楊秀明先生訂譜之潮州箏曲《諸宮調(diào).粉紅蓮》風格探討

【摘要】在《粉紅蓮》的諸多版本中，楊秀明先生的《諸宮調(diào).粉紅蓮》無疑是最具特色也是最具代表性的一個版本。此曲由不同宮調(diào)組成了套曲，在重六調(diào)的基礎(chǔ)上，將節(jié)奏和旋律加以變化，并輔以左手的點、按、揉、滑等技法，充分展現(xiàn)出潮州箏典雅秀麗、細膩委婉的風格韻味，刻畫了令人喜愛的脫俗蓮花，是一曲不可多得的詠蓮佳作。

【關(guān)鍵詞】潮州箏曲；楊秀明；粉紅蓮

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

自古以來，蓮花就受到許多文人墨客的青睞，人們常常將蓮花作為純潔、清麗的象征，周敦頤曾經(jīng)就在自己的《愛蓮說》中寫道“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清蓮而不妖。”潮州箏曲《粉紅蓮》便是描述了蓮花清麗優(yōu)雅、高貴純潔的氣質(zhì)。《粉紅蓮》原名《玉娥郎》，最初是一首俗曲，后轉(zhuǎn)化為曲牌。以蘇文賢先生的重六調(diào)為基礎(chǔ)衍生出諸多版本的《粉紅蓮》，最終以楊秀明先生的《諸宮調(diào).粉紅蓮》最為出彩。

一、對樂曲版本產(chǎn)生影響的因素

（一）歷史成因

潮州音樂中最古老的音樂品種是潮州弦詩樂。據(jù)統(tǒng)計，迄今為止，潮州弦詩樂約有700多首，《粉紅蓮》便是眾多弦詩樂中的一首，也是后來形成的各版本古箏獨奏《粉紅蓮》的母本。母本經(jīng)演奏者在演奏過程中，根據(jù)個人的技法習慣和風格喜好來加花演奏。每個演奏者都是母本基礎(chǔ)上旋律的創(chuàng)造者。在潮汕地區(qū)，可以聽到彈箏人奏同樣的樂曲，除了板數(shù)和骨干音一致外，音樂旋律、演奏技巧和用指方法都大相徑庭，民間稱這種演奏為“造句”。造句的好聽與否取決于演奏者的音樂素養(yǎng)，所以人們很尊重那些造句好聽，而且在造句中充分發(fā)揮技巧和講究風格的演奏者，后來的潮州箏獨奏曲就是在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來。這不僅表現(xiàn)在潮州箏演奏技法日益豐富，而且藝人們的造句也愈加個性化，曲目也逐漸增多，形成一個曲名，多個演奏版本的盛況。

（二）社會成因

社會變化是音樂產(chǎn)生變化的根本原因。文化交流是其中一個重要的影響因素，在中外、南北各種文化的交流傳播中，南方箏曲不可避免的融合了少許北方箏曲的特點，如大跳音程、調(diào)式轉(zhuǎn)換、指法變更等。有交流才有進步，要形成能夠被社會所認可的演奏風格，就需要使自己的音樂風格具有流通價值，這里的流通價值指的是獨具一格的藝術(shù)內(nèi)涵與特色。但藝術(shù)的審美會隨著時間的推移而變化，演奏技法與風格在傳承的過程中，可能會被新的演奏家賦予新的思想和展現(xiàn)手法，來標示自己的獨立個性，雖然這個過程會充滿各種爭議，但我們還是需要辯證地去看待這種現(xiàn)象，畢竟一成不變的藝術(shù)就如同一潭死水，會被社會所淘汰。

（三）個人成因

演奏者個人的社會背景、文化背景和教育背景等會對其演奏風格產(chǎn)生重要的影響。楊秀明先生生于1935年，潮州庵埠人，是潮箏大師李嘉聽的第三代傳人，師從徐滌生。在國學、佛學、詩詞等傳統(tǒng)文化上均有造詣。他師出名門，通曉旁門藝術(shù)，經(jīng)歷了從傳統(tǒng)文化到城市文化的轉(zhuǎn)變，參與國內(nèi)外的文化交流。這些經(jīng)歷，使得他思想活躍，不受傳統(tǒng)演奏模式的羈絆。因此敢于打破母本的限制，采用在北方較為多見的“諸宮調(diào)”結(jié)構(gòu)形式。在粉紅蓮的多個版本中，楊秀明先生的《諸宮調(diào).粉紅蓮》無疑是其中的翹楚。

二、楊秀明先生訂譜的《諸宮調(diào).粉紅蓮》風格特點

（一）板式結(jié)構(gòu)特點

板式即戲曲音樂“板眼”的結(jié)構(gòu)方式，“板”代表重拍，“眼”代表弱拍。板眼形式就是節(jié)拍形式，節(jié)拍形式就是板式。此曲板式結(jié)構(gòu)典型完整，由引子（散板）、頭板、二板、拷拍和三板五部分構(gòu)成。此版本與其他版本有一個非常與眾不同的地方，便是加入了傳統(tǒng)樂曲中少有的一段引子。

《諸宮調(diào).粉紅蓮》則是由不同宮調(diào)組成的套曲，其調(diào)性變化順序為：

活五 → 輕三重六 → 輕六 → 重六（三點一催） → 活五（高八度三點一催） → 重六（高八度三點一催）

從其調(diào)性變化可以看出，此樂曲幾乎囊括了潮州箏曲所有的調(diào)式，這四個調(diào)式的巧妙穿插使整首樂曲動靜結(jié)合，富于變化。特別是最后的三板部分，雖重復變奏四次，但在旋律素材相同的基礎(chǔ)上，充分運用了調(diào)式、音區(qū)和速度的變化來豐富旋律色彩，推動音樂情緒發(fā)展。

（三）演奏技法特點

潮州箏曲的散板及慢板講究的是氣定神閑，活五調(diào)是潮州音樂的一大特色，善于表現(xiàn)哀怨委婉的音樂情緒。此曲慢板由活五調(diào)奏出，其演奏韻味由↓7、↑2和↑4三個特性音的細膩變化來體現(xiàn)。演奏活五調(diào)，左手按滑音要注重纏綿、游移的色彩，特別是si、re上的左手中指下滑與大指按顫結(jié)合的雙按音技法是此段的重難點。由于活五調(diào)一音多韻、變化多端，譜面難以詳盡的記載左手作韻技法的過程，演奏者需多聽、多唱、多揣摩。

“催奏”是潮州箏曲中常用的變奏手法，它以板音（主旋律）為線索，進行各種不同的節(jié)奏變化，豐富旋律色彩。此曲在二板和拷拍中音樂情緒逐漸明快，出現(xiàn)了雙催、兩點一催和雙疊催的演奏手法，楊秀明先生常用勾托和勾托抹托的四點技法來完成，演奏者在演奏時一定要注重指序的合理安排，在復雜的節(jié)奏中做到落音干凈、有彈性，奏出輕快活潑的音樂情緒。在各版本的《粉紅蓮》中，《諸宮調(diào).粉紅蓮》的三板最為豐富，由三個樂段組成，每個樂段之間有著緊密的邏輯聯(lián)系。雖都用的是三點一催的技法，但卻在不同的調(diào)性、音區(qū)和速度上奏出，使得音樂情緒得到了很好的延伸和發(fā)展。由于三段中的演奏技術(shù)環(huán)環(huán)緊接、層層遞進，速度較快且一氣呵成，對于演奏者的演奏技術(shù)提出了更高的要求。其中長篇幅的快四點技術(shù)、活五調(diào)中的特性音、雙按音在快板中的運用都是此段演奏技術(shù)特色和難點。

三、結(jié)語

楊秀明先生的《諸宮調(diào).粉紅蓮》，在各《粉紅蓮》版本中獨具代表性。不僅打破了傳統(tǒng)曲目的結(jié)構(gòu)，多出了一個獨立的引子段落，在用調(diào)方面也是獨創(chuàng)新高，并且加強了演奏技術(shù)的豐富性和難度。但是，不論此版本有多少細節(jié)和框架上的變化，其發(fā)展動力還是建立在傳統(tǒng)潮州音樂風格的基礎(chǔ)上的，作品有根基才能獲得更多的認同，琴譜才能更為廣泛的傳播。訂譜是一種再創(chuàng)造，通過《諸宮調(diào).粉紅蓮》，我們可以清晰地觀察到楊秀明先生在尊重傳統(tǒng)和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)的發(fā)展和創(chuàng)新的精神。

作者簡介：葛雪婷（1978—），女，湖北省武漢市，碩士，畢業(yè)于武漢音樂學院，講師，研究方向：古箏演奏與教學。