淺析鋼琴觸鍵技巧與音色的關系

宋琪

【摘要】對于鋼琴演奏者來說，觸鍵技巧是基礎、必備的技能，它影響著鋼琴的音色，關系著作品的感染力以及表現力。不同的作品需要的音色是不一樣的，只有把最基本的觸鍵技術掌握好，靈活的運用鋼琴演奏觸鍵技巧，才能準確地表現作品的音色，從而把藝術表現力展現出來，把觀眾帶入音樂中。

【關鍵詞】觸鍵技巧；音色；觸鍵方法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、觸鍵技巧對音色的影響

鋼琴家拉赫瑪尼諾夫指出：在彈奏時最重要和首先考慮的是所發出的聲音，技術和其他問題是次要的，首先是音色不同的觸鍵處理帶動了音色的變化，要得到美妙的音色，必須研究鋼琴的觸鍵各方面對音色的影響。

（一）觸鍵的速度對音色的影響

觸鍵的速度指手指從接觸琴鍵到彈到鍵底的時間，一般分快速觸鍵與慢速觸鍵。下鍵的速度決定著鋼琴音色的亮度。在表現輕快活潑的旋律時，就要求下鍵的速度要快，在力度相同的情況下，觸鍵的速度越快，聲音就會越明亮、越清脆。在表現優美、輕柔與抒情的旋律時，就要求觸鍵的速度要慢，音色柔弱卻不失精致集中。

（二）觸鍵的力度對音色的影響

觸鍵的力度指觸鍵的力量重或輕，使指尖接觸鍵盤時站得住，能承擔自上而下的力量，能將手腕、手臂及全身的自然力量完全放松的集中到指尖。觸鍵的力度決定著聲音的強度。觸鍵的力度越大，音量就會越大，聲音就會變得輝煌、寬廣，讓人聽起來興奮、激情與振奮人心；相反力量越小，聲音就會變弱，變得很輕柔。

（三）觸鍵的深度對音色的影響

觸鍵的深度是關于手指觸摸琴鍵的位置，觸鍵可以把音彈到底，也可以接觸到琴鍵的表面或是中間部位。觸鍵的深度決定著音色的厚度。觸鍵越深，聲音就會越飽滿，越深沉，穿透力就會越強；觸鍵表面時，由于觸鍵很淺，音色會很縹緲；觸鍵中部時，會表現很靈活、輕盈的特點。

（四）觸鍵的方向對音色的影響

觸鍵的方向主要包括垂直觸鍵和水平觸鍵兩種，對音色都有不同的影響。在彈奏中，用到的最多就是垂直觸鍵，手直接推下琴鍵。在彈奏時，老師都會讓我們練習高抬指，這是最基礎的，從而達到速度的練習，不管在多慢多快的情況下，聲音都能動聽、美妙。而水平橫向觸鍵，指用滑和揉的方法，利用手腕緩緩的一摸而過，柔性大，兩個音階間幾乎沒有間隙，按下琴鍵后，手腕用力輕微的點一下，從而產生的音色很輕柔、飄渺朦朧，經常在表現抒情、弱音的要求下使用。

（五）觸鍵的高低對音色的影響

觸鍵的高度決定著手指的揮動速度。手指抬得越高，顆粒性就會越強，聲音就會越明亮，觸鍵越低，聲音就會越連貫，速度也越快。

總之，不同的觸鍵方向、觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度和觸鍵深度相互配合，音色也就會發生不同的變化。這五個方面掌握的越好，控制力越強，聲音才能更美妙，更細膩，層次感就會越好。

二、正確的觸鍵方法與音色的關系

（一）手臂放松自然

一切觸鍵的技巧都要在手腕放松的前提下才能彈好。有很多的學生在彈琴的時候手腕很僵硬，在彈奏快速的曲子時，手就會很累很吃力，速度上不來，所以在觸鍵之前最主要的就是手臂調整到自然放松的狀態下，不管是慢速，還是快速，手腕一直都是放松的狀態。我們可以先分開手練習，一只手放在鍵盤上，然后用另一只手慢慢抬起自己的肘部，如果手腕下垂，指尖不會輕易離開鍵盤的話，說明其手腕是放松著的；如果手腕沒有自然下垂，或者是慢慢下垂的話，說明其手腕沒有放松，而我們就要反復演練，直至能夠徹底放松手腕為止。通過放松手腕就可以彈奏出圓滑的樂音，掌握音色及其他一些彈奏技巧。

（二）慢奏彈奏法

慢速練習能保證手指的準確、有力、積極性和獨立性，能做到百發百中，更好地控制聲音，保障手指的放松，準確地找到發音點。而且慢速比快速彈奏更能看出你的缺點，快速可能在難的地方就一帶而過，別人也不易聽出來，慢速就不行。大部分人都追求快速的練習，展現作品的連貫性，沒有耐心練習慢練。如果不能做到慢速彈奏，那么，當你以正常的速度演奏作品時，準確度就會降低，不能保證演奏的高質量。俄羅斯女鋼琴家瑪麗婭.金茲堡也發表過類似的觀點，她說：“通過有力的手指，可以進行充滿思維的和具有魅力的慢速彈奏。”

（三）連奏彈奏法

要彈出十分連貫動聽、富于歌唱性的樂曲，訣竅就在于連奏。在鋼琴演奏中連奏是最主要的，是最多的。快速的彈奏曲子，就得靠連奏的方法，才能與下一個音符完美的結合起來，才能富于歌唱性。約瑟夫·霍夫曼在《論鋼琴演奏》書中說明正確的觸鍵技巧是手指動作的準確和迅速與連奏觸鍵是緊密相關的，彈好連奏，在于手指幾乎不脫離琴鍵，隨著音符左右滑行，手的位置轉移只能在手指已經接觸到下一個琴鍵時進行——不是在接觸時、更不是在接觸前進行。

（四）斷奏彈奏法

在斷奏過程中，手指和關節要能支撐住手掌以上的全部力量，使指尖的力量集中起來。也就是該用力的部位要用力，不該用力的部分一定要完全放松。要注意肘關節不能向內夾緊，否則會影響肩部力量的傳送。同時，也要注意手腕要保持略低于手掌的位置，不能拱起，否則會影響手臂的力量送達指尖。也不能使手腕向下壓，否則會讓手臂的肌肉保持在緊張的狀態，會很累，每彈奏一個音手臂都要立即放松。鋼琴演奏者不能控制鋼琴發聲之后的聲音，因此不僅手臂落下之前要放松，下鍵之后更要迅速放松，以免影響下一個音的彈奏質量和發音過程。而要想把斷奏練好，就必須通過聲音來判斷，要把正確的觸鍵技巧與好聽的聲音結合起來。從練第一個音開始就要用心傾聽音色。

綜上所訴，在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方法帶給人們不同的音色效果。在鋼琴上用什么樣的觸鍵方法，就一定會得到與之相對應的音色。我們不僅要掌握鋼琴觸鍵的基本技巧，增強手指的獨立性和手指的均勻能力，進一步增強手指的快速跑動、高速度、靈活度、力量、扎實性、準確性和堅韌性等。而且要認識鑒別音色，以及分析不同的觸鍵技法對音色的影響，更要找到正確的觸鍵方法，為演奏做鋪墊，從而更好地詮釋音樂作品，賦予生命力。

參考文獻

[1]朱延麗.西方鋼琴藝術教程[M].長春：吉林大學額出版社，2010.

[2]約瑟夫·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2003.

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