淺談《泉》的藝術(shù)價值

王俊昌

摘 要：在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，當(dāng)下藝術(shù)往往被過度神圣化或權(quán)威化。杜尚在上世紀(jì)初就發(fā)現(xiàn)了所謂“藝術(shù)圈”這一詬病。他所理解的藝術(shù)并非只是常規(guī)的隨手涂畫或是潛心創(chuàng)作，他認(rèn)為每個人的生活本身便是最好的藝術(shù)。正是介于這種思想，他創(chuàng)作出了讓世人匪夷所思的藝術(shù)品。尤其是《泉》，給后面的藝術(shù)家?guī)矸e極的其實作用。

關(guān)鍵詞：泉；反藝術(shù)；標(biāo)準(zhǔn)；自由

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-029-01

1917年，一位來自法國的年輕人將一個從市場上買來的小便池匿名投稿給由當(dāng)時美國最為前衛(wèi)的藝術(shù)協(xié)會（獨立藝術(shù)家協(xié)會）所組織的展覽。他之所以匿名是因為他本人是此協(xié)會會員之一。為了不被“情面”影響對其評判的公正性，他將小便池制造商的名字稍作修改寫到其“作品”上。

獨立藝術(shù)家協(xié)會，是由當(dāng)時美國最前衛(wèi)的藝術(shù)家們所組成的藝術(shù)團體，旨在發(fā)掘、提攜有思想、有創(chuàng)意的新藝術(shù)家。由于此協(xié)會慣行的包容性，所以每屆眾多投稿作品均會面向大眾展覽。然而，對于看慣“架上繪畫”的評委們而言，這件小便池純?nèi)粚儆谕嫘蚴腔恼Q玩意兒。所以，小便池沒有與其他繪畫作品面向大眾展覽，而是被丟棄在展廳的幕后。這位年輕人在得知作品落選后，便悄無聲息的退出了這個最為前衛(wèi)的藝術(shù)協(xié)會。然而，半個世紀(jì)之后，這位年輕人的小便池引起許多藝術(shù)家們的重視，也使它真正回到大眾們的視線之中。人們對它有了新的認(rèn)識——它不單單是小便池，也使馬塞爾·杜尚的《泉》。

《泉》之所以能夠被人們重新認(rèn)識，與杜尚的藝術(shù)思想密不可分。杜尚的藝術(shù)思想可分為三個逐次升華的階段：擺脫傳統(tǒng)、反藝術(shù)和藝術(shù)非藝術(shù)。

1911年，杜尚創(chuàng)作了油畫《咖啡磨》，他借磨咖啡的機器來傳遞他擺脫傳統(tǒng)繪畫的初衷。杜尚沒有選擇習(xí)以為常的人物和風(fēng)景題材，而是選擇了冷冰冰的現(xiàn)代機器為表現(xiàn)對象；表現(xiàn)技法上沒有色彩絢麗的筆觸，而是近乎“工筆”化的勾勒平涂；在理念上，杜尚并非去發(fā)掘機器本身的美感，而是單純的想擺脫傳統(tǒng)繪畫的題材和表現(xiàn)方式。

1912年，杜尚創(chuàng)作了油畫《下樓梯的裸女》，畫面中由支離破碎的筆觸構(gòu)成的女人正從樓梯上緩緩走下，從而產(chǎn)生連續(xù)曝光的視覺效果。在藝術(shù)手段上，杜尚營造出未來派所特有的“運動”畫面效果；但是，在藝術(shù)目標(biāo)上，杜尚沒有將“運動”感作為一個新的視覺領(lǐng)域來開發(fā)，而是將其作為有別于傳統(tǒng)繪畫的切入點。杜尚對此津津樂道，所以他將這幅作品投稿給法國每年一度的藝術(shù)沙龍。然而，藝術(shù)沙龍評委以其畫面中出現(xiàn)了未來主義的“運動感”為由而拒絕了。倘若說《咖啡磨》是杜尚擺脫傳統(tǒng)的嘗試，那么《下樓梯的裸女》則是他反藝術(shù)的起點。拒展事件引起杜尚的思考：何為藝術(shù)？藝術(shù)的真正意義是什么？在杜尚看來，藝術(shù)是傳遞思想的媒介，它來源于生活，但絕不會成為禁錮思想的枷鎖。杜尚對官方藝術(shù)沙龍這座固步自封的偽藝術(shù)城堡不再敬畏，轉(zhuǎn)而踏上反藝術(shù)的征程。杜尚的反藝術(shù)并非是否定藝術(shù)本身，而是抨擊評判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。標(biāo)準(zhǔn)，是人為設(shè)定的用來衡量事物優(yōu)劣好壞的尺度。那么，人為設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)是永恒不變的真理嗎？是不是有太多人陷入標(biāo)準(zhǔn)的窠臼中？

1915年，杜尚著手制作《大玻璃》（別名《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》）。材質(zhì)上拋棄了畫布選擇了玻璃、金屬、鉛粉，畫面上抽象的符號取代了具體的形象，作品的標(biāo)題具有了文字押韻的幽默。和諧、均衡、莊嚴(yán)、崇高等古典繪畫的標(biāo)準(zhǔn)在這件耗時八年之久的《大玻璃》前顯得蒼白無力。《三個標(biāo)準(zhǔn)的終止》是對規(guī)矩、教條最為直接的抨擊：杜尚以尺子為媒介，將線以三次自由落體的形狀重新描繪，揭示標(biāo)準(zhǔn)的不固定性。標(biāo)準(zhǔn)的局限似乎被打破，但杜尚的思考沒有停止，他想尋求一種更有說服力的媒介來傳遞他的觀念。

杜尚從他1913年創(chuàng)作的《輪子》獲得啟示，生活中司空見慣的實物何不是最好的藝術(shù)作品？現(xiàn)成品成為杜尚傳達“藝術(shù)非藝術(shù)”思想的媒介。1914年，他在一張風(fēng)景畫上點了紅點和藍點，取名《藥房》；1915年，他將一把雪鏟命名為《折斷胳膊之前》；1919年，他給《蒙娜麗莎》加了三撇胡須，取名《L·H·O·O·Q》；1920年，他把大理石糖塊、墨魚骨頭、溫度計放入漆成白漆的鳥籠，取名《為什么不打噴嚏》。這是杜尚藝術(shù)非藝術(shù)思想的流露：藝術(shù)是人類活動中誕生的一個產(chǎn)物，藝術(shù)活動和人類從事的其他活動沒有很大區(qū)別，藝術(shù)工作者也是勞動者，勞動者也可以是藝術(shù)者。對藝術(shù)抱有憧憬可以，倘若把藝術(shù)神圣化，用藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來遏制自由思想的萌發(fā)，那么，這便是披著藝術(shù)外衣的教皇主義。

問渠那得清如許？為有源頭活水來。《泉》的創(chuàng)作距今剛好一百年，百年之“泉”并非單指《泉》，而是杜尚藝術(shù)思想帶來的積極啟示。由最初對傳統(tǒng)繪畫的擺脫，到對藝術(shù)的反叛，再到最后的藝術(shù)非藝術(shù)，杜尚的作品拓寬了藝術(shù)的含義，最為重要的是其思想開啟了人們的心靈之美：原來藝術(shù)并非高高在上，觸不可及；“我”本身便是藝術(shù)的營造者。

藝術(shù)源于生活，眾生萬象都有各自的生活，也映射著不同的藝術(shù)形態(tài)。所以，藝術(shù)本無標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)矩、教條而言，人們無需畫地為牢，禁錮心靈對自由、想象的渴望。

參考文獻：

[1]（法）卡巴內(nèi).杜尚訪談錄[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2013.endprint