從大都會博物館樂器館看樂器文化及其保護

楊萬鈞

摘 要 樂器是音樂的重要載體，樂器文化是音樂文化的重要組成部分，保護樂器及相關歷史文獻，將有助于音樂文化的保護與傳承，也有助于文化的多元化，從大都會藝術博物館的樂器保護經驗中可以獲得很多有益的啟示。

關鍵詞 大都會藝術博物館；樂器；音樂文化

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2017）16-0001-05

Abstract Musical instruments are important part of music culture， and musical instruments are the source of music. Protect musical instruments and documentation from perdition， will help the music culture to inherit， and is helpful to form the pluralistic cultures. The musical instruments protection experience of Metropolitan Museum of Art will inspire us more.

Key words Metropolitan Museum of Art； musical instrument； musicculture

1 前言

音樂是一種基于聲音的藝術，因而歷史上的音樂很難記錄與保存。所幸的是通過考古發掘和民間傳承，還可以找到很多遺存下來的樂器，通過修復和還原，古老樂器能夠重新奏響音樂，讓人們得以窺見古老音樂的面貌。

在全球化的今天，世界著名博物館的創新變革往往成為全球博物館事業發展的風向標。大都會藝術博物館在樂器收藏和樂器文化保護上進行了大量的努力和創新，通過對其經驗的研究分析，將有助于學習和思考如何更好地保護樂器及相關音樂文化。

2 大都會藝術博物館樂器館

大都會藝術博物館簡介 位于美國紐約第5大道和82街交界的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，MET）建于1880年，占地13萬平方米，是美國最大的藝術博物館，也是與英國倫敦大英博物館、法國巴黎盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡列寧格勒美術館齊名的世界四大美術館之一。

大都會藝術博物館藏有古巴比倫、古埃及、古希臘、古羅馬及歐洲、非洲、拉丁美洲等世界各地，跨越原始社會、奴隸社會、歐洲各個時期、亞洲各大王朝、近現代不同歷史階段的代表藝術品330余萬件，有數十萬件在展廳中展出。

作為一座百科全書式的博物館，大都會的館藏極其豐富，淋漓盡致地體現了美國的多元文化主義精神。博物館的每一個部門都設有各自的資料檔案庫，每一件藏品都有詳細的記錄供專家和學者研究。館內的圖書館藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一。這里既有常駐的專家，也有來自世界各地的訪問學者，是一座名副其實的研究院。大都會博物館按藝術門類或區域劃分為部，每個部都設有教育組，專門負責講解。精美細致的展示背后是大都會博物館對不同文化的尊重，使融合的多元文化成為美國文化的標志，大大提升了紐約乃至美國的國際地位和影響力，強化了博物館的社會文化功能。大都會藝術博物館每年迎接超過500萬人次的游客參觀學習，是紐約市最熱門的旅游景點之一。

大都會博物館樂器館 樂器展廳位于大都會博物館二樓的中國藝術館旁。樂器展廳收藏了來自六個大洲從公元前300年至今的5000余件藏品，充分展現了不同地域、歷史時期樂器的發展歷程。展品從不同層面展現了樂器的特點、視覺上的美感、加工技術和社會功能，并且展現了樂器作為藝術品、民族文化承載物、音樂文化實物、音樂史重要文獻等不同層面的價值。

樂器展廳按西洋樂器和其他種族樂器分為兩大展廳。展廳和展柜根據樂器所屬地域和歷史時期進行設計，綜合利用燈光、圖片、影像、色彩、裝飾等元素與樂器和民族文化融合，從不同層面對樂器進行展示。展廳按照樂器學分類分為多個分部，每個分部下的樂器按照地域進行細分，然后按照不同國別以字母順序進行展示，主要展示樂器、零部件、樂譜、圖片及相關文獻等。每件樂器展品旁都有詳細的圖文介紹，內容包括：1）樂器館登記號；2）樂器學學名和俗名；3）來源地，使用該樂器的群體和地區；

4）樂器結構、主要材料、尺寸、狀況、零部件等；5）社會功能及音樂功能；6）獲得方式（購買或捐贈）；7）制造者、捐贈者或收集者姓名；8）音像和照片；9）可在何處、用何種手段得到其他信息（卷宗、田野記錄、目錄卡、電腦記錄等）。此外還有語音導覽的操作編號，游客可獲得語音講解信息。

大都會博物館還建立了館藏樂器的數據庫，提供館藏樂器的詳細數據，包括名稱、制造者、制造年代、使用地區、材質、尺寸、樂器學分類、獲得方式、博物館分類編號、簡介及實物圖像等，允許游客通過網絡訪問MET官方主頁，檢索、獲取及保存館藏樂器的詳盡信息，可根據需要復制打印這些信息，使游客獲得全方位豐富的專業信息。同時讓沒有機會親臨博物館的游客獲得豐富的樂器知識，擴大博物館的知識推廣和社會影響。

大都會博物館的樂器文化保護 大都會博物館的樂器主要通過購買、捐贈、交換、遺贈等形式獲得，藏品數量還在不斷增加。作為一個由民間捐資興建的博物館，館方只通過較低的建議價格以自愿的方式向參觀者收取少量的參觀費，但藏品的購買、維護、展出及運營等都需要巨大的開支，因此僅靠門票捐助完全不能支持其運作。開辟財源是當今西方博物館的重要工作，除從企業、個人、基金會及聯邦、州、市政府獲得資金并以會員費和門票收入補貼外，其餐飲和紀念品商店營業所得也是重要來源。

大都會博物館有一個綜合的保護部門對樂器進行保護、定期檢查和保養，而非任其老化；修復過程中盡量保持樂器原有狀態，減少對樂器的損傷。在樂器館的展品中有大量歷史悠久的古老樂器，其中最珍貴的包括的Stradivari小提琴，以及Bartolomeo Cristofori于1720年發明的最早的鋼琴。這些珍貴的樂器因為年代久遠，部分材料出現老化和零件損壞，在維修過程中博物館采取修舊如舊的原則，盡可能使用傳統材料和工藝對其進行維修和保養，減少因為維修造成新的損壞，避免影響樂器原始的音質和效果。endprint

盡管有很多的專業書籍對世界樂器進行圖文并茂的介紹，但僅從平面的圖像和文字很難獲得完整的感性認識，而通過博物館的實物展出，利用燈光、文字和影音等多媒體手段的配合，再配套實際學習操作與演奏，可以獲得書本不能提供的直觀感受且印象深刻，能達到更好的學習效果。

樂器長期閑置不用會加速老化，大都會館藏的大多數樂器仍可以實際使用，博物館鼓勵職業演奏家以客座音樂家的身份在特許條件下使用狀態良好的樂器進行演奏，并以小型公開音樂會的形式進行演出，通常每月都會安排幾次古樂器演奏音樂會，既能了解樂器狀態，又便于維護與修理。通過演奏家的演奏，讓觀眾獲得近距離欣賞古老樂器的機會，以最直觀的感受穿越時空感受音樂藝術。如僅在2007年，就舉行公共音樂會70多場，參與人數3萬余人，達到良好的教育與普及效果。這一點與世界很多其他音樂博物館的保護方式在思維方式上有所不同，值得相關的學者、專家和機構思考。

對于客座音樂家的音樂會和演奏，博物館方會對其進行錄音錄像，剪輯處理之后配上說明文檔放到其官網的Met Media中，游客可以按照需求檢索和瀏覽。對于不能親臨音樂會現場的游客而言，他們可以在一睹現場演奏的同時，聆聽古老樂器所奏響的音樂。

隨著數字技術和網絡技術的快速發展，大都會博物館也在積極利用計算機技術和互聯網通信技術構建數字博物館，以擴大博物館的影響范圍，達到更好的教育和傳播功能。博物館除了使用傳統的數字照片之外，還對部分展品通過三維掃描和建模的方式構建3D模型用以構建虛擬博物館，使用戶能全方位地進行近距離的虛擬游覽。

對于樂器藏品，博物館根據條件安排部分古老樂器的錄音，錄音資料既可以保存在圖書館中，作為學者和音樂愛好者研究的資料；也會按照級別和類型進行分類和數字化，部分資料放到博物館數據庫中，讓用戶能夠通過數字設備或網絡進行訪問和聆聽。

大都會博物館會不定期舉行專題性展覽，以對特定文化和特點的文物進行系統、集中的展示，讓參觀者充分領略特定主題的文化。如2011年6月，樂器館舉辦了大洋洲樂器文化專題展覽，展示了大洋洲的樂器、文獻、音樂、視頻等內容。主辦方精選出50多件文物，包括牧羊神笛、求愛口哨，還有從南方群島來的玲瓏剔透的寺廟鼓，從新幾內亞來的神圣裂縫鑼等，充分表現了大洋洲島嶼樂器的多樣性及其悠久的歷史，通過多種形式的展示使參觀者獲得全方位的大洋洲音樂文化的洗禮。這種展出方式既起到傳統展示的功能，又起到促進樂器保護的作用，對于特定文化的宣傳與推廣產生顯著的效果。

3 多彩的樂器與多元化的音樂文化

樂器作為音樂文化的重要組成部分之一，本身無法脫離音樂演奏的主要功能，同時作為物質文化的產物，反映其原本文化中的樂音觀和物質觀，兼具聽覺與視覺的雙重評價和標準。

樂器的社會文化功能 樂器中承載了特定歷史時期諸多的文化信息：從樂器的材料和加工工藝可以看出當時經濟水平和技術能力；從樂器的造型設計可以找到當時藝術審美的線索；從樂器的裝飾手法可以看出當時人們的審美方式；從樂器的形制特點可以了解當時的音律特點和音樂形式；而從樂器的大小和演奏方式還可以想象當時人們利用樂器演奏音樂進行娛樂的歡樂場景。

樂器是音樂活動中重要的器物，其本身就是藝術品，從設計和制造都具備強烈的藝術感；而對于古樂器而言，其同時具備文物的特性，成為特定歷史的文化承載物。樂器是藝術品，既能發聲，又能表達意義。樂器在傳統社會中很少是中性的，其使用常常聯系著信仰、精神力量、時間力量、社會機構、生命輪回以及各種其他環境。

樂器除了音樂演奏之外，還被賦予很多社會文化功能。在很多文化中，樂器被賦予等級制的意義，在特定的禮樂制度中達到規范和普及化的地步，樂器的擁有常被視為個人身份和權力的象征。

由于地理、經濟、人種、傳統文化等因素，產生種類繁多的樂器，形成流派各異的音樂文化。在不同地域和民族中產生的不同樂器成為體現特定民族、地域音樂文化的載體。音樂旋律與民族居住環境、民族傳統文化、民族心理有密切聯系。不同的樂器和音樂不僅反映不同情緒，不同的民族也形成與眾不同的具有民族特色的音樂旋律。例如：中國北方音樂鏗鏘有力、蒼勁低沉，體現出北方人粗獷豪放的性格特征；而南方音樂則細膩婉轉，體現出南方人溫和內斂的性格特點。

樂器與音樂文化傳播 樂器是一個民族思維方式、社會制度、文化科技的縮影。樂器在歷史長河中經歷諸多的融合與改良，才發展為今天的形式。研究人類同一種文化在不同思維影響下的創造和文化差異，可以汲取更多的營養來豐富自己的文化。

樂器被視為人類進化、遷徙過程的重要證據。樂器在傳播過程中會與當地文化不斷融合，形成新的樂器和音樂形態，在特定歷史條件下甚至會改變當地的樂器和音樂文化。例如：中國的箏在東晉時傳到朝鮮發展成伽倻琴，因民族性格和語言特征不同，常用于演奏敘述性或情緒激昂的音樂，成為朝鮮的代表樂器；箏在唐代傳入日本，逐漸發展為音色柔和、風格含蓄的日本箏（Koto），成為日本的代表性樂器；傳到越南的一支則發展為名為宕泉（Dan Tranh）的越南箏，受中國文化影響，記譜仍使用工尺譜。中國箏的傳播與融合形成區域性的箏文化現象，體現了樂器與文化通過傳播，在新的地域根據當地音樂風格、文化環境、語言特征及自然地理條件生存和發展下來成為新的樂器與文化，并產生新的音樂形態的特點。

樂器在音樂文化的傳播中起著重要作用，如20世紀后半葉，印尼傳統音樂加美蘭（Gamelan）和樂器被西方重新發現并引起美國音樂界的普遍關注，作曲家將歐洲的傳統器樂與加美蘭音樂融合在一起，形成20世紀末特有的新音樂形態并產生重要的影響。由此可以看出，樂器文化在音樂文化傳播和交融發展中有著重要的作用。

樂器是人類音樂發展的實物見證與文化載體。亞歐之間樂器的交流，使得音樂織體橫向性思維和多聲縱向性思維互相借鑒，樂器文化的認同性在國家之間不斷深化，同時延伸到亞歐之間音樂思維的認同。由于音樂文化的交流和融合，20世紀中國新的民族音樂出現向西洋音樂學習的趨勢。這既促進民族樂器的發展，也促進和聲、配器、音樂理論、民族樂隊和音樂創作的發展，整體上促進了整個民族音樂事業的進步。endprint

不同文化背景下的樂器 樂器的發展是科學技術發展的產物，是經濟發展和文化進步的表征。樂器的發明和使用，與人類所處時代的生產力水平緊密關聯。對很多原始形態民族民間音樂的研究可以看出，其音樂形態主要集中在聲樂、打擊樂、弦樂和木管樂等對樂器精密加工技術要求不高的音樂形式；而銅管樂器、鍵盤樂器等需要新材料和精密加工的樂器，則幾乎都出現在近代的西方。

有些地區的樂器不僅涉及樂器的原生物質形態，而且同該地區的自然生態、地理環境和經濟文化方式結合緊密，地域性差異對樂器形制影響較大。全世界有很多地處熱帶、溫帶的國家盛產竹子，但由于地理、氣候、文化等不同，反映在樂器制造上，出現不同的竹制樂器，如南美印第安人的豎笛、排簫，東南亞的竹笛、竹皮弦琴，越南的德朗竹琴，菲律賓的達姆加底琴，印尼加美蘭音樂中的竹片琴，等等。這些竹制樂器體現了樂器文化的地域性因素。

樂器可以用來了解不同的音樂文化，不同的音樂文化聯系著不同的代表性樂器，而這些樂器通常反映了不同的文化觀念。如古代中國將樂器按照材料分為“八音”的分類方法，同中國傳統文化的季節、風水、政治權利和人類福祉觀念直接有關，體現了中國文化的代表性因素。這些關于樂器的認知體現了國家文化的思想代表，同時樂器也成為這些思想的載體。

樂器的設計、裝飾也無不體現出特定文化背景下的影響，樂器的制作也會反映和凝聚某種具代表性的美學思想。如中國古琴，從其各部分的名稱和裝飾都可以看出強烈的中國傳統文化元素，古琴奠定了中國音樂與文學緊密相關的基礎，琴歌就是音樂與詩詞相結合的產物。古琴展現了中國民族文化的精髓，當之無愧地成為中國的代表性樂器。

每一件樂器都在其特殊的文化背景下產生和發展，這是民族文化因素的反映。如西塔爾（Sitar）是印度古典音樂拉加（Raga）最重要的獨奏彈撥樂器，音色特別、奏法多樣，被印度音樂家視為可為其貢獻一生的樂器。其他如日本的琵琶、印尼加美蘭音樂中的鑼、津巴布韋音樂中的拇指鋼琴（Mbira）等樂器，都以其悠久的歷史、獨特的音色與民族魅力，成為具有不同文化特點的代表性樂器。

律制的產生與地域文化有密切關系，也與樂器制造相互影響。如中國廣東民間音樂原來所用的音律是七平均律，即把八度平均分為七個等距離的音程。廣東各樂種原來使用的笛子、洞簫、嗩吶等樂器的音孔距離是等比例的，將八度等分為七個音。七平均律的使用，形成廣東民間音樂特有的音樂風格和特點。

多元文化時代的樂器 樂器的發展與音樂形態、音樂文化的發展是相互影響、相互促進的。從歐洲音樂發展史與樂器的改良和發明過程，就可以充分看出彼此間相輔相成的關系。

在當今文化多元化、經濟一體化、信息全球化的大背景下，音樂呈現出西方和東方、現代和傳統、外來和本土兼容與并存的狀態。在這多種文化相互影響融合的時代背景下，很多事物只有在交流與學習中不斷創新發展，才能繼續生存，故步自封只會加速其衰退與滅亡。因此，交流與學習是促進不同文化相互吸收、相互融合的重要手段。

民族音樂文化不是孤立存在的，民族音樂理論最終也要實施到具體的音樂中，而樂器是理論與音樂實踐之間的重要橋梁，學習和使用樂器讓理論成為現實，并在實踐中強化理論思想，使音樂文化得以延續。

某些民族文化下的音樂之所以會逐漸消亡，與其樂器有著密切的關系，樂器音色、律制、音域、演奏的難易程度等，都會影響特定音樂的交流與傳承。大量事實證明，沒有長期積極與其他文化下樂器和音樂文化的交流融合，包容并蓄地吸收其他文明中優秀的音樂文化，就不會有今天豐富多彩的中國民族樂器和民族音樂。

以平等的價值觀了解和認識不同民族的音樂文化已成為時代的要求，音樂文化交流也進入一個全球化時代。從樂器開始了解不同地區、民族的音樂，會使人們視野開闊，加強對世界各民族傳統樂器和民間音樂的學習和了解，促進多元化的音樂形態發展，并充分保護豐富的世界音樂文化。

文化多元的現代社會不能只有一種文化、一個聲音，而應該尊重各種不同文化背景下的音樂，讓其傳承原有音樂文化并進行發展。尊重和保護各傳統樂器及音樂文化，同時也是在保護人類燦爛的文明，避免傳統文化逐漸消失。

4 樂器文化及其保護

民族音樂文化的危機 俄羅斯音樂家格林卡曾說過：“創造音樂的是人民，作曲家不過是把它變成曲子而已。”歷史上產生的偉大作品很多都根植于各民族的傳統音樂和民間音樂，有的作品直接運用傳統音樂和民間音樂中的素材，或者以某些民族民間樂器作為主要表現要素；有的則和傳統音樂、民間音樂有著密切的聯系。熟悉和了解各民族傳統音樂和民間音樂對音樂家來說非常重要，這決定了他們的作品和演繹是否具有民族風格，能否表現人民的思想和感情。

由奧地利學者阿德勒于19世紀后期開創的近代音樂學，開始以近代科學的手段對音樂進行研究，但在其后相當長的歷史時期內，對音樂的認識主要是以西方音樂和歷史為對象，并形成西方音樂中心論，影響了全世界的音樂發展與研究。同時，由于現代傳播媒介和信息傳遞手段的發展，在西方強大的經濟文化支持下，西方音樂文化以一種文化侵略的方式涌入世界各國，并形成以西方音樂文化為中心的畸形發展。

音樂人類學主張人是特定文化和環境的產物，應該研究每一個民族、種族的音樂文化發展歷史。音樂有形式的繁復簡易之別，但文化沒有高低優劣之分，一切評判的標準都是相對的。人類的各種音樂和文化沒有價值上的差別，只有觀念、行為和由之產生的具體物品的不同。音樂文化的評判不存在任何絕對的標準，每一種音樂文化都具有自身的價值，具有其獨到之處，都應該有自己的尊嚴。

一種文化的形成與發展，必定伴隨其社會、歷史意義的存在和需要。現代社會化進程使民族特色音樂文化生存發展的空間受到擠壓和破壞，人們的生活方式、價值審美觀念等都發生改變，加上流行音樂泛濫等因素，使其面臨巨大沖擊，民族傳統音樂資源瀕臨消失，民族文化亟待保護。在一個信息傳播高度發達的時代缺乏交流與宣傳，造成文化的封閉與壁壘，讓世界音樂文化失去色彩。由于歷史和文化的諸多原因，很多國家和地區的人不了解本國本民族的音樂和樂器，不知道其他國家地區和民族的音樂文化。endprint

音樂不是自然音響，而是像語言一樣人為制造或選擇的、為了表現思想感情而發出的聲音。從符號學的角度來說，音樂是經過人工編碼了的聲音符號。既然是符號，就和語言一樣規定了不同符號所代表的不同意義。在缺乏交流的封閉年代，人們往往用自身的文化價值標準對其他民族的音樂文化進行理解和評價，由此產生對其他文化音樂理解有偏差或不能接受的情況。如法國作曲家柏遼茲基于西方音樂思維，對中國和印度音樂所做出的錯誤評價，成為音樂史上的一個負面典型。

國內長期基于西方音樂主體的音樂教育體系，使傳統民族音樂受到極大的擠壓，部分民族民間音樂已經到了消失的邊緣，而這種情況在很多具有悠久歷史傳統的國家都普遍存在。國內外一些學者也逐漸認識到保護樂器文化的重要性，不斷發出將傳統樂器納入教學和應用以避免其消亡的呼聲。文化保護，教育先行。為音樂文化培養后繼人才是音樂文化保護的重要途徑，讓音樂文化在學習與應用中得到傳承和發展，使其在歷史文化中扮演更重要的角色。

為什么要進行樂器及樂器文化的保護 20世紀是一個科技快速發展，文化大交流、大繁榮的世紀。很多民族文化在文化融合中逐漸消亡，包括很多歷史上璀璨的音樂文明也在逐漸消失。樂器和音樂是一種活的文化現象，依賴于特定的社會及文化背景，其存在意義主要體現在與社會文化的相互交融及不斷發展，以一種活的方式存在于世界。樂器的消亡也在客觀上造成很多偉大的音樂作品湮滅在歷史中。音樂文化應該是鮮活的，而不應該是一堆死寂的文物。音樂文化的傳承與保護，除了保護音樂相關的實物之外，更多的應該關注活的音樂的保護。保護的含義不是讓事物與周遭環境脫離開，以標本或化石的方式存在于博物館的玻璃展柜中淪為“博物館藝術”，失去其鮮活的特征。

音樂是一種文化形態，而文化是在傳承中不斷變化的。音樂文化利用各類音樂器物的留存，通過所記錄的音樂形態、音色，對音樂活動以實物的描繪與形象的塑造，以及某些文字的記述，使今人能夠了解以往的音樂歷史。音樂的存在有觀念層面的、行為層面的，也有形態層面的。在形態層面，除了音響形態，還有物化形態的存在，包括了各種樂器。歷史中的音樂活動還會通過各類藝術載體（如繪畫、雕塑、陶瓷等）或符號（如樂譜）以音樂文物的形式反映出來。樂器雖然不會說話，但通過測量、記錄、分析，以及通過對相關文化遺跡和歷史文化知識的研究，它會告訴人們很多東西。因此，這些音樂的物化形態，以不同的方式凝聚著音樂文化的諸多觀念上、心理上的東西。

樂器本身只是一個靜止的物，只有在掌握演奏技巧的演奏者手中，才能令其發出美妙的音樂。因此，保護樂器并非僅僅保護樂器本身，而是保護與樂器相關的音樂文化，這種音樂文化是在音樂的傳承與交流中體現出來的。而保護樂器和相關文化，就應該考慮樂器的演奏方法和演奏者的傳承與保護。

樂器是歷史與文化的活的載體，是音樂發展的確鑿見證。樂器本身是極為重要的活教材，其所具備的聽覺獨特性不僅是其他物質文化少有的，也是任何文獻（或圖像）所無法取代的；許多樂器在視覺的美感上極為考究，視覺與聽覺互相聯系、合而為一；樂器也會讓人們追憶早已不復存在的音樂文化。樂器呈現或再現不同文化的特殊性、歷史的存在性、科技的發展性和美學的變異性。在鼓勵變革發展的同時，還應該從音樂保護和歷史文化保護的角度出發，有計劃有組織地保存傳統音律和音樂，以免成為絕響。保護樂器及其特有的群體和環境，就是保護音樂文化；傳承是最好的保護方式，讓音樂文化在傳播中得到應用和深化。

國內博物館樂器保護現狀 目前國內以國家博物館為代表的很多公共博物館基本免費向公眾開放，發揮了保存歷史和進行文化推廣的功能。但由于運作模式和思維方法的不同，很多博物館面臨諸多困境。由于管理和運作模式不同，國內博物館的資金主要來自政府財政撥款和各種門票等附加收入，而目前由于思維局限，獲得的社會捐助有限。運作一個功能完整、館藏豐富的博物館需要大量的資金，而政府配套資金往往不能滿足需求，特別是對于一些中小博物館，類似問題更加突出，某些博物館由于經營問題而不得不縮小展出范圍或轉作其他經營。

展覽方式傳統、展品單一、展出環境不佳、宣傳不到位等因素，也影響了國內博物館的運作。由于思想觀念和文化生活習慣不同，很多博物館的受眾群體集中在低年齡段、中高文化層次等層面，受眾群體相對較小，限制了博物館的社會文化功能發揮，削弱了其影響力。

就音樂類博物館而言，目前主要展出方式還是基于展柜、展品、圖文等方式，方式較單一，制約了活的音樂文化的傳播。很多博物館中的樂器在經過多年的收藏之后，由于疏于保養維護以及自然老化等方面的問題，雖然形式還在，但已不能再作為實際樂器來使用，而僅作為一個文化符號存在，從某種意義上說失去了樂器的音樂意義。

此外，藏品數量較小、展覽形式單一、缺乏專業系統的樂器學分類、整理、管理和展示，所產生的學術和社會影響有限，只有部分專業音樂相關研究人員會進行研究，難以吸引更多的受眾參觀學習；而且參觀時間短、形式單調、信息量有限，也造成部分博物館樂器展廳流失參觀者，無法吸引參觀者的再次參觀學習。

當然，國內一些博物館也會做出新的努力，嘗試讓古老樂器藏品發揮新的功用。如1986年，湖北博物館聯合中唱總公司，使用出土的曾侯乙編鐘、編磬原件進行演奏和錄音，此次錄音采用當時最先進的24軌模擬調音臺和錄音機進行錄制，錄制的作品經剪輯，匯總為題為“千古絕響”的CD，用以展示2400多年前中國古老樂器的表現能力。再如2008年，浙江博物館使用珍藏的唐琴“彩鳳鳴岐”和“來凰”進行現代化的錄音，邀請古琴演奏家丁承運、姚公白等人在浙江傳媒大學錄音棚進行唱片的錄制。為確保文物安全和錄音質量，博物館方做了周密細致的安排，既保證了文物的安全，又獲得了良好的錄音效果，讓人們能夠再次聽到古老樂器的聲音，達到良好的音樂文化和社會影響。

5 傳統文化自我保護的思考

大都會藝術博物館究竟有多少件中國文物？沒人知道具體的數字。不過，博物館方曾側面提到：“可以這樣說，我們的中國藝術館藏是除中國本土之外，海外最全、最多的。”雖然對中國文物的流失感到扼腕，但從種種資料來看，大都會博物館的中國文物并非直接非法獲得。1840年后至新中國成立前，大量珍貴文物有的因戰爭被劫掠，有的因為盜掘、盜鑿，并以不正當貿易等非法的和不道德的方式流散國外。但大都會藝術博物館收藏的中國文物主要依靠捐贈和遺產饋贈，亞洲館收藏的很多中國藝術品為洛克菲勒、王己千等人所捐贈。由此，不應把所有文物流失都歸結為非法貿易和武裝掠奪。

過去，由于缺少文化財產主權意識，導致大量文物流失海外，是應當引以為戒的。排除歷史的一些因素，應該更冷靜深入地思考民族傳統文化保護的問題，如何減少和避免人為對歷史文化的破壞，如何從政治、經濟、文化等多層面制約文化的流失，減少文化的遺憾等，諸多問題值得深思。而對于音樂文化，則應根據我國國情，合理有效地保護音樂相關的資料和文化，避免人為對文物的損毀和破壞，為子孫后代留下寶貴的文化遺產。

美國是個年輕的移民國家，并沒有光輝悠久的傳統歷史文化，但美國人深知文化的重要性，在發展實業、累積資本的同時，并沒有忘記文化藝術的保護和文化藝術設施的建設，盡管需要巨大的投資，且不能帶來高額的利潤。美國有大量各種類型的博物館對歷史文化進行系統保護，而且美國人也養成學習文化和進行文化消費的習慣，形成良好的文化循環。美國的博物館文化和文化思維方式值得借鑒，也值得認真思考。傳承歷史和文化，不僅是政治家和歷史學家的事，也是每一個普通人、每一個學科領域的事，大家一起共同創造著今天的文化和歷史。了解和關注歷史和現在的文化，就是在為將來保存最好的歷史文化。

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