元代吳鎮詩畫思想初探

張冬?

摘 要：題畫詩到元代發展到了一個繁盛的時期，在藝術表現方面取得了突出的成就，吳鎮就是其中的代表。吳鎮是“元四家”之一，在繪畫方面有著很高的成就。吳鎮的詩畫思想是其藝術發展的精神支柱，本文從詩情畫意、道儒隨性、文學意蘊幾方面論述具體分析吳鎮的詩畫思想。

關鍵詞：題畫詩；吳鎮；詩畫思想；精神支柱；文學意蘊

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0168-02

詩歌藝術是傳統文化的一種表現方式，也滋生著文化的土壤。中國詩歌到屈原有了質的變化，而唐代李白、杜甫把詩歌發展到了登峰造極的時代。時代的進步促進了文化的發展和碰撞，也促進了傳統文化的融合與再生長。文人使得中國傳統文化相互融合把詩與畫的藝術提升到了新的層面，文人士大夫們促進了詩畫藝術的融合和發展。到元代，文人畫占據著社會發展的主流，使得題畫詩的發展達到了一定的繁盛。根據《御定歷代題畫詩類》中的記載，在宋代三百多年的歷史中，題畫詩只有1085首，明代題畫詩有3752首，據統計，明代文學家是元代文學家的5倍。元代九十多年的歷史卻有題畫詩3798首[1]，超過了中國藝術最為繁盛的宋代，更超越了有著悠久歷史的明代，這個問題值得我們去探討和思考……

吳鎮，字仲圭，號梅花道人。他師出名門，學問淵博，中年后游走于南北，與許多詩學者相互交流探討。這期間，他吸收百家所長，借鑒了“性靈說”和“格調說”中的精華。提出獨特的論詩主張。根據以往的研究表明：畫家的眼光談論的主要是吳鎮的繪畫成就；書法家看到的是他的草書的瀟灑和無束；文學家看到的是對文學事業的促進。不同的學科從不同的角度剖析了吳鎮的藝術成就，吳鎮被稱為有“三絕”，但遺憾的是，卻忽略他藝術中的美學思想。這就是文學家，書法家無法真正地進入到“畫里”只是注重了“畫理”的原因。詩學理論是繪畫的積淀，審美意趣是境界的高度，所以我們不能忽視其本質的物質。

一、詩情畫意

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中提到“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。[2]”概述了王維在融通詩畫藝術方面的貢獻。元代人把這種思想運用到實踐中更加出神入化，吳鎮就是其中的代表。中國畫講求“詩、書、畫、印”的絕妙生發，吳鎮通過自己的作品把詩、書、畫之間關系呈現給了世人。提起吳鎮大家會用“抗簡孤潔”“清貧守志”以及號“梅花道人”這些來表現他的品格和對世俗的態度，豁達的世俗態度是他藝術成就的先天基石。他在摒絕名利、恪守本真中的態度，正如錢芬在《梅花道人遺墨》題記中寫到 ：“古高隱之士，若傳記所載，投淵洗耳，疵俗激情，類皆不得志之時，或胸有所感，奮然后托而逃焉，以放于無何有之鄉，…..若乃不諱曲俗，不治名高，譫然無悶，而聲光所溢，千載猶馨，此非得道者不能，而吳仲圭先生真其人也。”

吳鎮的繪畫在選題上多以“漁父”來反復地描繪創作了許多的作品，大多數學者認為是畫家想表達“隱喻”。筆者認為最重要的原因就是畫家所處的生活地域和生活環境。吳鎮本身是浙江人，對當地生活習慣、地理風貌都非常的熟悉，從日常的生活環境來體悟繪畫，既是對家鄉美景的真實描繪，也是對自己人生的寫照。“他的作品不是概念的圖解，而是將個人的生命體驗與山水煙云融合為一個和諧的生存環境。[3]”通過詩與畫的對比和解讀讓人耳目一新，被其中的“逸”“雅”所感染。其中，文化、經濟中心的南移也是其中不可忽視的因素之一，也為文化發展奠定了經濟基礎。

吳鎮的畫以“筆墨沉郁，氣格古樸”著稱。他重視筆墨，但又不唯求筆墨。吳鎮擅長草書藝術，但是在作品中卻不求逸筆草草，而是一種行筆沉靜，跡劃嚴謹的繪畫態度。不隨意而為之，加以反復斟酌，可以看出他在創作上的嚴謹和“惜墨如金”的繪畫理念。他的題畫詩以及題款都用行、草書，這在元代以前很少出現，院體畫的形式限制了許多畫家的思想以及一系列的其他因素，而文人畫卻是抒情的藝術，前人大多都是以正書落款，但是吳鎮卻不受任何的“法度”所束縛，正所謂“夫畫者，從于心”。作者的主觀思想會在題款的字體中表現的淋漓盡致，有時候我們看到他的作品，首先吸引眼球應該是他的題跋（題跋的字體），有時候感覺與畫面不是很和諧，但是當你細細體味取更加的引人入勝。在書法中線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感[4]，構成了重要的美的境界。書法藝術的魅力和繪畫藝術的結合豐富了我們的審美，給世人營造了審美感受。完美地闡釋了蘇東坡的“詩畫本一律”的美學原理，通過了吳鎮書法和繪畫已經漸漸地出現了“書畫同源”的萌芽。也讓“書畫同源”的美學理念生根發芽。吳鎮曰“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣。”這樣獨特的美學指導思想，是南宋主流（無論南宋或北宋）所沒有的，這也正是吳鎮詩畫藝術的魅力之處。

二、道儒隨性

元代是由蒙古人統治的時代，吳鎮深受莊子“上與造物者游，而下與外死生無終者為友”的深刻影響。超脫而歸于自然，逍遙于云水之間，在一種超然物外的自由精神世界。所以他的作品中都是一種超然脫俗，氣格古樸的氣息，正是道教中“道法自然”的“大美”追求。吳鎮一生不仕，生活條件比較艱苦，為了生計常常為人卜卦算命。他把陰陽、八卦的道教理念貫穿于自己的生活和藝術中，對他后期藝術的創新打下了基礎。道教的“隱逸”思想體現在吳鎮的生活和藝術當中，所以他的作品中都有點題的“漁夫”。他不是著重表現人物，而是有人活動于其中的特有的意境。也可以說是一種理想中“天人合一”的情感境界的釋放。正如他在一副《漁夫圖》中題：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫，蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”道出了他淡薄名利，超脫的思想境界和高尚的文人氣節。

秦以后儒家學說成為了我國的正統思想，雖然元代是外族統治者，但是儒學的觀念影響很大，并沒有完全遏制儒學的發展，所以這些文人接受的思想上還有許多的儒家思想。通過書籍、著作潛移默化地影響到他們。吳鎮自號梅花和尚，又稱為梅花道人，實質上他仍是以儒立身的“老書生”。佛、道不過是清凈身心的一種輔助而已，內心的抗簡孤潔的精神力量依然是儒家的道德理念。他的詩畫創作是一種“獨與天地精神相往來”，是在物我兩融中獲得的解脫與和諧。endprint

在吳鎮的書法作品中，那種不惟形體所束縛，把自己情感真實的表現在畫面中，凸顯其爛漫天真的性情。而繪畫卻藏而不漏，畫的合情合理，不追求逸筆草草。如何在這兩者之間轉化，需要我們去思考和學習，正是那種與世無爭的境界與飽讀詩書的文化涵養促進了吳鎮繪畫藝術的長青。一介儒生為了生存只好賣卜，有自題墨竹詩云：“倚云傍石太縱橫，霜節渾無用世情。若有時人問誰筆，橡林一個老書生。”但是對于這樣的生活卻安然處之，確實是“得道”深矣。

清代方薰寫道：“梅花和尚名儒行者，居吾鄉之武塘，……..飲梅花泉，一切富貴利達，屏而去之，與山水魚鳥相狎，宜其書若畫無一點煙火氣。”所以稱吳鎮是“得道”之人，性情之人。儒家的道德操守以及仁愛精神也在影響著他們的生活和藝術，不一定隱居就是完全的出世。儒學的精神力量也是他們藝術的助推器，正因為社會環境的壓迫性使得道教的這種思想適應了文人畫家的情感世界。由此也生發出了“逸氣說”以及吳鎮“墨戲說”，他在論詩中主張“性靈說”，既是對對傳統文化的發掘也是時代環境影響的產物。超脫了外界的物與我的框架，從而滋生了一個豪放的“得道”之人。

三、文學意蘊

題畫詩的文學審美性主要表現在畫面上，而文字書寫的形式是最直觀的體現。書法作為一種線條藝術，與圖畫這種藝術出現在同一個畫面，實在是偉大的創新。在被稱為“詩書畫三絕”的吳鎮手里得到了很好的運用。三者之間本來就是不同的文學范疇，也有著不同的審美感受。吳鎮合理地處理了繪畫與書法之間的“短”，從而使兩者之間的“長”更加的放大化，通過樸實的筆墨生發出兩種不同風格的線條藝術。正所謂“三絕”，即是處理了詩與畫之間的融合，相得益彰；又解決了書與畫的審美差別，相輔相成；詩與書之間的情感抒發，緊密相連。題畫詩讓畫增添了文人氣息，更具有文學趣味，給人以獨特的審美情感。吳鎮的許多題畫詩如：

其一：“硯池漠漠吐墨汁，蒼髯呼風山鬼泣。濤聲破夢鐵骨冷，露影濡空翠毛濕。且來千樹老云煙，湖山九里甘蕭瑟。何當閱此明月下，長對詩人弄寒碧。”（松石圖）

其二：“依村構草亭，端方意匠宏。林深禽鳥樂，塵遠竹松清。泉石供延賞，琴書悅性情。何當謝凡近，任適慰平生。”（草亭詩意）

其三：“輕陰護綠苔，清風吹紫籜。”（題竹其四）

其四：“長松生風吹不歇，古澗山泉鳴自幽。玉屑飰移自日，紫芝歌動振高秋。”（古澗長松圖）

文人畫發展到元代達到了前所未有的高度，吳鎮把文學的審美性加入到繪畫的創造性中，通過詩文的“氣息”來襯托繪畫“高傲”。用詩文來解釋筆墨意境，用繪畫來闡釋人文情感。詩畫的融合來提升作品的內在意蘊，在詩、書、畫各個方面都有自己的創新之處，把三者之間相互融合，收與放之間的自由把控，正是太極中的剛與柔的表現。

繪畫給人展現的是空間感，是一種靜態的審美。用詩歌與繪畫共同構成了有聲、有色、有動、有靜“活”的畫面。畫的顏色、聲音，山水的風景和漁人的生活都全部在眼里。漁人的悠閑、瀟灑、孤獨都浮現在讀者的腦海中。把文學中的美學思想通過詩文的形式引入到繪畫作品中，然后再用書法獨特的表現形式來呈現，與文學趣味相一致，并且體現這種趣味，所構成吳鎮繪畫特色的是對筆墨的突出和強調。這是中國繪畫藝術又一次創造性的發展與進步，他的繪畫作品也因此獲得了獨有的美學成就，獲得了世人的贊美。

四、結 語

題畫詩是對繪畫主體的升華，使得詩與畫成為一個有機的統一體。“詩是無聲畫，畫是有形詩。”兩者本是一物，發于聲就成了詩，會其形就成了畫。吳鎮題畫詩的藝術風格，既不同于陶淵明偶爾展現的“金剛怒目”式，也不同于貫云石的氣勢磅礴，風云變色。而是淡雅中有雄闊，清新中有奇崛，但以恬淡為主調[5]。從吳鎮的詩、書、畫中可以看出他明銳的藝術領悟能力，從而呈現了極富感染的藝術魅力。元代繪畫中主要強調的是“法心源”“趣”“興”和“寫意”。從“畫者當以意寫之”（湯垕《畫鑒》）我們就可以發現[6]。這正是“有我之境”的美學思想的最好的闡釋，吳鎮正是用自己的“三絕”做了最為完美的闡述。元代以后題畫詩在實際的意義上沒有實質性的發展，直至今天題畫詩的“發展”舉步維艱，是當代文學家、藝術家值得關注和思考的問題……

參考文獻：

[1] 劉繼才.中國題畫詩發展史[M].沈陽：遼寧人民出版社，2010.

[2] 蘇軾.蘇東坡全集[M].上海：上海古籍出版社.2000.

[3] 杜哲森.元代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[4] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5] 劉繼才.中國題畫詩發展史[M].沈陽：遼寧人民出版社，2010.

[6] 李澤厚.美的歷程[M].北京：生活 讀書 新知三聯書店，2009.

. [責任編輯：艾涓]endprint