淺談小軍鼓常用演奏技術在困難片段中的應用

趙強

摘 要：本文將淺談小軍鼓在交響樂中的應用，舉例說明小軍鼓在不同的交響樂作品中的作用以及應該如何演奏。

關鍵詞：技術；交響樂；應用

小軍鼓作為打擊樂器家族中重要的一員，它有著悠久的歷史淵源。同時，小軍鼓也是學習打擊樂的基礎性樂器。小軍鼓的音色清晰，節奏明快，并伴有響弦發出特有的音色而獨具特色。十八世紀時，小軍鼓在交響樂中的使用有很大的限制，基本上在交響樂作品中只有極少量甚至沒有小軍鼓的片段。小軍鼓發展到今天，演奏方法有了很大的變化和長足的發展，成為了交響樂中重要的組成部分發揮著無可替代的作用。

一、小軍鼓在不同交響樂中的運用及演奏

小軍鼓在樂隊中主要起加強音響與節奏的作用，可以使音樂雄壯，節奏多樣化。大多數情況下小軍鼓主要應用在有進行曲風格的音樂或片段中。有時，小軍鼓也可以烘托音樂所描繪的場面，使音樂達到高潮。

（一）小軍鼓控槌技術

在早期的交響樂作品中，羅西尼和比才對小軍鼓的使用的熱衷和創新，使他們成為將小軍鼓寫入交響樂作品中的早期代表人物。在比才的歌劇《阿萊城姑娘》中，小軍鼓的特殊音色得到了開發與應用。

小軍鼓力度的控制分為兩個方面，首先是多小節同節奏，這需要保持穩定均速演奏，其次是力度的把控。小軍鼓每小節敲擊四個八分音符，由極弱到極強，這里小軍鼓是去掉響弦的，用定音鼓槌單手來敲擊。演奏時要注意在每小節第一個音上演奏出重音，后面的三個音要演奏均勻，在整個演奏過程中，要注意速度的穩定和節奏的準確。在漸強的過程中要注意層次的分明，每一個力度要有事先的計劃。如譜例1所示。

譜例1：

而在拉威爾的作品《波萊羅舞曲》中，小軍鼓起到了支架作用。這首作品最突出的特點在于其個性化的節奏。小軍鼓從樂曲一開始，就以極弱的力度演奏出固定的節奏，并以重復的形式貫穿了整部作品。隨著音樂的展開，小軍鼓演奏的力度也發生了明顯的變化——從極弱到極強，這個變化帶動了整個樂隊的漸強過程。演奏至全曲的高潮部分時，前面由小軍鼓帶動所積蓄的力量在這里爆發了，而為了加強高潮時的氣氛，增加了第二個小軍鼓，以增強音量。在演奏這首舞曲時，小軍鼓為了更容易的做到演奏極弱的力度，可以用食指按住槌頭來演奏，在漸強的過程中，雙手逐漸向槌的后端移動，以做到力度的增強。這種演奏方法有弊也有利，有利的一面是可以很容易地做到演奏極弱的力度，但是弊端是在雙手向后移動的過程中，如果控制不好，難免會使節奏不穩。

與《波萊羅舞曲》同樣的一種演奏手法也被肖斯塔科維奇應用在他的第七交響曲的第一樂章中。而在這個樂章中，作曲家動用了三個小軍鼓來演奏。在樂曲的開始經過一段柔和的鋪墊后，一個小軍鼓以極弱的力度敲擊出行進般的節奏，在這里，小軍鼓的節奏代表了敵人侵略的步伐，打破了之前木管和弦樂制造的寧靜祥和的氛圍，極具侵略性。在力度逐漸增強的過程中，第二小軍鼓和第三小軍鼓依次加入，起到增強力度和帶動整個樂隊的作用。這里的演奏方法和《波萊羅》相同，同樣也要保持節奏的穩定，和音量的均勻。

筆者認為在這類節奏性很強的作品中不只是要注意演奏技法，鼓槌的選擇以及敲擊位置都很重要，要充分利用不同材質、重量的鼓槌演奏不同的樂曲，使小軍鼓的音色達到更好的效果。

（二）小軍鼓滾奏技術

馬蘭·馬雷（Marin Marais）在他的歌劇作品《阿爾基奧涅》（Alcione）為描寫風暴場面而加入小軍鼓的滾奏。這段滾奏使樂隊的間奏段落出眾，體現出風暴的來勢兇猛，給人以翻天覆地的感覺，堪稱整個法國歌劇中最著名的風暴場景。這部作品在18世紀晚期及19世紀使歌劇交響樂成為發展交響樂中小軍鼓演奏地位的重要角色。

羅西尼在他的序曲《賊鵲》中，使用了兩個不同音高的小軍鼓。開始便是兩個小軍鼓先后進行的不同力度的滾奏，這種不同音高的多個小軍鼓的使用的方式，也被后來的作曲家拉威爾和肖斯塔科維奇所使用。在譜例2中，全曲的開始部分只有兩個小軍鼓演奏長滾奏，為全曲的氣氛進行了鋪墊，在第四小節，不同音高的軍鼓各演奏穩定的節奏，附點音符的演奏要非常準確肯定。

譜例2：

譜例3：

在《西班牙隨想曲》這個片段中，小軍鼓奏出歡快的節奏，烘托了西班牙節日慶典的歡慶場面。值得注意的是在敲完每一個滾奏之后的第一拍的音，一定要敲得清晰明顯，而不能與滾奏相粘連。

（三）小軍鼓裝飾音技術

在演奏標題音樂的時候，演奏者應當了解音樂的內容與創作背景，這是他的演奏是否符合音樂所表達的思想的關鍵。俄羅斯民族樂派“強力集團”中的里姆斯基·科薩科夫所創作的《天方夜譚》組曲，就是一個代表性的例子。這首作品表達了對真理和生命的渴望，并與民間的音樂相結合，強烈反應當時的歷史特征。

譜例4：

這個片段中，以前面重復的帶裝飾音的八分音符做鋪墊，最后以32分音符的快速連奏使樂曲達到高潮，此片段的難點在于如何將裝飾音演奏得清晰而有顆粒感，尤其在此段的速度內，裝飾音很容易不統一，而造成演奏音符的力度不均衡，從而使音符很模糊。而后面的32分音符需要演奏的十分準確，這里可以依照個人喜好選擇用單擊或雙跳來演奏。

譜例5：

在肖斯塔科維奇第一交響曲的片段中，三倚音是其中的難點，尤其是第一和第二小節連接處，只有掌握好三倚音所占的時值，才能保證兩小節之間沒有隔斷，這使筆者想起了肖斯塔科維奇的另一部作品《節日序曲》中的小軍鼓片段，同樣是三倚音的難點，時值的掌握也是重中之重。后面的滾奏，以及連續的8分音符，使音樂行走起來，給人一種行進的感覺。

通過以上的敘述，我們還需要注意在演奏不同力度或不同速度的交響樂作品中的小軍鼓片段時，要根據實際情況和個人的習慣來選擇適當的鼓槌來演奏。如果是演奏比較快的并且弱的片段時，應使用槌頸較長，并且槌頭較小而圓的鼓槌，由于槌頸較長，彈性相對較大，敲擊時的力度只有少部分受力給鼓面，而槌頭小而圓則可以提高演奏的顆粒感。

二、結語

以上是對小軍鼓演奏技術在交響樂隊中應用的舉例說明。小軍鼓發展至今，尤其是在交響樂中大量被使用以后，小軍鼓無論是在打擊樂器家族還是整個的器樂大家族中，都占有著不可替代的作用。小軍鼓同時也是考查打擊樂器基本功的標準，作為教授打擊樂專業的教師，應該更加注重小軍鼓的基礎教學和演奏技術的運用。以筆者個人的感受，在交響樂隊中，小軍鼓的演奏不僅是對演奏者基本功的體現，也是對打擊樂演奏者心理素質的一種考驗。所以，保持長期的小軍鼓基本功練習和演出實踐相結合，才能不斷地提高演奏者對小軍鼓的演奏駕馭能力。