淺談演藝產品的創意與制作

王林

摘要：演藝產品的制作表演是演藝產業體系的重要內容，演藝產業作為文化產業的基礎性產業，推進演藝產業的發展對于構建中國特色文化產業有著積極的意義，近些年來國家對于演藝產業的發展也給予了更高的重視。針對于此本文結合音樂劇《烽火·冼星海》，就演藝產品的創意與制作進行了探討。

關鍵詞：演藝產品音樂劇創意制作

創意是演藝產業生存與發展的必要條件，相關文藝工作者要不斷提高自身的藝術創作能力和創新意識，加大原創演藝產品的制作與推廣，注重創意產品藝術性、思想性以及時代特色和民族精神的體現，構建中國特色的演藝產品創意制作體系。音樂劇《烽火·冼星海》作為近年來成功的演藝產品，具有較高的藝術價值和商業價值，其創作和推廣模式對于當前經濟環境和文化環境下我國演藝產品的制作具有重要意義。

一、音樂劇《烽火·冼星海》概述

《烽火·冼星海》是南方歌舞團與2015年制作的一部以音樂家冼星海為主題的原創音樂劇。該劇講述了抗日戰爭歷史背景下冼星海的音樂創作的故事，歌頌了“人民音樂家”冼星海為音樂和抗戰作出了卓越貢獻，通過舞臺表演的形式向觀眾展示了以冼星海為代表的抗日烽火中的熱血青年勇于為民族解放奉獻青春揮灑血淚的愛國主義情懷。音樂劇《烽火·冼星海》最大的亮點在于全息影像技術的應用，這也是目前藝術舞臺表演中炙手可熱的技術，觀眾可以通過全息影像看到背景上雄偉壯闊的黃河以及冼星海感人肺腑的家書等。

二、劇本的創作

2.1劇本架構及人物刻畫

劇本是《烽火·冼星海》得以成功的重要原因之一，該劇的主體架構分為兩幕，同時包含序幕和尾聲，每一幕由四個場景構成，場景命名采用富有韻律且對仗工整的四字構成，第一幕包括歸來之后、救亡之歌、熱血之歌和太行山上，第二幕為情定黃河、歌起黃河、相約黃河和怒吼黃河。《烽火·冼星海》的劇本創作者通過高超的劇本寫作技巧，將音樂劇的主角冼星海在國家危難之際積極投身革命事業的情懷表現的恰如其分，同時又在主線劇情的推進過程中又在細微之處表現出冼星海這一時代人物身上所表現出來的普通人特質。

2.2視覺意象的引入

《烽火·冼星海》的主旨立意符合時代背景和現代社會的主流價值觀，人物形象飽滿鮮明，舞臺表演的節奏緊湊連貫。此外該劇的核心視覺意象的引入富有創意。每一幕開場時都有恰當的音樂和朗誦的方式引入，其中通過全息投影的方式在舞臺中央為觀眾呈現的冼星海的家書，加深了觀眾的身臨其境之感，可以充分感受到冼星海為人子對于母親的想念，以及身為中華兒女對于祖國深厚的情感。編劇還利用了“紅圍巾”這一意象，場景中紅圍巾的出現既可以發揮了戲劇結構中線索的作用，也具有象征意義，有利于作品主題的表現。

三、音樂的創作

3.1經典作品的引用

《烽火·冼星海》的曲作者引用了一些冼星海的作品來滿足觀眾重溫經典的需求，另外通過原創音樂的融入來達到作品整體藝術性的追求。音樂劇中有許多冼星海個人作品和同時作品的加入，例如《太行山上》、《黃河大合唱》以及《五月的鮮花》等等。冼星海為廣東人，因而曲作者在該劇中也加入一首粵語演唱的廣東民謠《頂硬上》，這首民謠中所蘊含的不畏艱險的精神與該劇的整體情感基調也是一致的。《烽火·冼星海》的創作是在現行的音樂元素基礎上進行，選擇的作品與元素具有很強的時代特征，使得整體劇情的表現能夠在音樂的襯托下實現與觀眾的共鳴。

3.2原創音樂的創作

貫穿全劇的為民族化音樂，使得作品的音樂風格保持了統一。根據戲劇的背景和角色的情感，曲作者以五聲性旋律和民族化和聲為基礎進行了人物的刻畫和音樂敘事，并通過原創音樂與經典音樂的融合使用，向觀眾描繪出來一幅和諧統一的歷史人物畫卷。基于作品敘事的要求，創作者利用歌曲中間對白的自然插入，場景段落銜接處的音樂設置等方式進行對白歌唱的銜接和音樂的自然過渡。重唱敘事傳情的作用在該劇中也得到了充分的體現，戲劇的高潮點采用二重唱、四重唱等形式進行氛圍的烘托來情感的渲染，作曲家利用錯落有致的多聲部重唱展示了人物的思想與情感。

四、舞臺表演創作

4.1舞蹈元素的加入

音樂劇的主要表現手段為唱和演，但是恰當的舞蹈段落的設置對于舞臺整體觀賞性的提高以及作品藝術性和戲劇感的展現都有著積極的作用，因而《烽火·冼星海》中也有相應舞蹈場景的設置。例如上海灘大游行時，演員們富有張力的表演代入感很強，使得戲劇的意蘊更容易被觀眾所接受。此外該劇中一個個頗具觀賞性的獨立舞蹈段落的設置對于作品主旨的表現和觀眾情感的調動也有著重要的作用。

4.2舞美設計

《烽火·冼星海》音樂劇采用了全息投影技術與真人表演相配合的舞臺表演形式，通過高科技視覺傳達手段的應用，該劇的審美性和藝術性得到了顯著的提升，給觀眾營造出了極具視覺審美效果的舞臺音樂劇表演。例如該劇第一幕第三場中主人公為躲避轟炸而尋找防空洞的舞臺場景設計，舞臺上演員只是在聚光燈投射的圓圈內進行奔跑，而背景則呈現出轟炸導致的玻璃碎片以及房屋倒塌的景象，人物表演與3D場景的融合加上警報聲、爆破聲，為觀眾營造除了一種身臨其境的感受。在舞美設計中，該劇對于影像藝術的使用不是為了應用而應用，其根本目的是為了根據劇情發展的現實需要，實現舞臺的虛實之間有機呈現，目的是為了通過舞美來渲染氣氛。

五、結束語

伴隨著經濟全球化的發展，文化之間的交流使得國人對于其他形式的演藝產品的欣賞能力也隨之提高。藝術從業者應當立足于本國文化，加快原創音樂劇等演藝產品的創作，提高對于創意、創新的重視程度，通過現代化舞臺表現技術以及新型演藝產品創作模式的應用，提高演藝產品的制作質量，對經典藝術作品與原創作品進行有效的融合，推動我國演藝產品的創作水準的提高以及演藝產業的發展，促進我國文化事業的繁榮。

參考文獻：

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