中國美術史上的又一個“文敏”

周一

There were numerous calligraphers and painters to enumerate in the Ming Dynasty， such as the “Four Masters of the Ming Dynasty” who made impressive outcomes in the artistic history of China. However， as to the influence to later generations， Dong Qichang was well-deserved the first place.

有明一代，杰出的書畫家不勝枚舉，如“明四家”聲名赫赫，即便置于整個中國美術史長河中也毫不遜色。然而，若論對后世的影響，明末董其昌才是最大的那個人。這一影響有正面也有負面，但無論如何，在其后300余年的美術史上，董其昌是屢被提及、無法忘卻的一個人。

董其昌出生于華亭，是華亭畫派的代表人物。他的弟子包括王鑒、藍瑛、袁樞等人。眾所周知，王鑒是“清初四王”之一，在清代畫壇影響很大。而事實上，“四王”都或多或少受到了董其昌的影響，他們的山水畫在清代初期的畫壇占據主流和統治地位，是清代正統山水畫的代表。

然而，董其昌的師古理論很快在清代畫壇變為了泥古，畢竟不是每一個師古的畫家都能融會貫通，大多數資質平凡的畫家只能成為一味模仿古人的復制品。很多人將清代畫壇的僵化歸因于董其昌，這是不公平的，師古并沒有錯，董其昌并不是食古不化的代言人。

與繪畫的僵化類似，清代書法也陷入了僵尸一般重復、刻版、無趣的境地。雖然董其昌本人有反滿思想，但滿清統治者卻并不在意，以康熙為首依舊對其無比推崇。康熙帝還曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也。每于若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，于《蘭亭》《圣教》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。”

上行下效，董其昌書風在清代開始風靡。其負面影響接踵而至，差勁兒的書家們只看到董氏書法的秀妍、清麗，而不見其疏淡、風骨，這導致清中期聲名卓著的大書家也無法再與古人媲美，如被譽為“淡墨探花”的王文治，便是學董的高手，雖已是當世高手，卻仍書風纖弱，不可與前賢相提并論。最后，大多數習董的人，書作都淪為甜膩、媚俗一路，連帶著將董其昌本人的書法都拉低了檔次。

然而，物極必反，當書畫界跌至僵化、刻版的最低谷時，變革開始了。繪畫界涌現了一批逆反之人，以“揚州八怪”為代表，看似怪異的繪畫其實充滿了勃勃生機；書法界則突破了傳承兩千年的帖學樊籠，開創碑學一派，以石刻碑版的古拙之氣對抗時風。這些，似乎也可追溯至董其昌的影響，若沒有他的風格統治，又怎會產生如此大的變革。

董其昌的繪畫理論對后世影響更加深遠，一則“南北宗論”將中國繪畫辟為兩種截然不同甚至相互對抗的風格。后世文人畫家無不奉此為圭臬。時至近代，徐悲鴻稱：“吾尤恨董（南北宗論說）斷送中國畫二百余年，罪大惡極。”美術史家俞劍華稱：“（南北宗論）是偽造歷史，是非科學的。”然而，“南派”“北派”的理論依然作為今天人們腦中揮之不去的概念繼續影響著大家對前人的判斷。

在董其昌之前，一統中國書畫江湖的是元代的趙孟頫。明末，董其昌接過了這個衣缽，成為書畫界新的標桿。崇禎十年，董其昌在家中逝世，享年82歲。清順治元年，南明福王政權以董其昌書畫成就與元人趙孟頫相類，授予董其昌與趙孟俯相同的謚號——“文敏”。endprint