趣說音樂史·奔放的浪漫主義（一）

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1827年貝多芬逝世之后，音樂的古典主義時期就結束了。接下來是一個奔放的年代—浪漫主義時期。

在法國大革命之后，歐洲人民的思想有了很大的變化，他們更崇尚自由、平等、博愛，文學家和畫家率先開啟了浪漫主義的創作。比如寫《巴黎圣母院》的作者雨果、大詩人歌德都是浪漫主義的杰出代表。

當浪漫主義慢慢延伸到音樂界以后，就像是沖破束縛的洪水，涌現出大量優秀的音樂家。和古典主義時期不同，假如說古典主義的代表人物鳳毛麟角，那么浪漫主義時期的代表音樂家，可是兩只手都數不過來的。

以前的音樂家基本上只關注自己的音樂作品、創作技巧，而浪漫主義時期的作曲家基本上都是多才多藝、身兼數職的人物。比如，柏遼茲和舒曼既創作音樂也發表評論，在報紙上撰寫一些專欄，柏遼茲甚至給自己寫了一本厚厚的回憶錄；韋伯創作了一本小說；李斯特除了鋼琴彈得好，還寫了許多散文；瓦格納為他的歌劇創作劇本。

鋼琴是一件最能展現浪漫主義音樂的樂器。大多數的浪漫主義作曲家不僅會創作音樂會的音樂，也會為業余愛好者創作音樂。在那個時期，越來越多的家庭擁有了自己的鋼琴，音樂家們就把很多交響作品改編成鋼琴獨奏的作品，便于人們在家彈奏。

下面我們就說幾位浪漫時期具有代表性的音樂家，第一位是帕格尼尼。帕格尼尼雖然不是浪漫主義最杰出的代表，但是他是最有特點的一位。

在帕格尼尼出現之前，音樂家都是過著低調、簡單的生活。帕格尼尼是第一個把自己經營成大明星的古典音樂家。他擁有超凡的小提琴演奏技藝，也有超凡的個人魅力，還有一種強大的神秘感。所以，有人說是“魔鬼”給了他靈感，人們在不停地猜測他的生活，他是如何練就的技能，而帕格尼尼自己也不斷地為自己制造話題，將他自己化身成為“魔鬼”的代言人。這些簡直讓樂迷們既興奮又癡迷。

從此以后，有越來越多的音樂家效仿他，比如鋼琴家李斯特，也按照帕格尼尼的思路，把自己變成了超級巨星。

雖然帕格尼尼的代表作品很多，比如《24首隨想曲》《第一小提琴協奏曲》《6首小提琴和吉他奏鳴曲》，但最關鍵的是他的技巧不僅影響了后來很多的小提琴作品，而且也影響了鋼琴的表演形式。

車爾尼很少作為浪漫派的音樂家被提起，但是他的確是一個非常重要的人物。直到今天很多人在學鋼琴的時候，還是必練他的教程。

車爾尼是貝多芬的學生，跟隨貝多芬學了多年鋼琴，他還是李斯特的老師。他因為能夠背奏貝多芬全部的鋼琴作品而聞名，也寫過各種類型的音樂作品，不過流傳到現在的很少了。他并沒有把自己定位成一個演奏家，也與極力把自己打造成大明星的帕格尼尼不同，他把精力都用在了教學上。據說他每天有12個小時的時間都在給學生上課，真是兢兢業業的好老師啊！

舒伯特在31歲時就去世了，但他跟貝多芬又生活在同一個年代。所以，他究竟屬于古典主義還是浪漫主義音樂家，一直以來都很有爭議。

舒伯特一直把貝多芬當作自己的偶像，當他后來也變得很知名了，還和貝多芬成了要好的朋友。他作曲的技法很工整，這是典型的古典主義風格，可是他的音樂又都非常的歡快。從感情上來說，他的音樂更加主觀些，比起古典主義的作品更加歡快、輕松。因此，可以說舒伯特是一個跨越式的音樂家。同時，因為他的作品生動活潑，深受很多小朋友的喜歡。他短暫的一生留下了大量的音樂作品，比如熟悉的《搖籃曲》，氣勢磅礴的《第九交響曲—偉大》《第二十一鋼琴奏鳴曲》《鋼琴五重奏—鱒魚》等。不得不說，舒伯特真是一個了不起的音樂家，更是一個時代的傳奇。

這就是熱鬧的浪漫主義時期的開始，接下來我們會認識更多的音樂家和更多好聽的音樂作品。endprint