人識讀字本身的音、形、意，它的表現是通俗性，是俗的概念；書法是以法為中心的，是通過對書法本身具有的筆法、字法、章法的解讀來感受書法應該具有的藝術之美。字法的學習搞清楚這一點非常重要，更多時候學習的不夠透徹是因為受到字本身音、形、意的干擾，只有排除這種干擾才能進入字法的學習。換句話說，就是寫字要以整齊、美觀為原則，而書法則不是，它是要通過對所學對象深入的學習，來達到再現的能力，只有將看得到的能夠準確再現，才有可能將想到的意像達到表現，這里學的是一種能力，這種能力不是以是否好看為標準，而是以是否準確為標準。

理性分析的精準臨摹，“每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝神靜慮。當審字勢，四面停均，八邊具備；短長合度，粗細折中；心眼準程，疏密攲正。最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨癡；又不可瘦，瘦當形枯；復不可肥，肥即質濁。細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處。”⑤是通過比較分析來達到對字形的全面了解。通過前述我們知道，字法的學習不能以自己的好惡來看字帖，不能拿自己的尺度去丈量古人，而是完全放下自我，全身心的投入到古人的書寫狀態。理性分析一般可以分為外形分析、字內空間的方向角度、陰陽對比分析，來達到對所學法帖的全方位的了解，并通過這種分析逐步的培養自己一種良好的觀察、學習習慣。

一個字的外形決定著這個字的主要特征。漆黑的夜晚，對面走來一個人，可能根本看不清的五官、衣服這些細節，但絕對不會認錯你熟悉的丈夫、妻子、孩子、或者好朋友，這說明外形的重要性。作為一個字的外形也是一樣，在臨帖時，首先要注意的就是握住外形，這樣就可以保證基本準確，外形要通過比較才能把握，觀察它的大小、高矮、奇正、角度來找到它具體的輪廓，有了基本外形，要貫穿于書寫的全過程，好像是寫一篇文章，這是主題，要圍繞主題去書寫。

“作字有順逆，有向背，有起伏，有輕重，有聚散，有剛柔，有燥濕，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有濃淡，有連，有斷，有脫卸，有承接，據此數者，方能成書。否則墨豬算子，全是魔道矣。”⑥字內空間，是建立在外形基本準確的前提下。來觀察點畫與點畫的組合關系、部分與部分的組合關系，這種空間里要注意的就是一些陰陽組合，比如疏密、高矮、大小、長短、輕重、奇正、聚散乃至俯仰向背都是要通過比較來斷定它的準確位置，要具體不能概念。有時我們眼睛觀察的不一定準確，可以用“摹”的方法，更容易得到字形。“一筆成一字之規，一字乃終篇之準，”⑦第一筆的準確性非常重要，后面所有的點畫都圍繞著它來進行，最終完成整個字形，要把握的就是一個尺度。在規定的法度內自由的行走，該收就收、該放就放，切不可信筆，做到“翰不虛動，下必有由。”達到一種控制或者是節制。

理性臨摹的方法有很多，這里就不一一舉例。通過理性臨摹完全可以達到字法的準確，但這種準確在一定程度上是堆積，會出現只有形的準確，而沒有神采。謝赫六法中“氣韻生動”是放在第一位的，沒有神采的字根本就算不上好字。“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”⑧，神采是靠氣息來貫穿的。理性臨摹只能得到形質，帶有意象的感性臨摹則可以得到神采。理性臨摹就好比是一個完整的人，雖然完整，甚至毫發未損，但只是沒有氣息，感性臨摹是給這個人灌輸氣息使他變成一個鮮活的人。理性臨摹更像是西方醫學中的解剖、化驗，感性臨摹則是中國醫學中的打通氣脈。

感性臨摹是傳達出你對所寫漢字的感受，每個人對字的感覺是不一樣的，前提是你要有一定的閱歷，這種閱歷直接反映在你對所寫漢字產生的聯想。“或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢”⑦。中國文化中很重要的一個特點就是意像，不光在書法中，文學、詩歌、甚至是中醫都是透過一種表面的像，來解釋本來的道。在不能說清楚時，就用類比的方法來進行說明。我們在進行感性臨摹時最主要的是進行聯想，圍繞最能打動你的某個點，一氣呵成地寫出來，要相信自己的感覺，寫出自己的真實感受，這樣才能達到準確。從書法藝術來講，精準是必由之路，但能不能成為藝術則是看你有沒有對事物敏銳的感受，雖然這種感受看不見、摸不著，但它是存在的，在一定程度上說，感受可能更重要。至于感受什么，“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”可以自己理解。

三、章法

一字之中的點畫布置，一字與數字之間布置的關系為“小章法”；整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系，即整幅作品的“布白”，亦稱“大章法”。一字之中的點畫安排，和字法類似。這里主要說一下小章法和大章法的臨習。

“作書貴一氣貫注。凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”⑨我們基本能解決字法問題后，就要牽扯到由單字延伸的小章法。字與字之間一般都有著相互的關聯，我們可以把它稱為字組，字組中字與字之間的各種關系是我們要重點關注的。關注的重點和結字有點相像，諸如位置、距離、大小、方向、角度、斷連、虛實、布白等等，也就是在臨寫時要將幾個字組成的字組當作一個整體來對待，這無疑增加了書寫的難度，但是只有經過這種訓練，使我們更加準確地達到整體的再現。可以先從幾個字入手，逐漸擴大觀察和把握的范圍，進而由字組上升到行，以及行與行之間的關系，這樣長期訓練我們對原帖的精神面貌才能更好的把握。

這里所說的筆法、字法、章法并不是專指某一碑某一帖，而是通用的，通用的才是基本的。基本功的訓練是技法的范疇，技法是通向藝術之路的前提，沒有高超的技術，就不可能有精湛的藝術作品。當然對于基本功的理解，每個人因為學習過程的不同，會有不同的認識。在實際應用中，筆法、字法、章法并不是孤立存在的，而是相互關聯的，比如一個點畫的輕重將直接影響到整個章法，一個字的“勢”又和筆勢有關，同樣也會影響到章法，所以要綜合起來考量，不可截然分開。書法的學習不可能一蹴而就，需要在方法、認識正確的前提下大量的進行練習。“始書之時，不可盡其形勢，一遍正手腳，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其生澀，不可便休。兩行三行，創臨惟須滑健，不得計其遍數也。”⑩

注釋：

①蘇軾《論書》。

②顏真卿《述張長史筆法十二意》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》，280頁。

③蔡邕《九勢》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》6頁

④朱和羹《臨池心解》，732頁。

⑤歐陽詢《傳授訣》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》，105頁。

⑥周星蓮《臨池管見》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》，724頁。

⑦孫過庭《書譜》略。

⑧老子《道德經》略。

⑨朱和羹《臨池心解》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》，736頁。

⑩王羲之《筆勢論十二章》見上海書畫出版社《歷代書法論文選》，30頁。