莫扎特鋼琴奏鳴曲“K.283”創作風格及藝術特征

摘 要：G大調第5號鋼琴奏鳴曲又叫莫扎特奏鳴曲“K.283”，作為早期作品之一，其內容主要是表現對家鄉最淳樸、最真摯的感情。它的主題較為簡潔，洋溢著輕快優美的風格。這首奏鳴曲在作曲手法上與巴赫及海頓的風格有相似之處，但又有所創新。

關鍵詞：奏鳴曲；音樂風格；曲式結構

莫扎特在音樂創作中無疑是一位天才，19首鋼琴奏鳴曲，通常表現出一種明朗、流暢和優美的風格，他通過改進阿爾貝蒂低音，使鋼琴曲的變化更具起伏性；從曲式角度分析，保留了快、慢、快的奏鳴曲傳統，對音樂表現更為精致、主題對比更加明顯，豐富了音樂的內容，形成了獨具一格的風格特點。

一、創作風格

莫扎特的早期鋼琴奏鳴曲“K.283”雖略顯幼稚，但音樂卻自然、流暢。莫扎特音樂的音色與作品的情緒、意境有著相應的聯系，他在創作中將音樂表現的時而輕盈、時而明亮、時而暗淡、時而強力。

（一）創作思路

1.織體

奏鳴曲“K.283”所包含的織體樣式多種多樣，有橫向性和弦分解音型、有柱式和弦音型及阿爾貝蒂低音等伴奏形式。多種織體相互配合，使音樂語言更加豐富。

橫向性和弦分解音型在第一樂章中（1-4小節，譜1-1）有所運用，通過使用和弦分解音型，使旋律更加柔美。

（譜1-1）

第一樂章（104-106小節）運用了柱式和弦（譜1-2），與右手琶音完美結合，使節奏感更強，音樂語言更加俏皮。

（譜1-2）

阿爾貝蒂低音常用于左手分解和弦固定音型的伴奏方式，在第二樂章呈示部（1-14小節）中（譜1-3），左手幾乎都是阿爾貝蒂低音伴奏型，主題平靜，音樂語言流暢、和諧，給人以溫馨之感。

（譜1-3）

2.旋律

旋律整體柔和、流暢、明朗樂觀，富有較強的歌唱性。音樂語言平易近人，所包含的感情比較純樸，富有詩意。

連線的使用是將兩個音符或多個調皮的音符用連音線連在一起，使旋律更富有歌唱性，音樂語言更加圓潤。

頓音與其它音符的連接，仿佛向我們展示了小孩子的天真活潑，音樂語言的細膩就像是兩個人之間的對話，表現出莫扎特對家鄉淳樸的感情及樂觀的音樂風格。在整首樂曲中音階（第一樂章14-15小節，譜1-4；第二樂章30-31小節，譜1-5）與半音階（第二樂章23小節，譜1-6；第三樂章168-170小節，譜1-7等）的使用，伴有節奏性的沖擊和飽滿的情緒，給人以微風拂柳，細膩而又調皮的感覺，充滿了對家鄉真摯的感情，富于詩意感；音階與半音階的合理運用，使得整首樂曲更加動人。

（譜1-4）

（譜1-5）

（譜1-6）

（譜1-7）

這首作品幾乎每個樂句都有漸強、漸弱的力度標記，卻很少有大起大落的強弱對比，樂句與樂句之間會出現前后照應，強弱對比，如與母親的對話一般，使樂曲顯得更加柔情、親切、和藹。

3.和聲

受啟蒙運動的影響，莫扎特的音樂風格發生了變化，其表現為以旋律為主的主調和聲形式。由于人們追求更加輕松、歡快的音樂主題，莫扎特的音樂風格從多聲部的復調對位形式轉變為以旋律為主的主調和聲形式。

和聲的進一步發展，和聲語匯更加豐富，其功能進行的典型格式為“T—S—D—T”，“Ⅰ一Ⅳ一Ⅴ―Ⅰ”為最基本的序進方式。第一樂章結尾處（120-121小節，譜1-8）、第二樂章（39小節，譜1-9），經過譜（1-8）、（1-9）分析可以得出：“Ⅰ一Ⅳ一Ⅴ―Ⅰ”為它的基本和聲骨架。

（譜1-8）

（譜1-9）

這首作品中，變化音出現，利用變化音同旋律的起伏進行變化。在第一樂章呈示第一主題（1-8小節，G大調），連接部（16-22小節）第二主題（23-30小節，D大調）呈示部反復后，發展部使用了一個新的旋律。再現部第一主題略加變化，后半部分音型以小調反復，最后在經過句后，第二主題以主調再現結尾。如譜（1-10）所示：

（譜1-10）

（二）樂曲裝飾音的使用

莫扎特在創作中運用了顫音、倚音等裝飾音，賦予音樂輕快的特點。

1.倚音

第一樂章52-65小節中多倚音出現，倚音的使用，給人以調皮的感覺，加上旋律的上下波動，使得旋律層次感更加突出。

（譜1-11）

2.顫音

莫扎特對于顫音的使用幾乎具有一定的代表性，尤其是在其樂章和樂段的結尾處，通常運用顫音來烘托高潮。第一樂章38-47小節（譜1-12），從譜例中可以看出40-42小節旋律微快，像是淘氣的孩子在追逐、玩耍，通過43-44小節顫音進行果斷的分割，在之后旋律又恢復平靜。第三樂章（167-170小節，譜1-13），先是第167小節顫音的運用，將旋律推向高潮，再加上168-170小節的半音階，使旋律更加生動，音樂語言更加豐富。

（譜1-12）

（譜1-13）

（三）樂曲的彈奏要求

作品的旋律富有極強的歌唱性，節奏感較為活潑，彈奏時，要注意樂句間的連接，手腕要盡量平穩，不能起伏太大。在彈奏音階（音階（第一樂章14-15小節，譜1-4；第二樂章30-31小節，譜1-5）與半音階（第二樂章23小節，譜1-6；第三樂章168-170小節，譜1-7等）時，手指尖要立于琴鍵上，速度要快，手腕可以左右移動，一定要放松，不能太過僵硬。彈奏富有彈性的頓音時（第一樂章63-70小節），音色要明亮、圓潤并富有彈性。作品沒有大起大落的強弱對比，彈奏時應控制好力度，根據樂譜中強弱的變化而做出相應的變化。由于連音線較多，彈奏時要特別注意樂句與樂句間的聯系及樂句與樂句間的呼吸；旋律一定要優美流暢，節奏感要強，要表現出莫扎特對家鄉最淳樸、最真摯的感情。

二、藝術特征

（一）歌劇創作觀念的融入

莫扎特是唯——位將歌唱性主題用于奏鳴曲式的作曲家。他很巧妙的將音樂旋律與喜劇情節結合在一起，傳統的歌劇表現手法運用一系列的小樂句來完成，具有明顯的調性、可分割性，節奏鮮明。莫扎特對于歌曲的表現，通常將情緒從旋律變化中進行細致的描繪。

第一樂章開始的部分（譜2-1），存在相應的歌劇變化：右手奏出帶有附點的與另一個下行小二度的旋律音調。這種表現形式類似于歌劇表演中的兩個人正在對話，并以旋律作為兩個人心態、語調進行相應的變化、控制。

（譜2-1）

（二）情感的理性表達

莫扎特總是將現實生活中的情感巧妙地運用于音樂創作中，尤其是矛盾的情感。

第一樂章，開始部分（譜2-1），旋律描繪出小孩與母親正在互訴情腸的畫面。第一樂章34-47小節中（譜2-2），通過旋律上下進行波動（35-37，40-42小節），像是母親與孩子在愉快的玩耍。第一樂章98-101小節中（譜2-3），旋律強弱變化比較明顯，使旋律更加吸引人。

作品主題簡單，旋律給人輕快、明朗之感。從歡快的節奏，富有歌唱性的旋律及裝飾音巧妙地配合等等；對自己和家鄉進行細致地描繪，可以明顯感覺到他對家鄉的熱愛，作品整體上散發出和諧、優雅卻又充滿魅力的旋律，引人入勝。

（譜2-2）

（譜2-3）

（三）演奏風格的感性化

主調旋律能夠有效的作為音樂情感的表現基調，在演奏時要深入理解莫扎特在音樂創作時所融入的“歌唱性”，并將個人情感充分融入，這樣既可以有效地感染聽眾的內心，又能保留奧地利傳統音樂的質樸性特點。

莫扎特創作這首作品時，巧妙地將個人的成長經歷、家庭背景、社會背景以及接受的音樂文化教育進行充分的融合。通過分析，可以看出這首作品的風格尚未成熟，但已經表現出許多新穎的構思。由于當時還在宮廷任職，這首作品還保留著宮廷貴族們優雅的氣質。

第一樂章，快板，速度稍快，旋律柔美，給人一種母親般平易近人的感覺。第二樂章，小廣板，速度稍慢，旋律優美，給人一種寧靜、溫馨之感。第三樂章，急板，仍延續了前兩個樂章優雅而又從容的音樂風格。通過對作品的解讀，我們能夠直觀的了解到莫扎特細膩的情感以及幻想主義色彩，流露出他對家鄉的熱愛之情。

這部作品，主題簡單、統一，音樂語言流暢、優美動聽，莫扎特對于音樂的熱愛就像人類對于自然的熱愛一樣，通過嚴謹的節奏，以及豐富多樣的旋律，他將對音樂的熱愛和追求都賦予到了相應的作品當中，平衡自由旋律和節奏韻律的關系，有效地展現了音樂的感染力，對后世音樂的創作產生較大的影響。

三、結語

莫扎特的鋼琴奏鳴曲是純音樂的，卻給人們帶來歡樂，使人感覺到寧靜。他是真正的音樂家，他的內心永遠保持著對音樂創作的熱愛和信仰。丹納曾說：“莫扎特對于音樂藝術信仰表現在其對美的極度追求上，他的音樂創作幾乎是完美的，這種完美只有上帝才能做到。”由此可見，莫扎特的一生短暫卻又偉大，不得不讓人折服，他對音樂始終保持著永不耗竭的激情，不得不讓人折服。

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作者簡介：李英武（1979-），男，山西運城人，運城學院音樂系講師，碩士，主要研究方向：中國音樂史。