光的戲法

Chase

Born in London， England in 1958， Julian Opie has being dedicated to creating distinctive paintings with the figures and objects around us for more than 30 years. As one of the most important artists in the era， he owns unique painting approach via digital materials to present the black outline and simple colors， which provide his artworks an atmosphere of minimalism and Pop art.

不夸張地說，朱利安·奧皮的公共作品早已遍布全球，且辨識度極高。首爾、紐約、盧森堡、蘇黎世……都有他的作品展示。作為世界級藝術大師，他同時在赫爾辛基美術館（芬蘭）、克拉科夫當代美術館（波蘭）、倫敦國家肖像館（英國）、瓦倫西亞現代美術館（西班牙）等重要美術館舉辦個展。作為同時代最重要的藝術家之一，朱利安·奧皮借助數碼化材料表現極具特色的語言，呈現黑色輪廓和簡約色塊的圖像，不論是廣告牌、古典肖像還是雕塑，無不洋溢著極簡主義和波普藝術的氣息。

1958年，朱利安·奧皮出生于倫敦。在過去的30年里，其作品的核心總是將周圍環境中的人物、物體及地點創作合成畫像。藝術家使用不同媒介與技術“繪圖”或“作畫”，如在玻璃上使用噴墨，創作鋁制畫和電影動畫，抑或在墻上使用乙烯基或創作石制馬賽克等。

肖像作品作為奧皮標志性的創作，展示了人物包羅萬象的構造與姿態。在這些肖像作品中，藝術家使用最原始的線條和平坦均勻的色塊傳達人物形象的復雜性。受古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術和日本漫畫的影響，奧皮的肖像總是捕捉現實中無處不在的元素與日常生活中的平凡點滴。

在他極具辨識度的個體肖像作品中，人物擁有獨特的著裝和配飾，“在我的印象里，事物并非如照片一般逼真。舉例來說，當我回想自己一天所做的事情，我腦海里出現的不是一幀幀高像素圖片，而是一系列形似符號和標志的圖像，就好像另一門語言般。”奧皮這樣闡釋他的作品。

朱利安·奧皮的“畫”綜合運用了各種媒介和技術，包括布面噴墨、著色鋁合金、聚氯乙烯墻畫、日常物品雕塑（如等比例縮小的大樓、與實物等大的汽車、路標）等。他將這種簡約式的手法運用于繪畫、電話號碼薄、書籍的復制當中，以及人物肖像，臉龐和身體經過簡化，呈現出驚人的相似。

“我年輕時開始創作，記得我夢中最重要的東西是面孔。人臉是我們在這個世界上相互理解的基本方式。作為一個圖像，它有一種力量，這是其他圖像很難與之競爭的。對我來說，運動的圖像是自然的，靜止圖像反倒不自然——它像是一個停止運動的決定。你在世界上看到的一切都運動，緩慢或者快速，所以從一開始我就試圖使我的圖像運動起來。我只是想讓簡單的圖片運動起來。當電腦興起的時候，我回到了運動的圖像。”在朱利安·奧皮的作品中，景觀在被掏空一切無所謂的細節后更顯其本真，細膩而反復的動作散發出一種迷幻而催人入眠的氣息。

“你所看見的一切都是光的戲法”，朱利安·奧皮如此解釋自己的作品。在他的藝術世界中，人的肖像輪廓、行走運動中的形體，這些超扁平的圖像無疑是這個時代非常重要的交流方式。“我最想和大家交流的是，我是如何看待這個世界的。我的創作意味著我們如何感受這個世界，如何感受現實。”endprint