莫把才藝教育當作素質教育

■ 冬青譚

莫把才藝教育當作素質教育

■ 冬青譚

進行素質教育的原則應該始終如一，即始終從對人的關懷和理解出發，歸于對生命、宇宙的關懷和理解。

張冬青：1986年畢業于北京大學分校中文系，同年任教于北京青年政治學院。2016年創辦日日新學堂，并提出“自然而然”的教育理念。著有詩集《可能生活》，合著《中國古代教育研究》，論文《“亭”之于京劇的文化意蘊》《詩意紅樓——論紅樓夢的詩化人生》等

會彈琴但不懂音樂，會畫畫但不懂美術，會書法但不懂神韻，會跳舞但不懂舞蹈……這就是當代藝術教育應試化的結果。

藝術，由美與人性構成。美與人性的關系不是形式與內容的關系，而是：美的形式即是美的內容，人性的內容就是人性的形式；進而美就是人性，人性即是美。

中世紀的歐洲，高等教育剛剛興起，只有四個碩士學位：文學、神學、醫學、法學。有意思的是：要想獲得神學、醫學、法學學位，必先獲得文學學位。這應該就是重視通識教育的傳統。再向前追溯到柏拉圖，他認為，人應該在18歲之前接受藝術教育，18-20歲接受體育教育，20-30歲接受科學教育，30-35歲接受哲學教育，35歲之后可以成為哲學家，可以從政。可見，文學的教育、藝術的教育是人的教育的基礎，基礎肥沃了，才有未來的生命的茁壯。

人文教育、通識教育、素質教育的重要性大家都懂得一二，國家的號召也響徹大中小學的上空。但是，落實下來就變成了校園大躍進風格的文體活動，變成了各種藝術考級和培訓的利益鏈，變成了既讓父母辛苦又令父母沾沾自喜的兒女的才藝學習。這一切都是因為我們的教育里沒有人、不懂美。

怎么辦？首先，作為最不想坑孩子的父母，先厘清一些概念。素質教育重要，人人都在說。但什么是素質教育？人為什么要有素質？去查百科全書能查出很多定義，我們先拋開它們，用日常的語言去理解。人為什么要有素質？是因為人希望有尊嚴、高貴、優雅、幸福地生活。又是因為人是對自己的生活有覺知意識的一種生命。這是自然的恩賜。為了表達這樣的愿望和思索，為了實現這愿望，人類發明了文學、藝術、美學、哲學、宗教、科學……習得和發展這些發明以升華生命的品質就是素質教育。進行素質教育的原則應該始終如一，即始終從對人的關懷和理解出發，歸于對生命、宇宙的關懷和理解。或者從對生命、宇宙的關懷理解出發，歸于對人的關懷和理解。素質教育的方法也只有一個：培養感受力。有了感受力才有理解力，才有創造力。應試的方法恰恰首先破壞了感受力，然后是理解力和創造力。一個被知識碎片塞滿的孩子，就像所有毛孔被堵塞了一樣，他的感知慢慢就死掉了。當孩子記住第幾根手指撥第幾根弦、第幾號表情配合第幾個動作時，藝術就死掉了。

所以，與其讓孩子奔波于各種才藝培訓班，不如先帶孩子每周去聽音樂會，去看芭蕾舞，去參觀美術館、博物館，在家聽經典的音樂、戲曲，看藝術畫冊，閱讀，等等。

藝術是最不功利的，如果教育把藝術功利化了，是在殺死藝術，毀滅美和人性。

碰撞：寫在“視覺的盛宴”美術展之前

在小學階段的藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就具有審美品位、富于創造力的人。而創造性是每個兒童天性中都具有的潛能，為使這種潛能得以呈現與成長，教師或家長不能從成人角度評價兒童作品。這樣，每個兒童才會無拘無束地展現創作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

美國當代著名的美術教育家羅恩菲爾德認為兒童的發展是生理的、感情的、社會的等多個領域的整體發展，而創作過程對兒童整體發展最為重要，因而，羅恩菲爾德強調創作過程，忽視創作結果，明確指出“對兒童影響最大的是創作過程而非完成品”。羅恩菲爾德的美術教育理念與日日新學堂美術教學的理念也是高度吻合的。

日日新學堂在多年的美術教學探索中，一直按照兒童的心理發展階段，把握不同發展階段學生的身心特點，設計有益于兒童發展的美術課程，在教學過程，始終以兒童為中心，以愛、美、智慧、自由為指導，融合中國傳統的美學思想，與西方的美育教育理念相碰撞，相激蕩，相融合，希望探索出日日新特色的美術教學思路，并日臻完善。

日日新學堂在做自然筆記的孩子

涂鴉：學前階段的兒童美術發展

學前階段，是兒童的涂鴉階段，是兒童自我表現的第一階段。在涂鴉中，先是無意識地涂鴉，然后是有意識地涂鴉，孩子表述了自己對世界的感受和發現，看孩子的畫，不是看他畫得像不像，而是要“聽”他的畫所表達的東西，理解他在畫中所述說的內容；對孩子來說，通過讓別人“聽”，他的畫才有了意義，他用涂鴉這種方式表達自己的發現和探索的樂趣所在。

興趣：小學低年級階段的兒童美術發展

小學一、二年級是低年級階段，在這個階段，兒童開始嘗試表現，使用基底線作為建立事物秩序的表達方式，也開始有了將事物抽象化和圖案化的能力。在日日新學堂，深為認同每個兒童都具有創作性，具有獨特的潛能和天賦，兒童對各種各樣的形與色有著濃厚的興趣，他們總是忘我地投入。教師在設計課程時為兒童提供豐富多樣的材料和足夠的時間，鼓勵他們把想到的和感受到的自由、輕松、愉快地表現出來。

轉化：小學中年級階段的兒童美術發展

小學三、四年級是中年級階段，在這個階段，兒童開始具有一定的形體概念，一些孩子在畫畫時開始向具象方向轉化，開始對環境有所認識，用代表性物體表現環境，作品更接近現實，更有細節，逐漸注重所描繪物體的逼真性。愛欣賞立體感強，明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。這一時期孩子的想象力及形象記憶能力方面發展逐漸減慢，通過接觸各種不同的繪畫風格來開拓、提高并深入孩子在繪畫方面的興趣，并將孩子對繪畫的熱情轉變為努力的動力。

真實：小學高年級階段的兒童美術發展

小學五、六年級是高年級階段，在這個階段，兒童理智萌芽，具備一定的寫實表現。他們對過去畫的東西已經不滿足了，要求畫得更“像”了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。他們對自己的要求使他們的積極性有時受挫，創作的激情也常有起伏。這是10歲以后創作的心理變化。這一時期在課程的設計中多了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。

這些階段對于每個個體而言，并非涇渭分明，每個孩子的成長有自己的節奏，對于教師而言，需要持續地觀察，給予適當地指導與支持。