淺論混聲技術對高音的幫助

【摘要】合理運用混聲技術是做好高音演唱的重要一環，不僅可以擴大音域、合理換聲，還可以讓高音更加飽滿生動，富有藝術生命力，是高音表演中的重要技巧。

【關鍵詞】混聲技術；高音；聲樂技巧

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

混聲技術關鍵在于真假聲混合，具有鮮明的舞臺表現力，在各種風格的作品中具有廣泛應用。尤其在高音的換聲區部分合理運用混聲技術，可以讓整個演唱更加前后連貫。從這個意義上來說，混聲技術之于高音歌唱表演是不容忽視的一個重要組成部分。因此，研究混音技術在高音聲樂演唱表演中的作用對于進一步科學指導高音演唱具有積極的現實意義。

一、真聲、假聲、混聲相關概念概述

真聲、假聲、頭聲混聲作為聲樂表演的幾種發音技巧，各具特點，風格迥異。熟悉掌握各自的技巧是做好聲樂表演的關鍵所在。

（一）真聲

真聲作為人聲藝術的一種發聲方法，常用于中、低聲區，也被稱為大本嗓或稱真嗓。其發聲生理機制近似與"胸"聲的特點，音量大，泛音多，類似于生活語言發聲，但在高音表演過程中往往應用困難。

真聲和我們平時說話類似，其產生原理是由氣息沖擊聲帶，振動后在口腔胸腔等共鳴體中發出，真聲發音自然，咬字清晰，但往往不容易富于變化，存在音色暗淡無光、音量小、音域窄等問題，缺乏足夠的藝術感染力。

（二）假聲

假聲，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，相比于由整個聲帶都振動的“真聲”，假音要高，但是弱，且音色明亮，需要演唱者具有較強的氣息。

假聲作為聲帶閉合不嚴時由氣息沖擊聲帶邊緣產生的聲音，音域較寬，藝術性比較強，但需要較強的演唱功底，否則容易出現氣息不足、顫抖過大等問題。

（三）混聲

混聲，通俗的說，就是混聲合聲，就是“真聲”與“假聲”相結合的一種聲音。

混聲作為綜合“真聲”和“假聲”兩者優點的一種發音技巧，富于變化、明潤婉轉，可以更加完美地表現演唱技巧，添加更多的舞臺表現力和藝術感染力。

二、混聲技術的作用和意義

混聲技術作為真聲和假聲的綜合體，融合兩者之長于一身，最早從西方聲樂界借鑒而來，是將頭聲區、口咽腔區、胸聲區的聲音有機結合、融會貫通，進一步拓展音域、協調音色，充分發揮演唱者的潛能，展現人體機能的一種聲樂表現手法。在聲樂表演中，混聲技術的作用大致有三：

（一）能夠進一步統一聲區

聲樂表演，初學者往往覺得最難的地方就是聲區難以統一，忽高忽低，或者過于厚實難以持久，或者音色暗淡缺乏張力，又或者聲樂發虛缺乏藝術感染力。而混聲唱法結合真聲和假聲兩者之長，對各自的缺點又進行了有效包容，有助于統一聲區，讓整個聲樂表演過程更加自然、生動、流暢，是有助于聲樂表演者增強舞臺感染力的一種表現手法。

（二）有助于進一步拓寬音域

混聲技術融合兩者之長，藝術表現力極強，可以讓演唱者不拘泥真聲和假聲的技巧之限，不單純受演唱技法的局限，將自己的感情融入其中，將自己的身心投入其中，將自己的情緒貫穿其中，有助于演唱者“自己的聲音自己做主”，真正成為自己聲音的主人，在聲音表演的浩瀚海洋中自由的翱翔，隨心所欲，隨遇而安，盡自己最大的能力拓展自己的音域，唱出自己的特色。

（三）有利于進一步增強藝術感染力

混聲技術應用廣泛，在聲樂表演中具有不受限制的特點，能夠充分演繹不同的唱法，甚至不同的風格。縱觀我國聲樂表演實踐，在美聲唱法中，混合唱法成為聲區轉換的最佳表現手法，尤其在高音演唱方面，無論是歌劇、話劇作品，還是民歌、小夜曲等等，混聲技術的應用都有跡可循，存在大量的經典作品。

三、混聲技術對高音演唱的幫助

混聲技術表現出的聲樂表演，不僅能夠自由、連貫的在各個音符之間轉換，而且在發音、音色等方面都不受限制，有助于演唱者在高音演唱部分自由切換，合理控制氣息，避免出現氣息不足，高音上不去等情況，其對高音的幫助通常有如下幾點：

（一）有利于保護聲帶

混聲技術的發音技巧是利用真假聲混合使用來演唱唱高音，來彌補男生高音真聲上不去的不足，從而獲得好聽的高音。眾所周知，聲音如果持久發出，需要聲帶的震動產生，演唱高音時如果真聲太多就會出現擠嗓子也就是高強度擠壓聲帶，使得聲帶充血長期就會出現聲帶小結。而混聲技術的應用，真假聲的混合，使得高音聽上去不是完全假聲，也能避免高強度的擠壓聲帶。

（二）有助于高音演唱過程中讓換聲區和換聲點更平滑

在高音聲樂表演過程中，飆高音不僅需要具備高超的演唱技巧，也需要演唱者具備某些特定的演唱天賦。在無法逾越的音高或歌曲轉調的部分，運用混聲技術就可以很好地過渡、銜接。在這部分，就是業界通常所說的換聲區或者換聲點。受胸腔的氣息所限，單純運用真聲或假聲進行高音演繹，顯然比較吃力，而混聲技術可以有效解決這一問題。在某一臨界點上，通過混聲技術讓真假聲的轉變更加自然，是演繹好高音部分的一項重要技能。

（三）有利于發揮演唱者的主觀能動性

任何聲樂表現方法只是手段，歸根結底，都是為了提高舞臺表現力。混聲技術同樣也不例外，掌握其技巧都是為了讓演唱者更好地駕馭歌曲本身。在聲樂演唱表演過程中，能否發揮演唱者的主觀能動性，是演繹好高音部分重要內容。混音技術在這方面有著天然優勢，混聲技術不受演唱技法限制的特性還可以讓歌唱者根據需要進行因人而異，因地制宜的演繹，讓無數的不可能成為可能。正基于此，在聲樂表演實踐中合理運用混聲技術，能夠激發表演者的潛能表演欲望，盡其所能，揚長避短，全力演繹好高音部分。

總而言之，在高音聲樂表演中合理運用混聲技術作為我國聲樂表演的“熱點”，從它的萌芽到實踐到反思這一過程，對我國聲樂表演的發展具有積極的現實意義。通過混聲技術讓高音演繹具有更高的藝術水平，讓聲樂表演的高音部分演繹的更寬、更美、更動聽。

參考文獻

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作者簡介：劉瓊（1982—），女，甘肅平涼人，本科，學士，研究方向：聲樂教育。