譚維維歌曲《給你一點顏色》表演特色分析

黃 彥

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，廣東 湛江 524048）

譚維維歌曲《給你一點顏色》表演特色分析

黃 彥

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，廣東 湛江 524048）

譚維維是中國流行歌壇新生代中一個演唱特色鮮明、富于創新精神的歌手，她在2015年創作的中國式搖滾歌曲《給你一點顏色》中將傳統民間音樂華陰老腔與西方搖滾音樂有效融合，推出之后獲得歌壇一致好評。本文在梳理譚維維音樂表演、創作成長歷程的基礎上，分析譚維維歌唱與創作特點，最后從演唱形式、伴奏形式、表演形式三個方面歸納、總結歌曲《給你一點顏色》的表演特色。

譚維維；華陰老腔；搖滾；《給你一點顏色》

2015年，譚維維在上海東方衛視推出的音樂綜藝節目《中國之星》第三期上以一首中國式搖滾歌曲《給你一點顏色》震撼了熒屏內外。這段被譽為“中國流行歌壇搖滾之父”的崔健稱為“教科書級的中國搖滾樂”的表演是譚維維聯手陜西地方戲曲華陰老腔藝人跨界合作的成果。譚維維以一首《給你一點顏色》完成了節目導師崔健、劉歡、林憶蓮當初曾經嘗試但終究未能竟其全功的事情。媒體評論道：作為娛樂產品，譚維維提供的是一件良心作品。

《給你一點顏色》——這首民族音樂與流行音樂跨界合作的產物能夠如此深入人心，如此一致地獲得大眾和媒體的好評，是同譚維維長期在流行音樂創作中堅持不懈地努力、不斷創新實踐分不開的。

一、譚維維——中國流行歌壇的“高音皇后”

譚維維嗓音天生麗質，她高音高亢清透、音樂寬闊、聲線收放自如，被媒體譽為當今中國流行歌壇的“高音皇后”。 1982年出生在四川自貢的譚維維自小歌唱天賦突出，16歲就正式成為了四川音樂學院聲樂系蘭卡卓瑪副教授的學生。在校期間，她不但積極參加校園音樂劇的表演活動，還駐唱當地酒吧。校內外的一系列活動為她積累了豐富的表演經驗并取得了不俗的成績。1999年，譚維維獲得四川省十佳歌手的稱號，同年還參加了《未來組合》中國第一部校園青春音樂劇的演出。

自2000年正式踏入演藝圈至今，譚維維一直在歌唱、影視等方面積極發展。2006年是其個人發展的轉折點，以此為界可以將譚維維的演藝經歷分為兩個階段。

（一）2000-2005年早期演藝經歷

譚維維不是一夜成名的花朵。在踏入演藝圈后的前五年里，譚維維參加歌手比賽；參演電視劇、音樂劇；舉辦個人獨唱音樂會；發行音樂專輯，諸多領域里的拓展性實踐為譚維維實現個人專業發展突破積蓄了必要的力量。

表1 2000-2005年間譚維維演藝活動

（二）2006年——至今個人風格成型期

2006年是譚維維演藝生涯的轉折點。這一年，譚維維參加的湖南衛視《超級女聲》比賽讓更多的人通過銀屏認識了這個特別的女歌手。此次比賽中譚維維獲得成都唱區冠軍、全國總決賽亞軍的佳績。賽后，譚維維應勢推出個人單曲《如果我沒有愛過》。

2007年至2011年，譚維維推出4張個人專輯：《耳界》、《傳說》、《譚某某》、《3》。值得一提的是憑借專輯《傳說》里面的單曲《遇見》在臺灣電影金馬獎中獲得最佳原創歌曲獎，這是金馬獎有史以來第一次由內地的原創歌曲頒發這個獎項。

三年沉淀之后，2015年譚維維再次回到讓她火起來的湖南衛視，參加了《我是歌手》第三季踢館賽并獲得冠軍。譚維維在節目7、8、9期中演唱了《開門見山》、《也許明天》、《康定情歌與溜溜調》，并在突圍賽中以一首《烏蘭巴托的夜》突圍成功。譚維維借助《我是歌手》這個節目很好地向大家展現了她沉淀了3年的成果。

同年，譚維維獲得了《蒙面歌王》第七期的冠軍；在參加東方衛視的《中國之星》中以歌曲《給你一點顏色》獲得當期冠軍并因《三厘米》成功當上《中國之星》首位冠軍候選人；在央視春節晚會上以一曲《華陰老腔一聲喊》再次展示譚氏搖滾唱腔的風采。

二、譚維維歌唱風格特點

流行音樂樂壇立足根本之一就是個性風格。譚維維專業音樂院校的學習背景以及十年磨一劍的歌壇打磨使得她在歌唱上能夠以科學發聲為基礎進行多元音樂元素的貫通交融，形成極富辨識性的歌唱特色。

（一）歌唱技巧全面成熟

譚維維低音清晰純凈，高音響亮有力；剛柔、強弱、明暗音色變化自如，豐富多變、極具個性、美感的聲音色彩仰仗于她扎實、全面的歌唱能力。飽滿、強大的氣息支撐，頭腔、口腔、喉腔、鼻腔、胸腔五腔共鳴的靈活運用能夠讓她既能演繹輕柔、唯美民謠風的《如果有來生》，又能演繹悠遠、高亢民族風的《高原之心》，還能演繹尖銳、嘶吼搖滾風的《給你一點顏色》。從早期的音樂劇的演出到中期的歌手選秀再到如今的音樂創作，譚維維的唱功一直是觀眾公認的亮點。

（二）譚氏搖滾歌唱風格

尋求一條真正屬于自己的音樂之路一直是譚維維努力的方向。通過對譚維維2005-2011年間發行的5部個人歌唱專輯作品梳理我們可以看到：2009年之前，譚維維主要側重于演繹具有藏族、蒙古民歌風的歌曲。譚維維對于這類歌曲的演繹給人印象深刻但也具有與其他同類型民族風歌手風格雷同的短板，缺乏足夠的辨識度。2010年專輯《譚某某》的發行，譚維維開啟了確立自我個人風格的新階段，譚維維初步建立起用屬于自身搖滾唱腔形態表達自我態度的歌曲演繹方式。2011年新專輯《3》中譚維維演繹了溫情度很高的復古英式搖滾《我是怎么了》；融入金屬特色、質感較強的《HOLD不住》以及古典、電子、搖滾交錯的暗黑系《塵?！返榷嗍讉€性分明、搖滾類型繁多的作品，充分展現出細膩與大氣相結合，溫柔與粗獷相結合的搖滾女王的新風貌，將個人演唱風格特色進一步推進。

譚維維立足自身唱功優勢，將科學唱法和大眾審美進行結合，實現美、民、通三種歌唱風格融通，輕松駕馭民謠、電子、搖滾等多種音樂類型，逐漸建立起譚氏搖滾歌唱風格，實現個人風格的多元發展。

表2 譚維維個人專輯列表

三、歌曲《給你一點顏色》的藝術特色

用屬于當前時代年輕人喜愛的方式、感知的視角來表達中國最傳統的民族音樂，傳承民族文化血脈一直是譚維維的夢想，歌曲《給你一點顏色》就是譚維維心中執念的最佳體現。2015年，電視《白鹿原》里華陰老腔所展現的藝術特色深深吸引了譚維維，老腔音樂所刻畫的當地人從內心散發出來的對生活的熱情、對生命的敬畏以及黃土高原所展示的原始、豪邁、壯闊的風情刺激著譚維維藝術創作的靈感，在與音樂人劉州、華陰老腔藝術家共同合作的基礎上，譚維維創作出令人耳目一新的中式搖滾歌曲《給你一點顏色》。

（一）黃土高原上的搖滾——華陰老腔

興起于20世紀50年代中期的西方搖滾樂用強烈的聲音質感、大跨度的音域、近乎嘶吼吶喊的演唱方式直接、熱辣地表達人們內心的訴求以及對生活的態度，而來源于陜西省華陰市雙泉村世世代代相傳皮影戲班的華陰老腔具有與西方搖滾樂異曲同工的藝術特色。被列入國家非物質文化遺產的華陰老腔可溯源到2000多年前，老腔聲腔剛直高亢，以渭水船工號子曲調落音，采用一人唱眾人幫的拖腔形式，用獨設的檀板進行拍板，在板胡、月琴、大鑼、長凳的伴奏下展現“不唱才子佳人兒女情，只頌戰場英雄慨”的獨特藝術魅力。西方的現代搖滾樂，中國的古老唱腔，兩種不同的文化形態以一樣直擊人心，一樣震撼觀眾的最佳契合呈現在一曲《給你一點顏色》里。

（二）譚維維《給你一點顏色》表演特色

1.一唱眾合的演唱形式

一人唱眾人合的演唱形式是華陰老腔表演的重要特色之一。華陰老腔是由西漢時期的當地船工號子與民間藝術相互結合逐漸演化而來，因此，華陰老腔具有號子一人主唱，眾人合唱，擊節而歌的顯著特點。此外，老腔唱腔還具備另一個獨有特征，即“拉坡調”。“拉坡調”是一本戲在主唱唱到最后兩句時大吼一聲，隨之全臺所有人都跟上相和，類似舞臺幕后幫腔的形式?！袄抡{”激昂雄壯，氣氛熱烈，能把演出情緒推向一個連續性的高潮?！氨娙藥颓粷M臺吼，驚木一擊泣鬼神”就是對這種唱腔最形象的描述。

在《給你一點顏色》表演中譚維維延續了這種一唱眾和的歌唱方式。歌曲在經過一段華陰老腔藝術家用地道陜西關中話近乎念白的歌唱之后，譚維維用秦腔黑頭唱法高亢地唱出歌曲主題“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山”。隨后歌曲在譚維維與眾老藝人此起彼伏的一唱一和之中，邊演邊唱的互動中，通過男性粗獷與女性陰柔的對比，傳統質樸與現代狂野的碰撞將歌曲所要表達的敬天畏地，愛護環境的主題思想發揮到極致，充分展示出黃土高原民間傳統音樂的搖滾氣勢和譚維維舍我其誰、唯我獨屬的搖滾女王霸氣。

2.民族樂器與電聲樂隊相結合的伴奏方式

作為皮影戲音樂的華陰老腔在伴奏樂器上個性十足。老腔主奏樂器為月琴，板胡。棗木制成的檀板發音響亮，搭配聲音洪亮的堂鼓、暴鼓、大鑼能充分突顯老腔高亢激昂的音樂特色。表演中，民間藝人一手持著木凳子，一手高舉木塊有節奏地、用力地擊打木凳與曲調相和是老腔標志性的舞臺符號，節奏鮮明、熱烈的伴奏常常使臺上臺下群情激昂、遙相呼應，具有十足的藝術感染力。這一點在《給我一點顏色》表演中觀眾已經深刻、直接地感受到。

獨特是搖滾精神的重要特質之一，打破常規，凸現個性是搖滾音樂追求的方向。譚維維在《給我一點顏色》演唱中手持銅镲，邊擊邊唱，與老腔藝人一起讓歌曲在傳統打擊樂器鼓、鑼、镲，弦樂器月琴、板胡的民族色彩與電聲樂隊中吉他、貝司、電子鼓、鍵盤的現代光暈交疊糾錯中，充分塑造出搖滾樂矛盾、沖突、糾結的特質，讓觀眾在兩種不同音樂表達方式對立、碰撞中加深對歌曲所要表達的主題的深入思考。

3.夸張、自由的表演方式

華陰老腔藝人都是來自田野的農民，無拘無束的農耕生活讓他們擁有大自然一般自由的靈魂，因而他們的音樂是自由的，他們的表情是夸張的，他們的表演是任性的。

歌曲《給我一點顏色》在主奏月琴手嘶聲的吶喊、胡琴手的應和以及譚維維響亮的镲音中拉開、進行。表演中所有的樂手都沒有如常規的演唱式樣正襟危坐、一板一眼，他們盡可能地搖晃身體、舞動手臂、在舞臺上左右前后走動并通過敲擊弦樂器打破常規意義的演奏方式讓表演激情四溢，特別是歌曲中間部分張四全老人揮動著板凳在舞臺中央全力敲打更是讓人感到原始生命力的沖擊撲面而來。老腔藝人毫無職業演員演戲感的表演讓曾經束縛在專業演唱中前景迷茫的譚維維找到突破瓶頸的鑰匙，獲得表達自我的方式。在整個表演中，譚維維無論聲音的使用、唱腔的設計、肢體的表達、舞臺的控制都得心應手、收放自如，夸張的聲音、自由的表演更加貼合搖滾樂宣泄與自省的內在需求，也讓譚維維真正建立起屬于自己的音樂創作風格。

四、結語

“堅持夢想、堅持歌唱”的譚維維通過一曲《給你一點顏色》不僅完成自身的蛻變，也讓古老的中華搖滾華陰老腔再次綻放出令人眩目的光彩。音樂創作中現代與古老對話，流行與民族的結合是時代發展的需求，譚維維勇于開拓、創新的音樂探索精神值得音樂學習者仿效。

[1]任麗華.社會轉型期中國民族音樂及其文化心理蘊涵[M].重慶:西南師范大學,2003.

[2]解曉靜.新時期大眾音樂中的女性意識解讀[M].北京:中國藝術研究院,2006.

[3]金宗靜.民族音樂演唱會的審美文化透視[M].濟南:山東師范大學,2006.

[4]于今.狂歡季節——流行音樂世紀颶風[M].廣州:廣東人民出版社,1999.

[5]鐘子林.搖滾樂的歷史與風格[M].北京:人民音樂出版社,1998.

[6]雪季.搖滾尋夢——中國搖滾樂實錄[M].北京:中國電影出版社,1993.

J605

A

黃彥（1968—），女，重慶巫山縣人，碩士，嶺南師范學院音樂與舞蹈學院聲樂副教授。