聲音

趙依芳：

中國娛樂和傳媒產業正面臨最好的發展機遇：一是中產階級崛起，驅動文化娛樂精神的消費升級；二是粉絲經濟當道，從關注渠道到關注用戶，從B2B到B2C；三是移動互聯網興起，推動會員、付費等新商業模式成為主流；四是內容品質時代到來，優質內容高度稀缺，爆品為王，頭部娛樂內容消費沒有天花板。成功的SIP，既要用戶喜愛度高，又要商業盈利性強，SIP爆品更大的價值在于其全生命周期、全版權的開發。

中國經濟的快速成長、中國影視產業的蓬勃發展，給了我們發展的機會，也為中外影視產業國際交流合作提供了廣闊空間。華語文化復興不可逆轉。有影響力的華語內容走向世界、中國文化的全球化將成為實現中國夢和中華民族偉大復興的必經之路。

吳奇隆：

《尋秦記》總投資高達兩億。高投入是希望給觀眾呈現高品質的作品。坦白說翻拍經典沒有太大的壓力，不同的年代，大家的審美觀也不一樣，我們盡量努力在這個年代把大家現在喜歡的一些元素放到里面。

孫忠懷：

從行業的變化來看，視頻網站已經完成了從單一的媒體播出平臺，向制、播一體化平臺的轉變，尤其大量優秀人才的加入，讓互聯網的生產力和內容質量都大幅度提升。僅以騰訊視頻為例，今年的自制投入和去年相比增加了8倍。今年我們在自制劇方面的投入比去年增長了65%，自制綜藝增長140%，自制動漫增長100%，自制紀錄片增長233%。通過內部人才的引進和外部的協同合作，自制核心團隊的規模已經超過200人。視頻網站肩負網絡視聽行業未來打造精品的重任。

李南：

現在的影視市場風云變幻——渠道的改變、資本的進入等等——所以要更加有冷靜的心態和精準的眼光面對當下。第一，我從來不會盲目跟風、什么掙錢干什么?；畹竭@個歲數，我反倒不著急了。在與市場的博弈中，既要尊重，又要引導，所以我一直在堅持原創。原創作品的聲效畫的境界是難以復制和超越的。關于IP，我認為提升大IP的思想性和格局，達到藝術上的觀賞性是當下更為重要的。一部電視劇的成敗，在于整體的把控和品質的檢驗，不可能僅僅靠哪個明星或者哪個小說就能撐起一臺好戲的。

郭柯：

作為《二十二》的導演，我想說一句，當你把這些老人當成自己的奶奶，像是“日本人當時是怎么扒你褲子的”這種問題，你就問不出來了。我想讓下一代看到的是，那些奶奶有多可愛，而不是用苦難來吸引觀眾。

馬中駿：

越來越多的“爆款”已驗證市場，好的內容是平臺拉升付費用戶最強勁的因素。也就是說，現階段是用戶跟著內容跑。用戶對內容忠誠，這就是內容產業的機會。在新的市場環境中，不管是新生代的網生內容制作公司，還是經驗豐富的老牌制作公司，都有平等的市場機會，拿“付費率”來說話。

社會消費升級后，觀眾對內容的要求至少有兩個變化：一是差異需求；二是精致需求。作為內容制作方，應該關注兩個關聯方的變化和發展趨勢：一是內容播出平臺的變革，尤其是互聯網視頻平臺的變革，進入互聯網行業“下半場”，從過去追求流量的粗放經營模式轉向了用戶存量市場的精耕細作， 2016年開啟了以“用戶付費”為主的商業模式。根據易凱數據，2016年僅一年的時間付費用戶就成倍增長近6000萬，預計2020年付費用戶將達到2.5億，整個付費視頻的市場規模也會從現在的100億增長到600億元/年，增長速度將遠超過去十年的電影產業。二是內容觀眾的變化，從觀眾到互聯網視頻用戶，再到現在的內容消費者，角色發生了很大的轉換，市場需求也隨之變化，如何滿足觀眾的差異需求和精致需求是內容制作商需要考慮的問題。

李波：

文藝作品有兩個功能，一個是為政治服務，一個是為老百姓的生活娛樂服務。文藝作品要帶娛樂性，但絕對不能娛樂化。如果娛樂化，作品就俗了，但是如果沒有娛樂性，不光是沒市場，作品也喪失了一大功能。所以我覺得，從事文化傳播一定要潔身自律，要有正確的三觀，同時深入生活、靈活創作。我覺得一定要遵守國家對于文藝作品的指導思想和創作要求，因為這樣才不會把社會的道德和價值觀擾亂。在這個大的方向下，真正去體驗生活，不要想當然地閉門造車，千萬不要為了做戲而做戲。

郭靖宇：

網劇發展到今天，我覺得任何題材都可以在互聯網上來播了，而且任何題材只要你是好劇、大劇，你最后收入肯定一大部分來自于互聯網。這個時候，成敗就不在于當初選擇什么題材了，而是不管是什么題材的內容，只要你能把內容做好，才最重要。我覺得“內容為王”不僅要體現在劇本的創作上，還要體現在拍攝素材及其組織上，二者都得有一定的水準。如果你在網劇領域中，真的做出了讓人覺得“眼前一亮”的好劇，我想支持“內容為王”的平臺一定會買單。endprint