竹笛演奏技巧的運用與創新

王丹

【摘要】竹笛是我國最古老的樂器之一。它有著極強的藝術表現力，這源于它紛繁復雜的演奏技巧。竹笛演奏技巧可分為氣息技巧、手指技巧、舌技巧。竹笛在長期的發展過程中逐漸形成了演奏技巧，而隨著時代的發展，傳統技巧已不足以表達現代作曲技法創作的樂曲，于是，近些年又出現了很多新興的竹笛技巧，雖然這些技巧不像傳統演奏技巧運用那么頻繁，但在特定的樂曲中因其特殊的音效而起著特定的作用。本文將對竹笛演奏技巧的運用與創新做出概述。

【關鍵詞】竹笛；技巧；創新

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

演奏技巧是表現樂曲的重要手段之一，竹笛的演奏技巧按樂曲年代劃分，大致可分為傳統技巧和創新技巧，傳統技巧是在竹笛藝術悠久的發展歷史中逐漸形成的，是老一輩演奏家在演奏實踐中不斷探索、嘗試的產物，先是口傳心授，最后逐漸理論化，并編寫教材。傳統技巧在竹笛曲目中較為常見。而創新技巧是改革開放以來，作曲家為某個作品或某一特定音色創造的新的演奏技巧，他的特點是專門化、特殊化。創新技巧在樂曲中運用相對較少，起到引人入勝、畫龍點睛的作用

一、傳統演奏技巧的運用

竹笛的傳統演奏技巧大致可以分為三大類：南派傳統技巧，北派傳統技巧和地方性傳統技巧。

（一）南派技巧

是流傳在中國南方地區竹笛藝術所用到的演奏技巧。柔和典雅是南派笛曲特點，樂曲常用C調D調曲笛演奏。在竹笛技巧運用上，特別注重氣息技巧與手指技巧的運用。舌技巧的運用則較少，常見為樂句的開頭做輕吐音，樂曲中不會有連續的吐音和頻繁的用舌。在南派竹笛傳統演奏技巧中，常用的氣息技巧有：控、變、震、泛等，常用的手指技巧有：疊、打、贈、顫。例如《姑蘇行》、《鷓鴣飛》等典型南派曲目，就大量運用了這些技巧。由于受到地域文化的影響，南派笛曲大多節奏平穩流暢，旋律常采用級進，連綿不絕，形成南派竹笛藝術溫文爾雅，清新雋永、富有內含的藝術特征[1]。常表現江南水鄉、竹林水榭的綺麗風光及當地人民溫和、淳樸的性格。比如趙松庭的《婺江風光》、詹永明的《西湖春曉》等。

（二）北派技巧

北派笛曲常用梆笛進行演奏，梆笛最初是為梆子戲進行伴奏的，一般是G調或F調，梆笛的音色高亢明亮，穿透力較強。同南派竹笛一樣，北派竹笛很大程度上也受到地域文化的影響，在曲目旋律進行中，常采用大幅度跳進，輔以級進，演奏起來酣暢淋漓、熱情奔放，演奏技巧夸張且富有感染力[2]。在演奏技巧運用上，舌技巧與手指技巧居多。常用的舌技巧有：雙吐、三吐、花舌等。常用的手指技巧是：歷、顫、垛、滑。這樣手指技巧的運用使北派笛曲的風格性更加突出。例如歷音，是快速的音階進行，在規定的時值內演奏出密集并連貫的一串音符，增強了樂曲的戲劇性。剁音是從高音到中音或低音的快速進行，兩音之間跨度很大，一般是六度或七度進行，有時兩音距離能達到十度甚至更遠，這樣大幅度的跳進，使樂曲跌宕起伏、熱情奔放。例如《喜相逢》、《蔭中鳥》等。

（三）地方性傳統技巧

除上文談到的南北派竹笛以外，還有一些傳統演奏技巧不被涵蓋其中，那就是音樂風格性較強的地方性傳統技巧。從地理位置上講，這些地區可能屬于南方或北方，但當地有其特有的文化背景，并形成獨樹一幟的音樂風格，使其音樂辨識性極高，風格性極強，在竹笛音樂中，除旋律、節奏之外，最具辨識性的就是傳統技巧的運用。

這里以陜西和內蒙古的竹笛音樂為例進行分析。陜西的竹笛樂曲常用技法是“揉音”，這一技巧在其他地區的樂曲中很難見到，所以有它的獨特性和典型性，是陜西竹笛音樂中最具特色的技巧。揉音的演奏符號是“U”，它是借鑒胡琴類樂器“揉弦”技巧創造出來的。這一技巧不同于顫音，顫音是手指離開指孔再迅速放下做快速的循環形成兩個音的快速交替，而揉音是在一個主音的基礎上，手指在這個音的上方或下方做揉滾的動作，手指一般不離開笛身，形成與板胡揉弦相似的音響效果[3]。比如《秦川抒懷》、《秦吟》都用到這一技巧。在這一技巧的基礎上，詹永明老師又做了大膽的嘗試，創造了掌揉音，并成功運用于《蘭花花敘事曲》中。

內蒙古的竹笛音樂多改編自內蒙古民歌、二人臺等，如李鎮的《大青山下》、《草原的思念》，簡廣易的《牧民新歌》等。經過比對分析不難發現，內蒙古竹笛音樂中常用技巧也是有章可循的。除常用的氣、舌、指技巧外，常用技巧是小三度顫音、贈音和循環換氣。這和內蒙古的民歌是有密切關系的，內蒙古綿延不絕的長調常常用“循環換氣”去完美詮釋，而小三度顫音正是用來模仿長調中的“諾古拉”的，常常用在引子中或華彩的段落，例如《草原的思念》中就大篇幅用到了循環換氣，《鄂爾多斯的春天》散板模仿長調的部分用到了循環換氣和小三度顫音。“贈音”也叫“送音”一般用在爬山調或二人臺改編的樂曲中，例如《大青山下》慢板部分前幾個樂句結尾處所加的一個或幾個短促的音符。一般做下行進行。

二、現代作品中演奏技巧的創新

從1976年文革結束到本世紀初，竹笛作品在創作與演奏實踐上得到進一步融合與發展，一批新的竹笛作品應運而生，隨著這一時期竹笛作品的快速更新，竹笛演奏技巧也在很大程度上有了新的發展。這一時期從竹笛作品來看有三個較典型的特征：一是南北兩大竹笛流派在樂曲創作風格與演奏技巧上大規模的融合。二是大量外國作品被改編移植。三是突破竹笛演奏家創作的局限，學院派作曲家參與竹笛創作，一大批運用現代作曲技術手法創作的笛曲誕生。這三個主要特征使竹笛技巧的演化與創新成為必然[4]。

（一）南北技巧的融合

文革后尤其改革開放以來，音樂文化的頻繁交流使南北派演奏技巧的界限逐漸模糊并呈現出大融合的趨勢，即這一時期創作的樂曲既有南派竹笛常用技巧，又常常用到北派竹笛常用技巧。如創作于1976年的《春到湘江》 就將南北派竹笛演奏技巧合理利用，在樂曲引子部分用到了輕吐音、倚音、波音等技巧，接下來的慢板與快板部分常用到的技巧有倚音、顫音、雙吐等，從音樂表達內容與音樂素材來看，此曲運用了湖南花鼓戲的音樂元素表達了湖南山青水秀、民風淳樸的美好景象，但從演奏技法來說此曲突破了南派竹笛技巧的一貫傳統，將北派技巧很好地運用融合。像這樣的樂曲還有《婺江歡歌》等。

（二）外國作品大量移植對竹笛技巧的革新

外國樂曲的大量改編移植也使竹笛的演奏技巧有了新的突破，使竹笛的演奏技巧既能演奏以中國五聲調式為基礎的樂曲又能演奏以大小調為主的西洋音樂。演奏技巧上已經甩開了南派與北派的束縛，而是在遵循原曲風格的基礎上，加入竹笛的技巧使西方的樂曲用竹笛演奏出來更有特色與可聽性。在改編和移植的過程中，改編者的二度創作對原曲竹笛技法的使用起著決定性作用。外國作品的改編大大豐富了竹笛作品的題材，進一步使竹笛獨奏作品得以發展，在竹笛技巧方面也有了重大的突破與革新，例如外國作品中大量的半音階連續進行，使竹笛演奏者不得不繼續提高自己的技藝并不斷學習。這一類的作品有《云雀》、《霍拉舞曲》、《野蜂飛舞》等。

（三）現代作品中演奏技巧的創新

現代作品的誕生，是竹笛技巧得以創新與發展的重要途徑。之前多是作曲者即演奏者，他們缺乏廣泛的理論支持。而這一時期大量專業作曲家開始進行竹笛作品的創作，運用現代作曲手法所創作的竹笛作品產生，這類作品大多打破了竹笛傳統曲目的模式，作品多以無調性、十二音體系為主，加入現代人類新的審美觀點。在演奏技巧上則出現了大部分創新技巧，這些技巧以模仿特性音色、追求新的音響效果為主，有的技巧被創作出來只用在特定某一樂曲中。如1982年創作的《秋湖月夜》中專門為模仿縹緲的鐘聲創造的“混振音”，[4]這個技巧在竹笛一個不佳的發音點上，氣息迅猛有力的吹出，使笛子發出噪音后馬上進行氣息控制使其發出樂音。據考證，這一技巧目前只在《秋湖月夜》這一作品中被運用。像這樣新創造出來的演奏技巧還有很多，如1989年創作的《牡丹亭組曲》第五部分“還魂”一段中，將人鬼對話的情景用口哨聲加笛聲所吹出的虛音來表現，營造一種魂魄歸來，飄然若現的感覺。朱踐耳于1990年創作的《第四交響曲》中，采用了“空吹法”“氣聲”（模仿風聲）。譚盾創作的《竹跡》中有用舌頭打擊出梆子的效果。用嘴對著吹孔唱實際音高。嘴離開吹孔一點，對著吹孔吹氣等。這些技巧甚至沒來得及被命名，單純為了追求某一特殊的音響效果而創作。

總之，中國竹笛的演奏技巧紛繁復雜，正是這些技巧才讓竹笛有著非同尋常的藝術表現力與感染力。從傳統的南派技巧、北派技巧發展到兩大派別互相借鑒、融合再到新時期新演奏技巧的創新，大大推動了竹笛藝術的發展，將中國竹笛藝術不斷推向新的高潮。演奏技巧是演奏實踐的產物，在飛速發展的今天，大眾對竹笛藝術的發展提出了新要求，新作品以及作品中技巧的運用要符合大眾的審美要求和審美趨勢，既不能故步自封，也不可盲目追求個性丟失傳統，望本文對于竹笛演奏技巧的論述能為今后竹笛作品及技巧的創新提供可鑒之源。

參考文獻

[1]詹永明.南北笛曲風格極其演奏流派[J].中國音樂，1997（03）.

[2]詹永明.南北笛曲風格極其演奏流派[J].中國音樂，1997（03）.

[3]劉芮冰.淺談當代陜西風格竹笛藝術——以劉寬忍竹笛曲《秦吟》為例[D].西安：西安音樂學院，2015.

[4]王潔盈.中國竹笛演奏技巧（主要）的發展簡述——從獨奏曲解讀[D].上海：上海音樂學院，2014.