對聲樂表演中形體表演的分析與研究

安慶武

【摘要】 聲樂表演不僅要有音的部分，還得有演的部分。而形體表演作為聲樂表演的一個主要構成部分，它能更有效，更生動形象地體現出作品的內涵，同時也能起到渲染情緒的作用。本文主要通過論述形體表演的重要性，來彰顯其對于聲樂表演的重要意義，希望能為聲樂表演的發展提供一些幫助。

【關鍵詞】聲樂表演；形體表演；藝術價值；重要性；分析研究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

在聲樂表演中，不僅要有清晰優美的聲音，同時也該具備生動傳神的形體動作。表演者在音樂的引導下表現出的神態、做出的手勢和肢體語言甚至一些細微的面部表情等都屬于是形體表演。如果說清晰優美的聲音是基礎，那么生動傳神的形態動作就是錦上添花的“必需品”。形體表演對演唱能起到協調、輔助、渲染、襯托的重要作用，有了形體表演，能更為生動形象地表達作品內涵。

一、形體表演在聲樂表演中的重要地位和藝術價值

人物的面部表情以及體勢語其實也是一種語言，在一定的環境中，它們是可以傳遞很多信息，表達具體的情感的。例如：當我們看到開心的笑臉和郁悶的哭臉時，我們自然而然就能感受到一個人的不同的心理狀況。 因此，如果一個表演者只是面無表情地呆呆地站在舞臺上伴著音樂唱著而沒有其他任何的動作，那么，就算她有天籟之音，這場表演也是失敗的。媒體技術的發展導致觀眾對表演者的要求越來越高，不再僅限于聲樂表演是否專業；就現階段的聲樂表演的發展情況來看，視覺和聽覺的有機結合才是聲樂表演真正的發展趨勢。沒有情感的流露和共鳴就不能真正地詮釋一部作品。若是能夠在表演的時候注意將形體表演藝術和聲樂演唱藝術有機的統一起來，那么表演者就能更好的詮釋作品內涵，也能更深刻地表現情感。

二、形體表演的分類及訓練方式

聲樂表演中的形體表演訓練主要是要訓練表演者對音樂節奏韻律的把握，為的是能將手勢動作、體態體勢、人物神態表情等與音樂節奏有效合為一體，讓人看起來賞心悅目，同時也更容易引發情感共鳴。形體表演的分類主要分為身體姿態、手勢動作、面部表情、臺位變化和上下場方式選擇等五個方面?，F對以上所提到的五個方面的形體表演方式做一定的介紹。

（一）身體姿態的訓練

對專業演員來說，沒有健康良好、輕盈優美的身姿就相當于一個音樂家沒有耳朵，可見身體姿態對一個演員來講是萬分重要的。而對形體表演中身體姿態方面的訓練則應該盡量體現對形體美的追求，為的是讓“聲樂美”和“身姿美”能有機結合。而具體的訓練則包含以下兩個方面：第一，演員平時要注意飲食結構和作息規律來保持身材；要多運動、多訓練，盡量保持體態的輕盈和身體的柔軟度；還應該注意各種坐姿睡姿站姿，讓整個人的體型和氣質看起來良好。第二，演員應該學會根據不同風格、不同內容、不同節奏的音樂來調整自己在表演過程中應該要采用的姿勢和動作。例如，在面對豪邁奔放的音樂時演唱者就不能選擇柔軟曼妙的身體姿態。

（二）手勢動作的訓練

對聲樂表演者來說，手勢動作是很必要的。幾乎所有的演唱者在唱歌時都會有這樣或那樣的手勢動作，這些手勢不僅僅能引導演唱者自己的情緒，也能起到一種指揮互動和配合音樂節奏調節氣氛的作用。而對聲樂表演者手勢動作的訓練主要體現在“度”這個字上。究竟演唱一首歌需要做多少手勢，做哪種手勢，什么時候該加手勢什么時候不能用手勢等問題都是表演者需要注意的問題。手勢不在于多，但一定要用得恰當和適宜。再有就是手勢的起落該在什么位置，做多大幅度，怎么保持動作的舒展和流暢性，這些問題也是很重要的，值得注意。

（三）面部表情的訓練

人的面部表情是很豐富的，它可以傳遞出很多非語言的信息，也可以反映出一個人的內心所想和情緒變化。面部表情的變化可以說是很直觀形象的，當一個人在演唱時，他的面部表情變化會直接影響到觀眾的視聽感受，同時也會影響他的演唱水平。關于面部表情的訓練，一般要注意幾點：自然微笑，牙關放松、眉眼舒展。這些面部狀態是基本功，專業的聲樂表演者更應該要學會在實際的表演中根據不同的音樂表現來切換面部表情。例如從演唱剛開始時的柔和微笑到高潮時候感人肺腑的眼含淚水。在聲樂表演中，一個眼神或是一個細微的表情都會給觀眾留下不同的欣賞體驗。

（四）臺位變化的訓練

舞臺上的站位對聲樂表演來說也非常重要，因為，臺位的變化在一定程度上能夠提高聲樂表演的質量。平常對演唱者的訓練主要是要求他們的臺位變化必須要和整體音樂節奏吻合，例如何時起步，何時轉身；同時，臺位的變化也要講究一定的技巧，例如什么時候進行臺位的變化，是前奏、間奏的空隙還是演唱的過程中以及怎樣自然地進行臺位的變化和如何控制步伐的長短。最重要的一點是如何才能讓臺位的變化盡量看起來美觀、協調。

（五）上下場方式的選擇

演員上下場方式的選擇是聲樂表演中有關形體表演的一個重要部分。演員的出場通常是演員的總體臺風的最初展示，同時也是演員的氣質和風采的顯現。一個好的出場方式不僅能吸引觀眾的注意力，也能幫助演員穩定自身的緊張情緒，演唱者出場時應盡量表現得自信、從容。因此，表演者應該多訓練自己如何才能以一種輕松、淡定的方式走上舞臺，而這又會涉及到手勢、步態和面部表情方面的技巧。出場方式的設計和選擇可以依據表演曲目的節奏、風格來決定。退場是表演者和觀眾的一個告別形式，這要求表演者的情緒、歌聲、甚至是收尾手勢都要保持到音樂結束，然后在觀眾的情感共鳴和掌聲中微笑著鞠躬以示感謝。一般技巧就是要面帶微笑，步態從容地轉身離開舞臺。

三、形體表演的總體要求

對形體表演的總體要求概括起來有以下幾點：1.形體表演尤其要注意表達情感的真實性，無論是聲音還是動作都要充滿感情。2.形體表演藝術要對聲樂表演起到錦上添花的作用，合理的動作和神態更容易有代入感，更容易引發情感共鳴。3. 形體表演的動作和表情的的選擇與運用要以表演曲目的風格和節奏為前提，表演者必須要做到準確深刻的解讀曲目的內涵。4. 形體表演各種動作之間要聯接自然，動作、表情和曲目之間也要有機統一。

四、結語

聲樂表演不僅需要動聽的“聲”，同時也需要生動的“形”；只有將“聲”與“形”相結合，才可能帶動觀眾的情緒，引發情感上的共鳴，也就是我們所說的“聲情并茂”與“形神兼備”的有機統一，只有這樣這才可謂是優秀的聲樂表演。