你所不知道的奇妙樂器（九）

楊俊

大家好，很高興與你們一起繼續奇妙樂器之旅。這一期，讓我們一起去欣賞和了解民族音樂的樂器吧。

我們的世界多彩多樣，每個國家和民族都有著自己獨特的音樂風格，承載這種風格肯定就需要一個載體了，那就是各種各樣的樂器。怎么樣？有沒有一絲期待呢？

第一次聽到芒筒這個詞有沒有想到芒果呢？不過它和芒果沒啥關系，它是居住在貴州黔東南地區的苗家人至今仍在使用的一種古老而奇特的民族樂器。這種樂器有大有小，有長有短，并依其大小組合在一起。它由15或20支組成，分為大、中、小和最小4組，每組3～5支。右圖中我們看到的這個芒筒堪稱世界之最，它們通體長450厘米、直徑有25厘米，重達40公斤，被稱為“世界第一芒筒”。

說到芒筒的來歷，它與苗家人的生產生活有點沾親帶故。自古以來，我國西南地區的苗人與大山結下不解之緣，作為娛樂的工具更離不開從大山里就地取材。大山里的竹子是天然的樂器原材料基地，但有了竹子，能否制成品相好、旋律悠揚和共鳴好的芒筒就與制作方法有很大關系。芒筒的共鳴筒一般是用優質竹干細細挖空制成，通常高達兩米左右。芒筒依共鳴筒的大小、高矮， 音高可分為高音、中音、次中音、低音和倍低音等幾種。每逢造新芒筒時，苗人師傅還會根據制作方的要求，制成幾種規格供大人和小孩用。根據芒筒的大小不同，全家男女老幼集體出動，在樂隊里依次大小構成若干個八度，并且可以和參與合奏的蘆笙等其他苗家樂器合奏。

在苗家人看來，芒筒這種樂器不但簡便、實用，而且有吉祥的蘊意，幾乎每一個苗家都有幾支芒筒。看到這里，大家有沒有想去苗族的村寨體驗一下芒筒的音色和當地的風土人情呢？

接下來我們一起學習的這個樂器叫薩朗吉（Sarangi）。它是北印度的一種民間樂器，屬于拉弦樂器，原意為百種顏色，是為了形容它能傳達各種情緒和情感的非凡能力。它和西塔琴一樣，在17世紀已經是印度受歡迎的弓琴，還被認為是最古老和最難演奏的弦樂器之一。薩朗吉的外形有些像小提琴，所以也被稱為“印度的小提琴”。薩朗吉是一種“多才多藝”的樂器，它可以模仿其他樂器的樂音，還有撫慰人心的音色，使它成為古代聲樂中理想的伴奏樂器。

在19世紀過去之前，它是宮廷舞伎表演時的主要伴奏樂器，這使得薩朗吉演奏者的社會地位比較低下。到了20世紀，雖然彈奏薩朗吉的領域有一批大師級的人物，但是薩朗吉琴正在逐漸衰落，原因是風琴的引入而將其取而代之。

薩朗吉的衰落雖然與風琴的崛起有一些關系，但薩朗吉琴本身就是一種笨重而復雜的樂器，調音十分困難。它學習起來較為困難，要花好些時間才能學會對它做些簡單的控制。在印度獨立之前，薩朗吉演奏者是歌女和舞女組成的團體中的一員。由于和這個團體的關系，使得演奏者們無法體面地被社會接納。印度獨立之后，資助舞伎的貴族失去了經濟來源，舞伎文化也作為一種奢侈的文化而漸漸消失了。隨著這一切，薩朗吉演奏者的經濟來源枯竭了，以致下一代中沒有人愿意熬過這艱苦的歲月而去掌握這門樂器。但是當今有兩位很優秀的薩朗吉演奏者，他們就是潘迪特·拉姆·納拉延（Pandit Ram Narayan）和蘇坦汗（Sultan Khan）。

潘迪特·拉姆·納拉延對音樂表達的傳奇性風格永久性地改變了薩朗吉在音樂中的角色和地位。從他開始，薩朗吉終于徹底擺脫了伴奏樂器的地位而成長為真正的獨奏樂器。而著名音樂家、印度薩朗吉演奏大師蘇坦汗，因能自如、流暢地彈奏薩朗吉而聞名，享譽國際多年。正是在這兩位大師的推動下，雖然薩朗吉這個樂器不是很容易學習，但是現在依然還有很多年輕人去學習和傳承這個樂器。

這一期就到這里吧，大家感興趣的話，可以再深入了解一下哦！endprint