如何學好和聲學

武金爽

【摘要】和聲學對于所有音樂專業的學生來說都是非常重要的音樂理論知識。但在學習和聲的過程中有很多學生都感到力不從心，學習結束后也難以做到學以致用。因此掌握科學的學習方法至關重要。通過彈奏鍵盤、軟件應用、分析作品等諸多方法，和聲學的學習會變得更加得心應手。

【關鍵詞】和聲學；四部和聲；和聲分析；學習方法

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

和聲學是學習多聲部音樂的基礎課程，但是就目前來看，各音樂院校的和聲教學仍舊未能解決脫離實際音響的問題，學生學習過程中也常感到困難重重。為此，筆者就從彈奏鍵盤、應用電腦技術、分析經典作品、和聲寫作、補充其他輔助性教材等五個方面來談談學好和聲學的具體方法。

一、彈奏鍵盤

和聲的學習過程中離不開鍵盤，彈奏鍵盤可以讓學生直觀快速地感受到和聲效果。目前各音樂院校還是以斯波索賓的《和聲學教程》為主要教材，其課后習題中的鍵盤和聲練習應作為重點。在學習初期，要先彈奏單個和弦，注意聽不同性質的和弦特點，訓練迅速聽辨和弦的能力。接下來在彈奏和弦連接的過程中可以先只彈奏兩個外聲部或兩個內聲部，體會在四部和聲中內、外聲部的效果及其作用。此外，還可以先后彈奏錯誤與正確的連接，感受其中的區別，這樣能夠更好地領會和聲學中的禁規。在聽整體效果時，要仔細體會和聲進行中的和聲節奏以及從不穩定到穩定的傾向感覺。但在實際音樂創作中，四部和聲并不是主要形式。所以在學習到一定程度后，應該練習一些鋼琴伴奏以及即興彈奏，借此熟悉各種織體。

二、應用電腦技術

Sibelius、Finale、Tonica等都是對學習音樂非常有幫助的電腦軟件。前兩種屬于制譜軟件，掌握好快捷鍵的用法后可以快速制出樂譜，利用它們做四部和聲習題能更方便地嘗試不同風格的和弦配置方案，體會和弦各種排列位置、旋律音位置的音響效果。除此之外，在分析作品時，將其中常用的以及有特點的和聲序進歸納出來，并用制譜軟件制作、存儲，就能反復感受分析；還可以通過改寫作曲家的原作來進行對比，增強對和聲的審美判斷能力。Tonica則是一款專門為學習四部和聲而設計的軟件，它不但可以讓使用者便捷地輸入四部和聲，還能指出其中平行五、八度等錯誤，有利于快速提高和聲寫作能力。

三、分析經典作品

古典主義作曲家的經典作品中所積累的豐富和聲經驗是一筆寶貴的財富，深入分析這些作品是學習和聲的必經之路，初學者會漸漸從中認識到和聲是如何在實際的音樂創作中應用的。需要注意的是，應盡量選擇整首作品或結構完整的段落進行分析，僅僅幾小節的譜例分析難以提高對和聲的宏觀把握能力。分析作品前要先聽一遍全曲，建立一種感性認識。分析時應注意以和弦為單位來讀譜，而不是對每個音符都“錙銖必較”。當然，只標記出每個和弦還是遠遠不夠的，做和聲簡化練習并總結歸納也是和聲分析中很重要的一個環節。和聲簡化即去掉各種和弦外音及其他音型變化，將作品還原成四部和聲公式。這一過程不但有助于理解和聲的功能和色彩，還能加強對織體的把握。

四、寫作四部和聲

四部和聲寫作是學習和聲過程中最重要的環節之一，這樣的練習能夠幫助學習者更深刻地認識到和聲中的縱橫關系。在初學階段應大量做題，盡快熟悉各種規則、和弦性質以及聲部關系。在掌握了這些內容之后，就可以不用過多地追求數量，而是要認真反思每一道題，不僅要注意避免觸犯“禁規”，還要將學習重點放在如何組織各種和弦及和弦外音以形成優美的音響效果上。所以要嘗試給一道和聲題配置幾種不同的方案，感受其中音響效果的差別。

為指定旋律和低音配和聲雖然是較為有效的學習方式，但這些習題大多是古典主義時期的音樂語言，對旋律、和聲的風格會有所限制。因此在做配和聲練習之余也可以自己寫四部和聲，而不必拘泥于某種特定的風格。初次練習可以仿照不同風格作品中的和弦來進行寫作。這樣的訓練方式不但能更好地發揮創造性思維、促使自己主動思考如何安排和聲，還能訓練同時考慮旋律與和聲進行的思維方式。

五、補充其他輔助性教材

很多人在學習和聲時僅僅是機械地運用書中的規則寫作，卻不知道規則是隨著時代發展而變化的。了解和聲發展史可以幫助學生更靈活地運用和聲技法。如果對和聲的發展歷程一無所知，就難以體會音樂作品中的語境，在分析作品時遇到不符合規則的情況更是會一頭霧水。在此建議閱讀吳式鍇的《和聲藝術發展史》，這本書系統地闡述了9至19世紀末的和聲技法演變，平時學習中遇到的和聲規則都能在其中找到歷史依據。

斯波索賓的《和聲學教程》是大部分人學習傳統和聲理論所用的教材。雖然它嚴謹細致，但書中的內容是以大小調為基礎的功能體系，有很大的風格局限，僅依靠這一本教材學習和聲會導致對和聲的認識較為片面、單一。所以補充學習民族調式和聲以及近現代和聲是十分必要的。我國擁有獨具特色的民族民間音樂，在分析或創作中國音樂作品時照搬西方的傳統和聲學必然是行不通的。中國的音樂家在和聲民族化這方面已經探索多年，出版了諸多專著，如黎英海的《漢族調式及其和聲》、樊祖蔭的《中國五聲性調式和聲的理論與方法》等，將這些專著作為補充學習能夠更好地理解民族風格作品。除了調式和聲外，近現代和聲也是應該要多加了解的。作曲家一直不斷創造新的和聲語言，力求讓自己的作品有獨特的藝術魅力。因此近現代的和聲現象更為繁復，接觸一些近現代的和聲技法可以使學生拓寬視野，不拘泥于傳統和聲中。

總之，和聲的學習不能只注重理論知識和書面作業，學好和聲學最關鍵的一點在于多實踐，無論是通過彈奏鍵盤還是電腦軟件，都是為了將書面的和聲轉換為實際音響效果。另外結合其他的學習方法，一定能更全面、深入地理解和聲學。

參考文獻

[1][奧]阿諾德·勛伯格，羅忠镕.和聲學[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2][蘇]伊·斯波索賓，等.和聲學教程[M].北京：人民音樂出版社，2008 .

[3]桑桐.桑桐和聲論文集[M].上海：上海音樂出版社，2002.