宋洋：我那炸裂的五年

采訪、文／喜樂 攝影／達生 化妝／時一 發型／彭鈺正杰 發型助理／鄭曼 服裝／陳丹琪

品牌贊助：IZOD／引申／magic creature 場地支持：璟園藝術茶館

宋洋：我那炸裂的五年

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習慣了出現在徐浩峰江湖中的宋洋，突然出現在忻鈺坤的《暴裂無聲》，未看片之前是有質疑的。

不過宋洋的表現絲毫不讓人違和，而在初秋午后的這次訪談，說起徐浩峰和忻鈺坤的宋洋滔滔不絕。

徐浩峰的出現，像仙人指路，一道光。

我是宋洋。很多人介紹我的時候，都會說這是徐浩峰導演前三部戲的御用演員。

你問我總聽這樣的介紹是否會厭煩，我的答案是，不會。

這句重復過很多次的話，對我特別有歸屬感，像是認祖歸宗。就好比這個人是誰？他從哪里來？

是浩峰導演的三部作品把我真正帶入電影的大門，這就是我的出處。

遇見浩峰導演之前，也拍過一些影視作品，演員這個職業本身是很被動的，不是說我們覺得有可能性，還要看誰給你機會去實現這種可能。

對我，早期的工作只能是遇見機會就趕緊抓住，自己到底適合什么角色，要走一條怎樣的路，這些問題于我很奢侈。

第一次和浩峰導演見面，他沒看上我。那時候我留著大劉海兒穿著瘦襯衫小馬甲，用導演話說就是“典型臺灣偶像派的范兒”。

他客客氣氣說了句，你的聲音很好聽，就沒有下文了。

還好我的經紀人特別上心，不停和他聯系，在看了我的一些打戲后，導演才決定讓我留了胡子再見一面。第二次見面開始的問題就是：你這幾年打過架嗎？狠起來什么樣兒？

自此，才算是真正走進浩峰導演的電影江湖。

第一部戲是《倭寇的蹤跡》，整個人最開始比較蒙圈。以前拍打戲，都是練槍花棍花，打起來很漂亮。但這一回，站梅花樁，天天站，站得人很浮躁。

導演也不讓我拜很多師父，學太多拳法，說實話挺困惑。后來我才悟出，基礎打不牢，學再多也是耍把式，導演想要的不是一個模子，而是我的反應。

表演之外，角色的再創造也很重要，這一點是浩峰導演教給我的。我們學院派的演員大概都會在演繹一個角色之前去做他（她）的人物小傳，基本要把人物的一生都捋一遍。但是如果你不知道當時整個社會的大環境，你做的還是自己。

浩峰導演很少跟演員單獨講你的角色，大部分時間都在講當時的大環境，當時的武林是什么樣的，這些人是干什么的，為什么會有這些人的存在。至于表演，他會給演員足夠的空間，不讓你被任何東西束縛。

拍《師父》的時候，導演跟我聊當時的天津人是怎么樣的，天津的幫派斗爭，天津的腳行干什么，地面和碼頭的腳行有什么不同，平時碰到痞子欺負又會如何，等等。

導演還告訴我，天津的腳行們即便因為干活渾身都臟透了也會大搖大擺地去咖啡館，因為他們覺得自己的錢是靠自己掙的，比誰都牛。

正因為知道了這些，表現那種狂傲狀態時，才能扎得住跟，站得住腳。諸如此類，數不勝數，除了給我機會，他還教會我太多。

當一個人踉踉蹌蹌前行，心里勢必茫然，不敢停歇，那條路也黑得什么都看不見。這時候出現的這個人，就像燈塔，打了很長很遠的一道光。

所以無論到什么時候，徐浩峰導演都是我生命中最重要的人。

忻鈺坤像一個魔術師，讓我變了。

沒拍《暴裂無聲》之前，我就認識忻鈺坤導演了。在電影院里看過《心迷宮》，就覺著這位年輕導演很有自己的想法。

所以當公司拿著劇本找來的時候，心里很開心。最初也懷疑，因為在我概念中，忻導習慣用的演員都是原生態的，沒有太多藝術加工，又是鄉村題材，擔心自己是否合適。看完劇本后，所有的顧慮就打消了。這部作品非常風格化，還有我喜歡的英雄情結在里面，加上張保民這個角色對我很有挑戰性。在之前，大家會認為我適合武俠或者硬漢這種角色，這也算是我表演的安全區。

“上一次崩潰大哭，是在拍《箭士柳白猿》的時候，在水果店想起姐姐的那場 戲，完全失控，痛哭流涕?！?/p>

但這次，我跳出了安全區。

張保民就是個土生土長的農民，之前跟人打架被咬斷了舌頭成了啞巴，暴躁易怒，整個人就是很喪的狀態。

作為一個生活中需要安全感的人，能被推著跳出安全區，對我來說是件幸運的事。

忻鈺坤導演跟我說，這部片子出來的效果就是要讓熟悉我的人看完后發懵，想這個人是宋洋嗎？不是，但又很像。

所以，他要在整個磨合的過程去掉我身上的主角光環，丟掉我城市氣息，變成很急躁蠻荒的山野匹夫。

最有用的當然是體驗生活，不是說要把我扔在農村一年不管我，是要用更加聰明的方式去完成。

比如跟著導演去當地的礦場和那些礦工聊天，他們的眼睛里是沒有內容的，是空洞的，看不到任何色彩。

比如去和當地的農民們一起聊天，我不喜歡坐凳子，就穿著戲里的破衣服往地上一坐，和那片土地接壤。后來當地的老百姓都把我的助理當作明星，因為他穿的比較時尚。

這些都是一種很真實的體驗方式，但是這種方式收獲到的狀態，也不能完全用在表演中，因為張保民還在尋找他的孩子，有這條線牽著的他眼睛里還是要有內容的，所以表達起來除了真實，還要融入整個劇情。忻鈺坤導演還有個神奇的地方，他讓我變得不再在意自己的形象。

以前真挺在意，拍《深夜食堂》，我必須要給左眼粘雙眼皮貼，胡子有些白，必須要拿睫毛膏刷黑。到了忻導這里，他就會說你胡子為什么會白，這太好了，你眼睛不一樣大，這也太好了。

突然間，很多以前要修飾的地方，在他的鏡頭下都是有特點，動人的。

拍完《暴裂無聲》，我整個人的心態都發生了改變。

作為一個演員，為了讓觀眾知道你喜歡你，跟大家交流的時候像打了雞血，生怕自己冷落了別人。但現在，演員和觀眾應該是平等的，互相尊重，好好交流，我和你聊的每句話也都要認真思考了再說，要對自己說過的話負責。

有些東西沒必要時刻緊緊抓住，多一些空間，反而能讓自己獲得更多。

好演員都是很脆弱的

其實我命挺好的。

雖然缺乏安全感不善于冒險，但總有一個個機會推著我去冒險。每次成功完成一件事，就會覺得自己又強大了一些。

當然，心里也有很脆弱的時候?？措娪?、看劇都會哭，很經常。

這也是一步一步變成這樣的，這說明你已經進入這個電影的情景當中了，我覺得這是一個好現象。

尤其慢慢發現越好的演員他們只所以能演出細膩的地方，是因為他們平時就很細膩，他們善于發現很多東西。但細膩就一定會脆弱，一定會敏感，這些都是有利有弊。

雖然有脆弱的一面，但是我很少哭，上一次崩潰大哭，是在拍《箭士柳白猿》的時候，在水果店想起姐姐的那場戲，完全失控，痛哭流涕。這種哭到斷片的鏡頭，雖然最后被導演剪掉了很多，但也是我擁有過的最特別的經歷。

最近的一次哭，是因為《海邊的曼徹斯特》。

凱西·阿弗萊克演得真好。真正的傷痛不是看完讓你哭，而是看完之后非常壓抑。

生活中我們都會遇見糟糕的時候，都會面臨過很大的困難，《海邊的曼徹斯特》的男主角把所有的不幸都經歷到極致。這時候會覺得自己沒有發生那么多的不幸，是多么的幸福。然后你會珍惜現在，與自己的過去和解。

無論是不知道明天該做什么的年輕迷茫，還是近年由角色引發的討論與質疑，都已經過去。不跟自己較勁，好好往前走就是了。