“錢塘湖春行?悠悠笛聲揚”

摘 要：《西湖春曉》是恩師詹永明先生重要的代表作品之一，本文對作品中的技巧特色及樂曲結(jié)構(gòu)的解析，結(jié)合筆者自身的學(xué)習(xí)，演奏的解讀，為學(xué)習(xí)此曲的竹笛演奏者提供書面參考。樂曲從江南絲竹的氣息運用，南派笛藝的技術(shù)技巧，特殊模仿色彩的技巧，展現(xiàn)西湖的美麗畫卷。

關(guān)鍵詞：詹永明；西湖春曉；錢塘湖春行；江南絲竹

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

在我國五千年悠久歷史的文化長河中，民族音樂是這一歷史文化發(fā)展中重要的組成部分。民族音樂的發(fā)展推動了民族器樂的發(fā)展，竹笛是民族器樂大家族中的重要成員。在它幾千年漫長發(fā)展歷程中，它以獨有的魅力和風(fēng)韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術(shù)做了神奇美妙的描摹。近代，竹笛藝術(shù)日趨完善，運用范圍也不斷擴展，幾乎涉足了音樂領(lǐng)域，京劇、昆劇乃至各種戲曲音樂、各地民間音樂及部分曲藝音樂都離不開竹笛的伴奏。[1]竹笛還分為南派竹笛和北派竹笛，南派竹笛演奏以曲笛為主，北派竹笛以梆笛為主。50年代是竹笛興盛的時代，在這一時代涌現(xiàn)出了一批對竹笛這件古老樂器有突出貢獻的演奏家，如著名笛子演奏家馮子存在1953年全國第一屆民間音樂舞蹈會演大會上，以精湛的技藝，奔放的激情，成功地演奏了兩首獨奏曲《黃鶯亮翅》和《喜相逢》；[1]著名笛子演奏家陸春林因其氣口之精微、指法之奧妙、音色之純凈、風(fēng)格之濃郁而享有“魔笛”之美譽，如《今昔》《鷓鴣飛》《小放牛》等優(yōu)秀作品；著名笛子演奏家、教育家趙松庭從小熱愛竹笛，在竹笛的演奏中運用適合曲子的技法并做出突破。他的代表作有通過戲曲而寫的《三五七》、有通過詩句而作的《鷓鴣飛》、有通過景色而寫的《早晨》等，這些都是竹笛經(jīng)典的作品。他還培養(yǎng)了一批近代優(yōu)秀的演奏家如蔣國基、詹永明、戴亞、王茨恒、張維良等。這期間，一大批民間竹笛藝術(shù)家以全新的面貌加入了專業(yè)音樂行列，以他們多彩的竹笛藝術(shù)活躍在舞臺上，使數(shù)千年來作為配角的竹笛以主角的神采登上國內(nèi)樂壇，并且風(fēng)靡世界舞臺。[1]

一、創(chuàng)作背景

《西湖春曉》是由著名笛子演奏家、教育家詹永明教授在1980年創(chuàng)作的。詹永明先生是一位繼承了南派笛子的風(fēng)格并吸收北派笛子的精華南北結(jié)合的演奏家。在其竹笛的演奏中音色的柔美、氣息的渾厚、技法的嫻熟被譽為“神奇的魔笛”。《西湖春曉》是詹永明先生根據(jù)白居易《錢塘湖春行》的詩意創(chuàng)作的，描寫了春季西湖如圖如畫的景色。樂曲以江南絲竹的音樂語言為主要創(chuàng)作元素，充分展示了“小、細、輕、雅”的風(fēng)格特色。通過合理運用江南絲竹樂曲最有代表性的板腔變奏特征，使作品凸顯了動中有靜、靜亦靈動的藝術(shù)效果。《西湖春曉》此曲曾榮獲“第三屆中國金唱片獎”并被譽為“中國當代笛子十大名曲之一”。因此曲演奏時完美刻畫了西湖的清異秀出、淡雅甜美，使人感受到風(fēng)舞漣漪、微波涌碧那種春意盎然的勃勃生機，顯盡江南秀美，深受群眾喜愛。

二、曲式結(jié)構(gòu)及作品解析

1．此曲是一首帶引子和尾聲的單二部曲式（引子+A+B+B1+尾聲），各部分結(jié)構(gòu)分析如下：（1）曲體：引子+[1]慢板+[2]中板+[3]快板+尾聲；（2）調(diào)式：樂曲是F大調(diào)，采用C調(diào)笛筒音作2吹奏；（3）節(jié)拍：4/4與2/4的交替轉(zhuǎn)換。

2．樂曲開始是一段寧靜的引子，展現(xiàn)在人們面前的是一幅西子湖畔陽光照在湖面的朦朧景色。節(jié)奏較為自由，表現(xiàn)了初春悠閑的西湖，開頭長音由p到mf的力度及八度的顫音運用，使引子顯得更加靈動，體現(xiàn)出清晨的湖面波光粼粼。引子這一段最有特色的當屬模仿早鶯啼叫的句子，這句采用了滑音與氣息的變化，惟妙惟肖地表現(xiàn)出初春清晨鳥兒的聲音（見譜例1），更是對白居易《錢塘江春行》中“幾處早鶯爭暖樹”的體現(xiàn)。

3．從引子的寧靜衍生進入慢板，慢板的演奏需要音色表現(xiàn)出“通、透、松”，演奏時音色要求圓潤，氣息需要平緩，強弱有序的對比，如歌如唱的旋律，使樂曲更加綿延起伏。在這一段江南絲竹中，竹笛常用的疊音、打音、顫音技法被較多地運用（見譜例2），使旋律更加優(yōu)美動聽。慢板第二段，重用了變奏主題旋律的方法，再一次演奏了慢板主題旋律，但較之前段更加的抒情細膩，活潑動人。慢板結(jié)尾的突慢是樂曲進入快板B的前兆，讓人聽覺上很舒服地進入快板樂段。整個慢板詹永明先生運用了他自己獨特的氣震音，使得這一段更加行云流水，樂聲悠揚，韻味婉轉(zhuǎn)圓潤。

4．快板樂段結(jié)構(gòu)是由慢到快的進行來演示，這一段分為B樂段和B1樂段。B樂段是進入快板的過渡段，抑揚頓挫在這段中顯得尤為重要。大氣息的旋律與小氣口的運用讓這一段活潑中不失韻味，平凡中不乏秀氣。間奏過后進入快板，快板樂段六句的反復(fù)變奏，連綿不斷的旋律，氣息的悠長，在手指的技巧方面要求靈活快速。這段中不得不說的技巧當然是循環(huán)換氣的運用（見譜例3），顧名思義循環(huán)呼吸就是在演奏中，口、鼻同時呼吸，在口吐氣的同時鼻子吸氣。這種技法的運用使得這首曲子的技術(shù)要求又提高了，演奏時需要演奏者對這一技術(shù)熟練掌控，進而描繪出西湖湖面微風(fēng)襲來水波盈盈的意境。這段旋律輕快流暢，歡快熱烈，從而使全曲情緒達到高潮。在最高點如進快板一般突慢后轉(zhuǎn)回慢速連接尾聲。

5．尾聲運用了呼應(yīng)引子的回歸技法，再一次運用了引子中模仿鳥叫的片段（見譜例4），在這一段力度注意由強漸弱，在模仿幾聲不同鳥叫聲后旋律落在主音“so”的長音上，在“so”長音的后半段虛指顫音漸弱，再漸弱至消失，生動地體現(xiàn)了意猶未盡的想象空間，把游人蕩漾在心里的美好思緒帶向廣闊的遠方。

全曲結(jié)構(gòu)合理，音樂情景對比豐富，借景抒情，刻畫意境惟妙惟肖，不愧為笛曲中的佳作。《西湖春曉》一經(jīng)推出，就引起了廣大竹笛演奏者的濃厚興趣，其中有著名的演奏家，也有專業(yè)演員和許多業(yè)余笛子愛好者。雖然演奏技術(shù)水平各異，演奏風(fēng)格也多樣，但人們對《西湖春曉》這首作品的喜愛日益加深。[1]

三、演奏技法的運用

作品中大量運用了南派技巧，如“顫音、贈音、疊音、打音”，以及模仿特殊音效“鳥鳴”和循環(huán)換氣，豐富而生動地描繪出西湖邊的美麗生態(tài)景色。

疊音：顧名思義是在演奏主音時向其上方二度音做手指快速的一次起落，此為二度疊音，因此也會有三度、四度疊音等。疊音的作用有助于樂曲更加優(yōu)美、抒情。此曲中的疊音運用體現(xiàn)了江南絲竹“細雅”，手指在指孔上蜻蜓點水般地掠過更是為其演奏此曲之點睛。記譜時在音上方用“又”表示（見譜例5）。

打音：在演奏過程中本音手指往下快速在本音孔上打一次，有著區(qū)分同音的作用。在運用打音時必須與指孔全面接觸，如果打孔時與指孔面無法蓋嚴會使得此音不飽滿或出現(xiàn)怪音。曲目《西湖春曉》中的運用是打音在同一音上輕點，更是把樂曲的江南“巧”字體現(xiàn)得淋漓盡致。如果在這一作品中打音用得過于濃重就“破壞”了西湖的美景。記譜用“丁”來表示（見譜例5）。

特殊音效“鳥鳴”：鳥鳴運用了滑音及跺音的北派技巧。此曲中鳥鳴的模仿是由中音6到高音1的快速滑音再落到尾音5以及跺音從高音1到中音3來呈現(xiàn)這一特殊音效。要求演奏時，演奏者在滑音與跺音運用中必須快而靈巧，氣息運用從強到弱的收放自如，才能很好地展現(xiàn)這一技巧。這一技巧也是趙松庭先生借鑒嗩吶名曲《百鳥朝鳳》而得，更好地為《西湖春曉》這一幅江南美景添加靈動的生氣（見譜例6）。

循環(huán)呼吸：循環(huán)呼吸在管樂演奏中是比較有難度的一種技巧，也是在作品中越來越常用的技巧。一般口腔含氣，用下顎的力度或者臉頰肌擠壓，鼻子同時吸氣來完成這個技巧。循環(huán)呼吸在作品中的運用，讓演奏者更好地去把握大線條旋律，在音樂的表現(xiàn)力上更好地讓聽者感受連綿不斷的感覺。《西湖春曉》中第四段快板，樂句在三次的變奏中快速進行并運用循環(huán)呼吸使作品的演奏難度更大。

四、結(jié)束語

《西湖春曉》是詹永明根據(jù)白居易《錢塘湖春行》一詩而作的。白居易在任杭州刺史時寫下了這首廣為流傳的《錢塘湖春行》：

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

此曲以江南絲竹曲調(diào)為音樂元素，演奏上又著重運用江南傳統(tǒng)技法，旋律清幽、婉轉(zhuǎn)，音色典雅、秀美，因而淋漓盡致地表現(xiàn)了西湖的恬靜、清秀、水靈、淡雅之美。而更令人稱奇的是，作為一代笛子演奏大師的詹永明竟然用一支竹笛奏出百鳥爭鳴、柳浪風(fēng)襲的感覺，著實令人驚嘆。在樂曲欣賞中，我們仿佛能看到旭日東升、風(fēng)舞柳煙、微波涌碧、青山泊霧那種亦詩亦畫的意境，還能看到一條悠長的江南雨巷，就如同戴望舒筆下那條《雨巷》一樣，不同的是，從這條雨巷里走來的是一位撐著天堂傘衣裙飄飄滿面春風(fēng)的江南女子，而不是“撐著油紙傘，丁香一樣地，結(jié)著愁怨的姑娘”。或許，我們還能感覺到自己正劃著一只小船蕩漾在美麗、恬靜的西湖上，槳葉劃破了蘇堤上柳絲的綠夢，翻開了江南水鄉(xiāng)那流動著的故事……

《西湖春曉》的創(chuàng)作離不開詹永明先生對南派竹笛藝術(shù)大師趙松庭先生和陸春齡先生藝術(shù)的繼承，離不開江南絲竹音樂對其的熏陶。在其青年時創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的作品，更是激勵我們專業(yè)學(xué)習(xí)竹笛這門樂器的學(xué)生，需要繼承前輩大師的藝術(shù)理念，吸收民族音樂中各個方面的精華養(yǎng)分，來充實自己的藝術(shù)人生，更好地發(fā)揚中國的民族音樂。

竹笛這件古老的樂器，在民族音樂的歷史長河中有著重要的地位。在當今民族器樂中也有著舉足輕重的地位，現(xiàn)今的竹笛在演奏中有了更多的技法，我們更應(yīng)該刻苦地鉆研這一門民族器樂，使之更好地發(fā)揮它獨有的特點，讓世界更多的人喜愛竹笛。

參考文獻：

[1]劉強.笛子獨奏曲《姑蘇行》的音樂內(nèi)涵及其演奏風(fēng)格[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂及表演版），2000

（04）：43-44.

作者簡介：劉松濤（1989-），男，浙江余姚人，碩士研究生，三級演奏員，從事竹笛演奏研究。