樂器與音色重奏的魅力

馬大為

【摘要】幾乎每一位作曲學習者都有彈奏鋼琴類多聲部樂器的經歷，對于創作鋼琴曲，由于有著彈奏的經驗，寫起來會比較順手。從另一方面說明，如果想要真正地為某件樂器創作出一部完美的作品，就應當深入學習這件樂器，至少要了解其發聲原理、演奏特點、聲部音域的音色特點以及樂器獨奏時的華彩特點，合奏中的音色融合程度等等問題。

【關鍵詞】樂器；音色；重奏；魅力

【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A

演奏體裁指從樂器的獨奏、二重奏到人數不等的重奏。這其中不僅是表面上人數、聲部的多少，也關系到為樂器配器時種種音色之間的對比、平衡等問題。因此，我們首先需要了解的是各個樂器的音響特點、不同音域范圍的音色變化，以及不同質地樂器發聲之間的音響平衡、音響對比、音樂的織體、聲部的交替等等，以及這些因素對于獨奏、重奏音色、音響方面的影響。

了解各種樂器的基本發聲特點，是作曲的首要條件。在我們認識樂器的音域范圍、演奏方式、音色與力度等一般特點后，在器樂化寫作的初級階段，主要應當注意如下幾個方面：

①熟悉各種樂器在不同音區的音色特點，培養“音色記憶”的能力；②器樂化的旋律線寫作，旋律線帶有很大的“裝飾性”；③根據樂器的演奏特點和發聲特征設計寫作方式，包括表示其呼吸方式的連音、頓音等演奏方式對于音樂表情的意義；④各種樂器在縱向范疇結合時的音響特點及其寫作手法。

以上這些寫作原則以及熟悉各類樂器的性質，都需要通過具體的訓練步驟獲得，而不能僅僅停留在樂器法的書本概念上。

一、器樂化旋律性的裝飾性寫作

為獨奏樂器寫作單旋律，首先要對樂器本身的各個音區的音色變化和兩端極限音域有所了解，掌握樂器不同音區的音色變化、了解各種樂器的演奏方式等，這些手段增強學習者音響想象的積累，達到對樂隊配器更準確的把握。

為一個指定的器樂主題寫作單旋律，目的是深化學習者對于個別樂器音色、音域、表現力等方面的理解。由于單旋律并不牽扯到多聲部因素，只是專注于旋律線條的運動方式，可以在旋律線條進行的方向、進行的音程因素、節奏節拍的使用等加以訓練，使得學習者在無形中熟悉、學習、了解樂器法則。只有在對各種樂器熟知的情況下，才有可能談到下一步室內樂重奏的寫作。樂器法的書籍很多，大家可以深入研讀，但對于作曲而言，訓練創作的過程更是循序漸進的實踐過程，實踐中往往還會發現和掌握一些書本當中遺漏的細節。

一些為獨奏樂器而創作的單旋律小品，其前一、二小節往往可以看做是旋律的主題，按照主題中所提供的調式調性、音程、節奏節拍等方面的特點貫穿發展、有機變形，所有這些我們已經在前面幾個章節多次提到。在此處，旋律的展開只是由前幾章所述的鋼琴、聲樂的旋律改變成樂器的音色，但其中對于主題材料展開性的原則不變。

（一）為木管樂器寫作單旋律

在木管樂器組中，每件樂器的音色都是獨特的，與弦樂器相比它們不能奏出一個以上的音來，因而具有明顯的“獨奏性質”。與弦樂相比其音色的穿透力是顯而易見的，即使在整部管弦樂隊中其色彩都是非常突出的。正因為木管樂器的獨特音色，在為它們寫作旋律線條時，應當格外注意每件樂器在音樂表現方面的個性所在、演奏方式的差異、同一樂器在不同音區的色彩性等等因素。木管樂器還應當在移調樂器的記譜方式方面注意加強訓練。

雙簧管的獨奏旋律。與長笛、單簧管相比，雙簧管在其靈巧性和伸展幅度方面顯得很“憨厚”，音色帶有“鼻音”的效果，各個音區間的音色差異也很大。注意音樂中標記連線、頓音記號在演奏中的不同表情意義。

（二）為弦樂器寫作單旋律

應當注意在記譜方式訓練方面，有中提琴的中音譜號記譜、大提琴的次中音譜號記譜，以及低音提琴的實際音響比記譜低八度等問題。

小提琴獨奏的旋律線條：注意樂器的演奏特性，包括連弓、頓弓、連頓音、撥奏、多音和弦等演奏方式的標記，并想象其音響效果。

大提琴的獨奏線條：大提琴常用低音、次中音和高音譜號記譜，其各個音區具有各自獨特的表現力。弦樂器的連音、頓音一般都表示“弓法”，其中“一弓一音”和“一弓多音”的表現效果會有很大的差異，因此這種標記的表現作用是不可忽視的。

（三）為銅管樂器寫作單旋律

銅管組樂器的音色通常具有很強的聲音穿透力。盡管它們不如木管樂器的靈活性高，但在速度適當的情況下，仍然可以奏出寬音程的音型；在密集音程級進的情況下，也可以演奏出動人的旋律線條。

選自勃拉姆斯的《第三交響曲》第三樂章，這段音樂是由岡號奏出，連線表示吹奏時的呼吸，其中包含了音樂表情的描繪。

為銅管樂器寫作的難點在于記譜方式的多樣，例如， bB調的小號（高大二度記譜）、F調的圓號（高純五度記譜）、次中音譜號的長號，等等。應當為每一件銅管樂器寫作一定數量的單旋律，然后再進入組合的重奏曲寫作，這樣對于熟悉樂器的音域范圍、演奏方式、記譜規律等等，都有很大的好處。

（四）為打擊樂器寫作的記譜

通常，打擊樂的記譜除了專門為一件樂器演奏的情況外，都是由一位演奏者身兼數件打擊樂器，在曲譜每個聲部的上方臨時標記所奏樂器的名稱。

打擊樂器是一般初學者最容易忽視，也最易模糊的一組樂器。在記譜方式上，打擊樂一般按照演奏者來分組記譜。例如上例，打擊樂，演奏者兼奏吊鈸和低音鼓；在為一位演奏者兼奏數件打擊樂器記譜時不僅要在小節前的上方標記樂器名稱，需要為演奏者轉換樂器、換槌、換演奏位置等因素留出一定時間。

二、歌曲寫作的一般規律

在重奏曲的寫作當中，一方面要注意每件樂器特有的演奏特性、音域、音色的特點；另一方面，還要關注每件樂器在縱向結合方面的特點，以及多聲部寫作、織體形態等因素。以下大致歸納出重奏曲寫作的幾種典型呈現方式，用以啟發學習者的寫作目的和創作思路。

（一）聲部的分層

如同鋼琴織體的原理一樣，重奏寫作的織體分層關系是在寫作過程中應當首先認識到的基本問題。分層不僅意味著聲部關系，而且與音色的分布密切相關。在重奏乃至管弦樂的寫作當中，每一個聲部層都要考慮采用與其音域相符合的樂器，以及音樂的織體方面是否便于演奏的問題。

德彪西《單簧管與鋼琴奏鳴曲》伴奏部分依照音區劃分，分為四個層次，獨奏聲部音符密集，與伴奏形成清晰的音響層次感。

肖斯塔科維奇《C大調第十弦樂四重奏》第二樂章，作品49，聲部的分層和交替是由于演奏方式中連線的分布不同。

（二）各種聲部音色組的構成方式

1.音區的平衡

肖斯塔科維奇《第五弦樂四重奏》第一樂章，采用的是2：2（第一小提琴與大提琴；第二小提琴與中提琴）分層形式，其中樂器的音區、織體、節奏分布平衡，兩層織體形態的節奏劃分也是十分明顯的。

拉威爾《弦樂四重奏》第四樂章，密集的織體層布滿了織體的空間，音響得到均勻的分布從而獲得良好的平衡感。

2.非常規音區的組合方式

貝多芬《bB弦樂四重奏》，作品133，弦樂中的寬音程的大跳，使得各個聲部間的音區交錯。在弦樂四重奏的四件弦樂器為相同質地音響的情況下，這種聲部間的音區交錯，只會產生“斑斕”的效果，而不會有倒錯的印象。

肖斯塔科維奇《第五弦樂四重奏》，作品92，第三樂章。第一小提琴與第二小提琴之間相差很大的空間，第二小提琴的聲部寫作低于中提琴和大提琴的音區；大提琴的音區低于中提琴的音區。

（三）重奏中的伴奏式寫法

在重奏寫作中，有一個聲部演奏主要旋律線，其余聲部明顯輔助它，形成主奏與伴奏的關系。德沃夏克《弦樂四重奏》，第二樂章，作品96，這個作品的片段分為三個織體層，第一小提琴是一個主奏聲部；第二小提琴和中提琴為一種層次的寫法；大提琴以短時值音符點出規律的節拍。

德彪西《弦樂四重奏》第二樂章，有三層織體：第二小提琴與中提琴構成一個層次部各為一個層次，第一小提琴顯然是一個具有獨奏意義的最主要的聲部。

（四）縱向思維的節奏和聲式的織體

屬于注重縱向結合的一種主調性思維，和聲運動占據主要位置。

沃爾頓《中提琴協奏曲》第一樂章的縮譜，中提琴獨奏聲部的旋律緊湊、密集，由于各聲部時值的不同形成三層織體的對比性寫作方式。重奏的各個聲部處于各自獨立的地位，在縱向結合當中又形成互補性關系。

（五）橫向思維對位線條式的寫法

巴托克《第五弦樂四重奏》第一樂章，音樂主要采用了模仿復調的手法，如，第一小提琴與大提琴、中提琴形成縱向倒影模仿；第一小提琴與第二小提琴先是形成三全音模仿，后又形成純四度模仿；中提琴與大提琴之間先是形成三全音模仿，而后又形成小二度模仿。

巴托克《第六弦樂四重奏》的第一樂章，四個聲部的寫作方式各自獨立，體現出對比復調的寫作特點。一、三聲部呈反向運動；第二聲部為持續音；第四聲部標記為，拍，與上三聲部形成復合節拍的對位關系。

（六）聲部關系與銜接式的交替

與“整齊劃一、齊進齊出”的寫法相對。聲部間的交流、更替、銜接，在重奏寫作中是非常重要、且是一種很出效果的寫法。這其中存在著音色的更替、色彩的變換，大大增加了聽覺的趣味。

斯特拉文斯基《士兵的故事》中的《拉格泰姆》，注意其中的密集的附點音符聲部，在各個聲部之間的流動和銜接方式。聲部間短時值的快速銜接，使音色轉換產生“目不暇接”的效果。這種寫法經常在重奏作品中用到。

（七）演奏方式

樂器的演奏方式常常為音樂帶來豐富的表現力和音響色彩。弦樂的連頓弓法、撥奏、各種泛音、琴碼后演奏、雙音三音和弦；管樂的吹奏法、花舌、連吐音、泛音，不同的換氣呼吸點，等等，這些都會產生形態各異的音響效果和表情意義。這里我們僅以數例來解釋、理解這些具體實踐的問題。

巴托克《第二弦樂四重奏》，作品17，四個聲部均采用了，雙弦的演奏方式，為便于演奏，雙弦中常常選擇一個音高是這件弦樂器的空弦。在所有的雙^中重疊了在各個音區的0持續音，同時也達到了音響豐滿的效果。

拉威爾《七重奏》中有著三種演奏法，由此形成在聽覺涇渭分明的三層音響。它們分別是長笛與單簧管連頓音和雙吐吹奏、第—小提琴與第二小提琴的連弓，及―不同換弓點、中提琴與大提琴的撥奏。

（八）鋼琴縮譜與重奏作品的關系

眾所周知，鋼琴作為多聲部樂器，在體現聲部關系、多聲部形態方面具有不可替代的作用。鋼琴縮譜又常常作為重奏、管弦樂作品的"草圖"，為后面的配器作出必要的鋪墊。經常思考鋼琴縮譜與重奏、樂隊之間的關系，不僅有益于培養學習者增加對音樂空間、音樂時間的種種設計理念的積累，而且可增強創作實踐的能力。

三、結語

器樂化旋律寫作首先應當關注樂器演奏法的標記，比如連線的劃分，在鋼琴上連線表示抬手，在管樂上表示換氣，在弦樂上表示分上下弓法，等等。這些寫作中的細節例如表情、表演的標記是音樂表現的主要組成部分，因而是需要在音符寫作的同時完成。

參考文獻

[1]賈達群.結構詩學[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

[2][美]福特.無調性音樂的結構[M].上海：上海音樂出版社，2009.