鋼琴演奏技術的綜合因素和訓練手段

【摘要】作為一門高雅的藝術，鋼琴演奏備受推崇。其音色豐富，音域寬廣，有助于學生音樂素養的提升。演奏者既要具備鋼琴演奏功底，又要注重鋼琴演奏過程中的技巧性。教師應依據學生特性，引導其進行技巧訓練，使其具備較高的演奏能力，提升其整體演奏水平。

【關鍵詞】鋼琴演奏；綜合因素；訓練手段

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A

前言

音樂屬視聽藝術，想要達到預期的鋼琴演奏效果，必須具備一定的技巧性。鋼琴演奏難度很大，專業性較強，演奏者需經長期堅持不懈的訓練，方能掌握扎實的演奏技巧，實現鋼琴演奏水平的提升。無論是初學者，還是熟練的鋼琴演奏人員，都要對鋼琴演奏技術的綜合因素和訓練手段有清晰的認識。鋼琴演奏技巧，不僅影響音樂表現力，而且與音色相關。演奏者應掌握該項技能，注重演奏技巧訓練，優選訓練方式，實現演奏水準及心理素質提升，以傳達音樂作品的豐富內涵及情感，帶給受眾以獨特的視聽享受。

一、鋼琴演奏基礎技術

鋼琴演奏基礎技術即基本技巧，主要表現為對音階、和弦、琶音、八度、雙音、顫音、震音、重復音把控等。演奏者要以樂曲的形式，將各演奏技巧表現出來。同時，提升演奏過程中的熟練度，使手指更加靈活、精準。演奏者也要具備一定的思想性，以科學的指法和節奏變化，有效解決該過程中的各類技術障礙及困難。

（一）慢速

很多鋼琴家都傾向于慢速練習。其既能夠對肌肉緊張、用力不當等技術問題進行有效解決，也能夠保持適宜的演奏速度。慢速練習中，要將手指運動方式作為重點觀察內容，以感受觸鍵力度。當手指抬起和落下這一過程中，用其中一個手指自上而下對單個音符進行彈奏，而手腕落下時，要保持緩慢、均勻、平穩。該過程中，演奏者頭腦保持冷靜，以免出現過度焦慮等問題。基礎技術并不只是盲目的敲擊鍵盤，也要通過傾聽，尋找樂感及音符間的連貫性，保持落鍵自然，音色均勻[1]。

（二）變化技巧

通過改變音符時值，對手指靈活度進行訓練，將前、后附點添加到兩個均勻的音型中；將四個音中的某一音延長，并對其余音進行快速彈奏，使肌肉處于放松狀態；在單一樂句中尋找重拍，在節奏點上用力，借助手指慣性，一長串音符用單個力量彈奏，使手臂肌肉得到緩沖。保持適宜的練習變奏，能夠幫助大腦對手指進行靈活支配，使后者保持獨立。

以復雜的變化，使雙手更具協調性。例如，練習音階時，左手三連音對右手四連音完整彈奏，兩手交互，反復練習。該種訓練方法，有助于節奏點掌握，而且大腦反應極為靈敏。

八度。練習和弦時，應注重力量和支撐把控。先用左手對第一組音進行彈奏，當力量由左手轉移到右手之后，繼續彈奏第二組音，雙手互換，依次彈奏。以雙手交替方式練習，不僅能夠掌握單手落鍵力量和支撐點，也能夠幫助大腦思考，提升演奏效果及受眾期待值[2]。

（三）恰當的指法

恰當的指法，能夠幫助學生解決鋼琴演奏過程中的技術難題。部分學生在新作品學習過程中，忽略指法標注，導致彈奏過程過于恣意。依據和聲位置編排指法，便于演奏者根據作品背景，對手形進行合理把控。無論是音階、琶音，還是和弦、指法都是固定的。具體實踐中，應依據作品聲音、技術需要，對其進行靈活把握。單一技巧訓練中，應結合個人情況，練習多種指法，使手指更加靈活，手腕更具柔韌性。

二、鋼琴演奏技術訓練重要性

鋼琴演奏技巧屬基本功，是每一個鋼琴演奏者和學習者都應掌握的。應將演奏技巧練習作為鋼琴彈奏過程中的重點內容，以實現演奏水平提升。鋼琴演奏者應將彈奏方法和觸鍵作為技巧練習中的重點內容，通過練習大量曲子，不斷掌握各類演奏技巧，提高鋼琴彈奏熟練度。例如，初、中級訓練階段，可嘗試將克萊門蒂的曲子作為練習曲目，高級訓練階段，可重點練習肖邦的曲子。在由易到難，由淺入深的過程中，提升鋼琴演奏技能，掌握多種彈奏技巧[3]。

三、鋼琴演奏技術訓練手段

（一）身體協調性訓練方法

鋼琴演奏很注重肢體協調，但受制于生理因素，演奏者在手指力量運用時，存在差別。為使演奏者在彈奏鋼琴時，手指力度均勻，需加大該板塊練習力度，引導其嘗試應用分手練習方式，確保各音級轉換背景下，手腕能保持平衡，不出現跳動情況。

訓練手臂時，要能夠自然起落。演奏者在初步練習過程中，首音彈奏極為講究，手臂要從高處落下，以該種方式，將手臂力量傳給各手指。完成最后一個音演奏時，要抬起手臂。鋼琴演奏過程中，注重手指技法的同時，應隨音樂節奏及感情，使手臂左右移動，該環節力求自然，切忌上下顛簸。演奏者可嘗試高抬指方式。依據演奏者實際情況及練習需求，將練習強度控制為每節20次，從而使各手指更加協調，手腕動作更具靈活性和流暢性。鋼琴演奏日常練習與臨場表演存在差別，日常練習中，演奏者應將指關節盡量打開，表演過程中，以貼鍵方式為準，從而在演奏過程中，提升樂曲表現力，使其更具內涵。

鋼琴演奏者要著重訓練身體控制力。因為，所有動作都要以身體為支撐。演奏過程中，雙肩和手腕都要保持放松，使彈奏動作更加流暢，坐姿標準，從而在演奏樂曲時，能夠以腰部力量，對演奏所需部位進行穩定。該過程中，配合發力，確保身體各部位的協調性，實現其與樂曲的融合[4]。

（二）音階彈奏技巧訓練方法

在鋼琴演奏技巧中，音階演奏屬基礎性內容，該過程中，極為講求演奏效果，其要流暢性與清晰性兼備。訓練過程中，手指位置靠前，指尖與鍵盤垂直，各音之間，指尖要預留空隙，下鍵速度一定要快，通過反彈，使聲音更加清脆有力。倘若演奏者在彈奏巴洛克風格的鋼琴曲時，要對顆粒性觸鍵方法進行全面掌握，使指尖更具張力和爆發力。

鋼琴演奏過程中，應用高抬指方式進行訓練，使手指起落更加清晰明確，而手掌也要向內收攏，以達到最佳顆粒性效果。下鍵初期，內側內張力要恰當，保持觸鍵的敏捷性，并注重各音之間的連貫性。音階演奏訓練過程中，手腕力量應依各走向而定，從而使音符更加流暢。

（三）琶音演奏技巧訓練方法

琶音是以音階為基礎進行訓練的，其演奏技巧經和弦分解實現。訓練琶音彈奏時，可嘗試同時練習和弦。琶音有三度和四度音程跳進之分，訓練過程中，可將其劃分為長琶音和短琶音。初學者往往傾向于練習短琶音，彈奏時，應嚴格把控手的伸展度，并注重手部力量均勻分配，使手部協調性和聲音連貫性兼備。長琶音是對短琶音的升級，對演奏者拇指靈活度要求很高，能夠通過位置的持續變換，對分解和弦進行連接。因而，將音程跳進關系作為重點考量內容，使下鍵準確性與速度兼備，而拇指和琴鍵之間也應具備較好的觸鍵關系，以免拇指對肘部力量產生影響[5]。

（四）和弦演奏技巧訓練方法

和弦有特定的概念，其以組合形式，排列三度及其轉位音程。鋼琴演奏技巧訓練中，和弦極為重要。當鋼琴演奏者具備一定技能基礎之后，便能夠進行和弦訓練。訓練該技巧時，應對音準和音色進行綜合考量，挺直腰部，時刻保持正確的坐姿，不能離鋼琴過近，需拉開距離，手腕和肩部處于放松狀態，兼顧指尖力度，注重身體平衡性。

樂曲彈奏初期，輕推鍵盤，將手臂上的力量傳遞給指尖，到達鍵盤底部。科學控制鍵盤動作，完成推鍵盤之后，盡快使身體放松，并在鍵盤上預留一定的力量，注重下一和弦彈奏過程中的連續性。練習和弦彈奏時，演奏者要注重手指控制，以正確的方式進行聯系，避免被其他手指影響或干擾。和弦過渡過程中，不應在和弦之間，對其他動作進行插入，從而使和弦具備較高的敏捷度和整體性。明確和弦位置之后，提升彈奏速度，以充分發揮演奏技巧，保障其連續性[6]。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏專業性很強，對演奏者技術要求較高。演奏者要使用科學的方法，進行演奏技巧訓練，彈奏樂曲時，保持坐姿正確，身體平衡，對鋼琴演奏基礎技術具備清晰的認識和了解，認識到鋼琴演奏技術訓練的重要性，從身體協調性、音階、琶音、和弦等方面，提出具體訓練方法，將自我情感融入到樂曲演奏中，提升樂曲熟練度，達到良好的演奏水平，從而使作品更具內涵。

參考文獻

[1]陳璐.論對掌肌在鋼琴演奏技術訓練中的重要性[J].音樂時空，2015（23）：53，59.

[2]陳默默.探討鋼琴演奏技術訓練的幾個問題[J].當代音樂，2016（12）：56-57.

[3]于曉雨.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法[J].大眾文藝，2014（22）：141-142.

[4]王佳.鋼琴演奏技術訓練與音樂性的培養[J].內蒙古民族大學學報（社會科學版），2015（01）：122-124.

[5]張延.淺析巴托克《小宇宙》創作特點及對鋼琴演奏技術訓練的作用[J].長春教育學院學報，2015（02）：112-113.

[6]王潔芳.試論鋼琴演奏技術訓練的若干問題[J].音樂天地，2014（09）：46-48.

作者簡介：張軒寧（1988—），女，漢族，河南洛陽人，碩士研究生，講師，工作于洛陽師范學院音樂學院，致力于鋼琴演奏與教學研究。