淺談藝術(shù)設計中的再現(xiàn)與摹仿

摘 要：藝術(shù)再現(xiàn)乃是藝術(shù)中最熟悉最古老的東西，藝術(shù)雖然是對自然的摹仿，但不僅僅是對自然的復制，而是有其創(chuàng)造性的內(nèi)涵，并且包括了藝術(shù)家應有的某種自主性觀念。“再現(xiàn)永遠不是為了得到事物的復制品，而是以一種特定的媒介創(chuàng)造出與這種事物的結(jié)構(gòu)相當?shù)慕Y(jié)構(gòu)。”藝術(shù)品并不是現(xiàn)實的抄錄，而是對現(xiàn)實的解釋和再現(xiàn)。因此藝術(shù)設計乃至設計都可以采用模仿現(xiàn)實，模仿自然的方式來進行研究和設計實踐。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)再現(xiàn)；藝術(shù)摹仿；藝術(shù)文化

一、藝術(shù)再現(xiàn)與藝術(shù)摹仿

藝術(shù)再現(xiàn)乃是藝術(shù)中最熟悉最古老的東西，在前蘇格拉底時代，它與希臘人的藝術(shù)理論——“藝術(shù)乃是自然的直接復現(xiàn)和對自然的模仿”一脈相承。據(jù)此，理想藝術(shù)，應是一種與現(xiàn)實不分的藝術(shù)，藝術(shù)品只能透明地揭示出觀看者直接把握到的現(xiàn)實，而不能對這種透明的揭示作任何干預或阻擾。對它的任何干擾都會造成對它的歪曲，都是人類自身之偏見和它一廂情愿的東西的投射。但藝術(shù)摹（模）仿在柏拉圖那里卻遭到貶斥。他認為：藝術(shù)是對可感世界的摹仿，而可感世界卻又是理念的摹本，這樣藝術(shù)與理念隔了兩層，是“摹仿的摹仿”，不具有真理性。只有人的心靈理念的世界才是真理的世界。

心理觀念的世界在柏拉圖看來是永恒不變的“道”，而這不變的“道”透過知識的操作，控制了物質(zhì)可見的世界的影像。所以，也就控制了欲望的世界，而在人的世界誰能透徹理解這不變的世界呢？柏拉圖認為只有哲學家，而藝術(shù)的謊言摧殘理性，激發(fā)和表現(xiàn)了人性中低劣的部分——情感與欲望，因此要將詩人、畫家、藝術(shù)家逐出他的理想王國。

亞里士多德則認為，藝術(shù)雖然是對自然的摹仿，但不僅僅是對自然的復制，而是有其創(chuàng)造性的內(nèi)涵，并且包括了藝術(shù)家應有的某種自主性觀念。藝術(shù)有自身的價值的評判標準，允許虛構(gòu)和想象，只要藝術(shù)摹仿的是“可能發(fā)生的事”，它都是合法的。所以摹仿的結(jié)果不是毫無意義，是真實的可感物質(zhì)世界，亦具有真實性。這是亞里士多德對柏拉圖的反思與批判。

二、藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿

“模仿說”和“再現(xiàn)說”人類有史以來對藝術(shù)本質(zhì)的認識的主要學說之一。該學說認藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。最早闡述這一美學概念的是古希臘的亞里士多德。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實藝術(shù)的真實性。是對現(xiàn)實的模仿使藝術(shù)實踐有了很強的針對性和可行性。從金字塔到希臘神殿和羅馬建筑，這些作品里都留著明顯的模仿人體比例的痕跡，而這些模仿使得建筑藝術(shù)充滿了美感。黃金分割的比例，不斷的在這些傳世之作中出現(xiàn)，雖然人們并不知道其中的奧秘。

文藝復興時期，直到十七八世紀，一直被歐洲許多藝術(shù)家和美學家所遵循。亞里士多德還進一步認為，藝術(shù)所“模仿”的不只是現(xiàn)實世界的外形或現(xiàn)象，而且是現(xiàn)實世界內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。因此，藝術(shù)家不該照事物本來的樣子去“模仿”，而是應當“照事物的應當有的樣子去模仿”，這種模仿已經(jīng)超越了單純的模仿，而屬于創(chuàng)新的范疇了。也是現(xiàn)代藝術(shù)設計所丟失的精華，藝術(shù)之所以能傳世，就是在于這種對現(xiàn)實世界內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律的模仿，它超越了國界、超越了語言描述、超越了現(xiàn)實，直達內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴。

藝術(shù)設計，在功能上側(cè)重于設計；就形式上更側(cè)重于藝術(shù)；藝術(shù)設計的模仿不是模仿其他設計作品，而是模仿大自然。誠如亞里士多德所說，藝術(shù)不是模仿事物本來的樣子，而是模仿其本質(zhì)和規(guī)律。魯班模仿草的鋸齒，發(fā)明鋸子來切割木材；法國工程師從植物根系的結(jié)構(gòu)，發(fā)明了混凝土，給建材領(lǐng)域帶來了一場革命。

三、藝術(shù)設計中的再現(xiàn)

波菲里奧斯在重新檢討亞里士多德的《詩學》中“摹仿”二字時認為，“摹仿”這個詞被長期誤解了，是因襲了賀拉斯的含義，賀拉斯是強調(diào)風格的，貶抑內(nèi)容的。這種誤解把摹仿當作對事物外觀進行復制。因此，波氏批判地指出：摹仿自然的真意即是再現(xiàn)事物之本性。它應是：

（1）藝術(shù)摹仿并非對對象進行仿制，它既非一個復制品，亦非仿真品。

（2）藝術(shù)家按照物之該為之物的方式摹仿事物，即再現(xiàn)他認為恰當?shù)脑佻F(xiàn)。

（3）藝術(shù)家并不單純地摹仿對象的形體，而是作為對他有意義的“物”，在這種意義上，藝術(shù)摹仿向我們開放了世界之真理。

（4）藝術(shù)作品是世上某物的近似。

a藝術(shù)品之近似總是采用感覺的形式作媒介而絕不借助理智或語言作媒介。

b藝術(shù)品之材料與對象所呈現(xiàn)于我們的材料不同。這即引入了一個必要的條件和與對象之間的距離。

c藝術(shù)品之近似并不是亂，而是一種類的秩。藝術(shù)品通過對某一樣板的模仿，再現(xiàn)一個普遍的真理。

（5）藝術(shù)及建筑之目的是能伴隨著對真理的認識而產(chǎn)生情感上愉悅。

從這里我們可以得到一個結(jié)論：摹仿的意義就是再現(xiàn)事物的本質(zhì)，再現(xiàn)是創(chuàng)造性地再現(xiàn)。不管如何強調(diào)摹仿自然，但實際上藝術(shù)摹仿總是更傾向于再現(xiàn)藝術(shù)自身的內(nèi)在規(guī)律：藝術(shù)形式的因襲性以及藝術(shù)手法的因襲性。正如貢布里希總結(jié)的“藝術(shù)得益于作品的要遠多于得益于自然。”這就是說，藝術(shù)創(chuàng)造總是傾向于從藝術(shù)傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)。

藝術(shù)再現(xiàn)的看法是：藝術(shù)設計要的不是課題，而設計或設計者對特定題材與對象的分析研究處理方式、手段和觀察與切入的角度；設計所再現(xiàn)的藝術(shù)性不等于從一扇透明窗戶看到的外部世界的景象，而是人類一種獨特的、從情境中觀照世界的方式；作為藝術(shù)品再現(xiàn)的不僅僅是一種物象或地景的呈現(xiàn)，同時也是觀念性的再現(xiàn)，是一種批判性與反思性的提示。我們對藝術(shù)設計品的反應不等于我們對其所表述的事件的整體反應，它有自個獨特的個性，這些特征最集中表現(xiàn)在設計事件被描述的方式和價值取向上；藝術(shù)設計批判不受審美之外的現(xiàn)實法則的約束，它有自身的原則，來源于現(xiàn)實生活世界又超越它的標準。

模仿不是單純的再現(xiàn)，而是一種再創(chuàng)造，它包含了藝術(shù)家對于作品的認知、對當下社會的思考和對人生的感悟。藝術(shù)是模仿，而藝術(shù)設計又是現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，因此藝術(shù)設計乃至設計都可以采用模仿現(xiàn)實，模仿自然的方式來進行研究和設計實踐。

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[5]索爾索·羅伯特等編著.認知心理學.上海人民出版社，1990.

作者簡介：

楊偉（1993—），男，聊城大學美術(shù)學院16級研究生，專業(yè)：藝術(shù)設計，研究方向：視覺傳達。