淺析音樂節目《金曲撈》差異化傳播策略

張倩?

摘 要：2017年4月14日，江蘇衛視主打的原創音樂節目《金曲撈》的上檔成為了一股清流，開辟了音樂節目的新天地。本文從音樂價值、節目形式、傳播路徑入手，分析《金曲撈》的差異化傳播策略，對未來音樂節目撇去同質化，做到別具一格的幾點思考。

關鍵詞：《金曲撈》；音樂節目；音樂價值；節目形式

中圖分類號：J644 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0105-02

音樂節目始終是各大衛視的常青藤，從音樂節目的鼻祖《超級女聲》到購買版權成為現象級音樂節目的《中國好聲音》，再到歌手競演類的音樂節目《我是歌手》。隨著音樂節目數量增多，音樂節目開始進入了同質化的狀態，音樂節目制作水準在不斷的下降，大眾開始出現審美疲勞，對音樂節目少了幾分熱情與關注。《金曲撈》于2017年4月14日起每周五晚10：00開始播出。這檔節目主要是打撈樂壇遺珠，挖掘一首首金曲背后的故事，而這些金曲全然不是大家耳熟能詳的歌曲。這檔節目在播出后第二期，收視率不僅破1，微博話題量突破5億，在豆瓣和騰訊等平臺上獲得一致好評。那么一檔音樂節目脫離了購買版權、選秀和競技等過去一貫吸人眼球的王牌，它是如何另辟蹊徑把音樂節目做到極致？

一、音樂價值分析

各大衛視在熒屏上展開真人秀節目的博弈，為了經濟利益，不惜花巨資投入到節目的制作上。內容上的粗制濫造、形式上的大同小異，已經讓觀眾產生審美疲勞。有些節目為了迎合粉絲們的喜好，把大部分的投入花在節目嘉賓上，這樣的真人秀節目已經失去了原本的價值。傳統媒體必須要有責任感，承擔起社會使命，做出高質量有內涵的節目才是根本。音樂節目始終要堅持正確的價值取向，推動音樂文化的傳播，立足節目形式的創新，這樣的節目才能有長久的生命力。《金曲撈》本著“打撈歲月金曲，喚醒音樂記憶”的節目理念，走了一條“輕娛樂，重情懷”的道路，為音樂節目打開了新的大門。

（一）回歸音樂的本質

音樂節目為了抓住受眾眼球，采取各種手段使節目越來越泛娛樂化。比如采用選秀、游戲、競技等一貫套路，而《金曲撈》獨辟蹊徑，拋去當下浮躁、急功近利的態度，回歸音樂的本質。由明星作為“喚醒師”去喚醒一首人們很少聽過的金曲，在演唱完之后，現場觀眾投票，當票數超過300票，代表歌曲喚醒成功。這樣的節目設置擺脫了“幕后操作”的嫌疑。《金曲撈》節目中所選擇的遺珠金曲，在當時未和人們有緣相識，反倒打破了時空的局限，現在人們再去認真聆聽，仔細品味，感受到的便是動聽旋律背后打動人心的情感故事和深刻領悟。當作品原汁原味呈現在觀眾面前，原唱分享和這首金曲的獨家記憶，勾起觀眾的懷舊情結。

（二）傳播音樂正能量

一首優秀的歌曲，夾帶著濃濃的情懷。徐懷鈺喚醒歌曲《友情卡片》的理由是幫忙傳遞一個真實的故事，這首歌暗藏著戀人分手后說不出口的掛念，最終這首歌曲經過沙寶亮深情演繹后創下本期節目中最高支持票數428票。“零瑕疵”唱將李克勤喚醒成功的歌曲《大雨》由于前奏太長而不被經濟公司接受作為主打歌，李克勤沉寂8年后再出專輯，在節目中傾訴遭遇演唱事業滑鐵盧，演唱會上座率不足五成。但他并不服輸，即使沉浸八年也從未放棄，用堅定的歌聲唱出心靈的呼喚，可見節目給我們傳遞出的精神力量。此外，每一首金曲背后都藏著創作人的心血與故事。《金曲撈》在打撈金曲的過程中不忘致敬創作人。薛之謙演唱的歌曲《小孩》讓觀眾感受到作詞人郭頂的創作實力，當歌者與作者情感融合，才能展示出金曲真正的魅力。

二、傳播特色分析

（一）懸念性敘事

真人秀節目利用“游戲”“競技”等多種手段來展開，明星參與真人秀節目本就滿足了受眾的獵奇和窺探心理。《金曲撈》在制造懸念上表現的尤為突出和出彩。首先，該節目中的五位明星嘉賓組成“叨叨團”，他們的任務主要是根據大屏幕給出的信息，猜出金曲的原唱者，原唱者在說話的過程中采取電子假聲，“叨叨團”的猜測會引導觀眾自覺參與猜測的環節，這就促使受眾主動參與節目，改變受眾被動接受的地位。例如在《金曲撈》第7期節目中，對一位“選秀大咖”的猜測就帶動了很高的話題度，引起了大家的回憶和感觸，觀眾對這位“選秀大咖”就產生張杰、李宇春、張靚穎等不同明星的猜疑。其次，該節目采用“喚醒師+原唱”的喚醒機制，《金曲撈》由明星擔任“喚醒師”開啟金曲的喚醒之旅，“喚醒師”把經過改編的金曲搬上舞臺，當他們演唱全新的金曲之后，

由500位大眾評審投票，只有票數超過300票，代表金曲喚醒成功，這時原唱者就會與“喚醒師”一起合唱這首歌曲。當票數未超過300票，金曲未喚醒成功，原唱可以選擇不出現或自行離開現場。這樣的節目環節設置極大吊足觀眾胃口，提高了受眾猜測欲望與好奇、期待心理。“喚醒師”不僅背負著演繹這首金曲的巨大壓力，同時對他們改編和演唱有了更高的要求，要盡力地投入更多的特色和情感。這種漸進的懸念設置貫穿整期節目，有效地保證了節目的收視率。

（二）故事化的敘事框架

《金曲撈》的主要故事講述者是金曲的原唱者，所以原唱是中心，而圍繞原唱者把節目推向高潮的還有“喚醒師”和“叨叨團”的成員。5位明星嘉賓對原唱身份的猜測和歌曲演繹的點評，構成了整個節目亮點之一。嘉賓同樣起著意見領袖的作用，引導著節目和受眾討論的熱點。號稱“華語樂壇活字典”的黃國倫老師作為音樂制作人，他給很多知名藝人寫過歌，對很多歌曲都有獨到的認識與見解，在節目中也傳達了多元的音樂文化，不僅滿足觀眾的好奇心，也增長了受眾的音樂知識。例如黃國倫談到某些歌曲沒有流行的原因，并非是因為這首歌曲制作水準低，相反這可能和經濟公司要求有關或者當時的樂壇流行風尚趨勢不一致。

（三）超強的明星陣容

首先，節目邀請的明星嘉賓組成“叨叨團”，這些嘉賓不只是單一的歌手，包括紅遍網絡、自帶流量的段子手薛之謙，著名主持人黃子佼、李艾，著名音樂制作人黃國倫、黃舒駿，還有演員于莎莎等，多元化的明星組合擦起火花，他們對出場歌手的猜測，極大調動了觀眾的積極性，也讓節目更有看點。除了明星嘉賓，擔任特殊身份的“喚醒師”也是明星，包括青年歌手陳冰、郁可唯，還有歌壇實力唱將沙寶亮、杜麗莎、黃琦珊等，這些歌手風格不一、各具特色。而歌曲的原唱者更是請到了大咖級人物，如暖心歌后范瑋琪、情歌王子張信哲、療傷天后辛曉琪、零瑕疵唱將李克勤，他們的組合給觀眾共同打造了一場超豪華視聽盛宴。《金曲撈》利用超強的明星陣容有效地博取觀眾的眼球，在提升節目收視率的同時，明星合唱的金曲登錄QQ音樂榜單，成為節目熱度居高不下的助力。endprint

（四）把握受眾的審美需求

受眾在電視媒體中占據中心地位，一檔成功的綜藝娛樂節目，必須準確定位受眾群體，把握受眾需求。首先，《金曲撈》對金曲的二度創作符合當下人的口味和審美。比如青年歌手陳冰演唱改編后的《大雨》，使得歌曲更加有特色、有力度，很快就能帶動觀眾的情緒。《金曲撈》不僅重視選曲的質量，同時在視覺方面做到了極致。《金曲撈》的節目制作團隊是江蘇衛視專業制作大型演唱會的王希團隊，并邀請頂級燈光舞美制作班底的加入，用演唱會的標準來做電視錄像，舞臺設計大膽使用木質地板，用最原始的材料體現經典歌曲的魅力，加上舞臺中間巨幅大屏幕的使用，整個舞臺美輪美奐，給人呈現了一場視聽饕餮盛宴。

（五）與新媒體平臺的廣泛融合

新媒體技術的不斷發展與深入，促使傳統媒體加強與新媒體平臺的緊密合作，已成為提高節目收視率的重要保證。 受眾通過微信了解節目的最新資訊，通過微博參與節目的互動與反饋。《金曲撈》的官方微博為節目制造輿論話題，相關節目話題上微博熱搜榜，無形之中增加了受眾的關注度與討論量。此外，《金曲撈》與QQ音樂平臺的合作可謂是天衣無縫。據QQ音樂的相關數據可知，《友情卡片》這首歌在節目播出后，創造了QQ音樂人氣金曲TOP3最快登榜速度。這樣的跨平臺合作，使得節目持續發酵，也體現了該節目“打撈音樂遺珠”的主旨與金曲的力量。

三、未來音樂節目的發展

購買海外版權的音樂節目已成為過去，收視率不再是衡量音樂節目質量高低的唯一尺度。電視媒體是傳播流行音樂的主要載體，根據當下音樂節目在觀眾間的口碑，未來音樂節目要取得較大的商業性利益，必須尋求一條商業性與藝術性并駕齊驅之路，才不至于讓音樂節目走向下坡路。首先，提高原創音樂節目的文化價值是關鍵。當前，國家倡導文化自信、理論自信和道路自信，提高受眾的文化自信對于提升國家文化軟實力是關鍵。電視音樂節目就要擔負起傳播音樂文化的責任，受眾主動接受音樂知識、提高音樂素養有助于整個社會的進步。同時，倡導正確的價值觀有利于和諧社會的建立。其次，電視節目形態是電視節目設計的基本模式，就音樂節目而言，只有特色鮮明、充滿活力的電視節目設計才能吸引觀眾的眼球，為觀眾所喜愛。要打破過去音樂節目一成不變的模式，巧妙的節目環節設置，吸收本土優勢，打造讓人眼前一亮的本土化節目。最后，加強節目的包裝推廣，能夠延長傳播鏈，有效增加用戶黏性。音樂節目已是熒屏上不可或缺的一部分，如何使音樂節目繼續保持活力和魅力，不僅是節目制作人需要思考的問題，也是我們未來傳媒工作者急需找到的方向和入口。

參考文獻：

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[責任編輯：思涵]endprint