淺談舞蹈創作實踐

吳楚翎

摘 要：《梨園春韻》這個節目在首屆海峽兩岸大學生舞蹈比賽的眾多精彩劇目中并不算出色也沒有驚艷之感。但卻是清新、溫婉而動人的。就像溫陵城里的春天，充滿了盎然春意的景色與微微拂面的海風。這個作品的意義所在，是讓人們在傳統中尋見藝術之美與舞蹈的意境之美，讓人仿佛置身溫陵古城的春日之中。

關鍵詞：梨園戲；舞蹈創作；意境之美

2015年7月在廈門舉辦的首屆海峽兩岸大學生舞蹈比賽中，舞蹈《梨園春韻》獲得了群舞銅獎。作為作品的第二作者，從創作實踐的角度上，我想談談幾點感悟與欠缺。希望總結經驗與不足對于以后的創作有實質性的幫助。

一、梨園戲的“意境美”

泉州的梨園戲距今已有800多年的歷史，千年之前先人們創造了梨園戲的十八科步與身段手型來表達心中的喜怒哀樂曲折婉轉。這一古老的劇種婉約而又堅韌，率性而又深情，將一個個故事用唱腔手段藝術化的表達出來，流轉其中的美是作為傳承人的我們必須保留和還原的。梨園戲給人的直觀映像是極致的意境化的美，這樣的美來自整個舞臺空間設計與演員的表演，細化到一個眼神、一個手勢、身段、唱腔、服裝等等所營造出來的感覺。使觀眾在壓腳鼓響清脆的第一聲鼓點之中立刻被帶入那千年之前的古戲臺前，彷如有時光倒流之感。品古典戲韻之美，賞古泉州之美，觀閩南之美，享梨園之美。梨園戲不僅保留了原始劇種對精美演出道具服裝的苛刻要求還在原本的身段與科步中精益求精做到極致，把人體身段的美體現到了極致。給人以視覺與聽覺上極致美的享受，使梨園戲的美上升到不可復制的高度是梨園戲的獨特之處。

在創作《梨園春韻》時對于意境美的要求始終貫穿于整個創作過程當中，力圖在視覺、聽覺上給予觀眾一種平和，舒緩，柔美的感覺。意境是中國藝術中最基本的追求形式，是藝術審美重要的組成部分。而舞蹈作為藝術表現形式，在給人帶來娛樂享受的同時也在向人們傳達著豐富的思想感情，這是舞蹈作品意境美的展現。可這也是最難于表現的，是抽象不可具象化的。于是在創作的實踐過程中常常因為不知道使用何種手法使得作品更為有意境之美而苦惱過，反思到底如何才能將這古老的藝術表現得唯美，典雅又不失古韻悠然，對于意境之美的追求是這個作品要區別于以往戲曲舞蹈作品的最大難題。運用動作在行云流水變化的瞬息之中進而將隊形進行調度變化，讓任何的變化都隱藏在情理之中，沒有轉折的情緒也沒有劇情沖突的張力，而是平和自然的將梨園戲的十八科母融會貫通于舞蹈演員的動作之中，讓動作與原始素材融于一體。營造出平緩，柔美的古雅之境，猶如穿越時光置身于800年前那個春風拂面的午后，一群手持折扇的少女低吟淺唱共舞嬉戲于泉州城內的刺桐花下。

二、小梨園之美

梨園戲發源于宋元時期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲亦有大梨園和小梨園之分，而大梨園則又有“上路”和“下南”。每個流派劇目所表現的人物各有側重，筆者選擇小梨園中的旦角色作為作品的原始素材。因小梨園的演員多為年齡較小正值青春的少年，因此動作更為活潑俏麗，符合作品所要表現的春之意境中的少女形態。梨園戲的表演有一套與眾不同的表演程式，稱為“科步”，約有一二百個動作，其基本表演程式叫“十八步科母”。《梨園春韻》的出場動作由十八科母中的“按心行”提煉而出，表現了一群少女翩然碎步游走于春日花園之中與花草、蝴蝶嬉戲游玩的情景。“按心行”不但讓少女的形象立體化，也讓人物的情緒體現出了歡樂輕松的感覺。左手做“螃蟹手”型貼于胸前，右手持折扇貼于右胯，走路時小碎步搖曳生風、款款而來，讓人如沐浴春風之美般陶醉。梨園戲中的碎步細膩之處在于碎而細，對演員的要求不再是古典舞中要求的快而大氣，而是需要精致的步碾，將三寸小腳藏于裙中，碎步過程不能露出全腳只能半腳微露，每一步都像蓮花開放。梨園的美正在于此，就如美學家王朝聞先生在觀看后贊嘆說：“不論從哪一角度看，都是一件完美的雕塑藝術品。”

三、服飾設計與折扇之美

選擇折扇作為道具，一是體現其人物身份年齡，二是為春日撲蝶作工具又與同游的同伴打鬧嬉戲增添了情趣。折扇這一道具經常出現于梨園戲的旦角手中，扇骨精致小巧，扇面繪以花鳥、山水、草木使得開扇時千種風情，萬般色彩盡在手中躍然。在服飾的設計上也刻意運用了與折扇扇面相一致的粉色調，暈染整件上衣，使服飾不是呆板的色塊而是如少女春游時的喜悅心境一般跳躍渲染于身上。袖子的設計貼合手臂遵循了傳統梨園旦角的服飾，與一般常見的戲曲劇種不同，這是為了突出變化萬千的手型表演。質地采用了傳統梨園服飾最常見的真絲面料經過染缸調色染制而成，色彩十分通透、質地輕盈。下身的設計沒有依循傳統旦角的羅裙設計，因舞蹈中下肢動作變化較多較大，且有一些需要地面動作，因此羅裙在舞蹈中無法完成一些幅度較大的動作而改良成闊腿褲的設計。在原地站著不動時遠觀就像是一片式的羅裙，當演員抬腳邁步抑或碎步流動時褲腳便會隨著律動熠熠生風，如行云一般流動于舞臺之中，顯得十分輕盈靈動。一群在春日煦陽里穿著羅群絲衫手持折扇的少女們盡情的享受春光帶來的美好，互相玩鬧嬉戲，賞花撲蝶的情景與春日春游之意境相得益彰，美得詩情畫意。

四、超越素材的創新

梨園戲的動作元素給了我很多的靈感，可真正進入創作開始卻帶來很多的困惑，在總結不足的方面思考如何超越原始動作素材去創新應該是最欠缺的地方。梨園戲的十八科母雖然十分具有特色，但創作的初期只是一味的把十八科母中的動作直接拼湊而成變成舞段，雖是梨園味十足可舞蹈觀賞性卻欠缺了許多，甚至覺得不太好看，或者是說不像舞蹈倒像是戲曲動作的展示。在苦惱之際，我還是堅持不懈的去梨園劇院觀戲，可仍舊無法擺脫固有思維方式帶來的局限。后來我回到家開始搜索戲曲舞蹈，我看到了“俏花旦”、“百花爭妍”、“旦角”、“春閨夢”等等的優秀的舞蹈作品。終于明白我的作品為何沒有動人之處，每一個動作擺出來就像是定格的戲曲動作而不是有生命力有故事性的舞蹈節目。因為沒有將作品的形象和人物的思想感情很鮮明的樹立起來，這就是作品最為欠缺的地方。對于生長在泉州從小被“南音”、“梨園戲”熏陶的女孩來說，任何舉止言談應該都是優雅、淡然的。而一群這樣的女子出現在了刺桐城，相互嬉戲踏春、賞花應該是別人眼中的一道風景、一幅畫。我明白不應該把思維定在對戲曲動作的鉆研而應該將動作設計得更富有人物形象，在此之上還應賦予角色以思想情感，否則就如畫皮一般，徒有其表而內里則是空空如也。原始的素材作為基底襯托作品的特殊性這是創作之初的理念，但是一個作品如何能打動人心如何給觀眾在觀賞的同時留下點思考這才是一個好的作品應該去追求和精進的。作品結束部分在賞花愉悅的抒情大舞段之后表達了對春光的眷戀與不舍之情，春光雖好卻太過短暫，需要我們把這美好留藏于心中方能時時念起依舊感懷。雖然動作設計得依然不夠精致，但終于在原有的思維里有了突破，這也算是一種創新吧，雖然這創新僅僅是一個開始，并且不算完美但極大的鼓勵了我，使我更有創作的欲望，想要把作品做得更好。

《梨園春韻》這個節目在首屆海峽兩岸大學生舞蹈比賽的眾多精彩劇目中并不算出色也沒有驚艷之感。但卻是清新、溫婉而動人的。就像溫陵城里的春天，充滿了盎然春意的景色與微微拂面的海風，這群從梨園走出來的女孩們三五成群結伴出游，走過之處留下歡笑與美好，用她們自己的肢體語言向世人展示著這座古城的靜謐之美。這就是這個作品的意義所在，讓人們在傳統中尋見藝術之美與舞蹈的意境之美，讓人仿佛置身溫陵古城的春日之中。作品還有許多不足之處需要修改和完善，雖說是我的首次創作，卻在實踐中找到了創作的樂趣所在。其中也經歷過困惑與否定，但卻是走向成功的必經之路，有此創作經驗將給我以后的創作帶來莫大的幫助，供我反復勉勵。

[參考文獻]

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