揚州刺繡中各類型套針比較

嚴加平 李卉 衛芳 劉安蘭

摘要： 揚州刺繡作為刺繡針法技藝的物質載體，同時也是研究刺繡針法技藝的重要實物佐證。在對揚州刺繡研究所、揚州工藝美術館及揚州刺繡大師工作室收藏、展示、售賣的刺繡實物進行觀測、統計與分析的基礎上，重點研究了其中各類別的套針。同時結合相關理論知識，對套針中的單套針、雙套針、散套針和寫意散套針進行比較研究，探求它們在運針方式中的區別與聯系，并進一步比較了四種套針針法的表現效果。該研究對于保護和傳承揚州刺繡非物質文化遺產具有一定的現實意義，也對現代服飾品等設計中的刺繡裝飾手法具有一定參考價值。

關鍵詞： 刺繡；套針；運針；針法；揚州

中圖分類號： TS941.11；J523.6

文獻標志碼： A

文章編號： 1001-7003（2017）12-0067-06

Abstract： Yangzhou embroidery， as the material carrier of embroidery stitch skills， is also an important material object corroboration to study embroidery stitch skills. Based on observation and statistical analysis of Yangzhou Embroidery Research Institute， Yangzhou Arts and Crafts Gallery and the embroidery objects collected， displayed and sold in Yangzhou masters studio， this paper deals chiefly with different kinds of inlaying stitches in the embroidery works. At the same time， combined with relevant theoretical knowledge， this paper compares different kinds of inlaying stitches to find their differences and relations in the way of operation， further analyzes and compares of the performance results of four kinds of stitches （single inlaying stitch， double inlaying stitch， dispersed inlaying stitch and freehand dispersed inlaying stitch）. The research has certain realistic meaning for protecting and inheriting Yangzhou embroidery non-material cultural heritage. It also has certain reference value to the embroidery adornment gimmick in modern clothing design.

Key words： embroidery； inlaying stitch； needle manipulation； needling skill； Yangzhou

在中國封建傳統的社會制度下，社會分工講求男耕女織，所以學習和掌握女紅技藝成為女子的必要功課，普通家庭女子以“善織巧繡”為業，而富家女子以“閨房繡樓”為貞[1]。套針便是在此社會背景下出現于唐代，因其針線皮皮套疊，故被命名為套針。其針線在套接時有暈色過渡的特點，適合表現物象自然靈動的色彩漸變和機理結構，有著協調統一的作用。

揚州刺繡于唐代時期開始繡制佛教繪畫藝術，后逐漸開辟畫繡藝術領域，繡品物象通過暈色過渡等表現手段追求象形、神似，所以自套針出現以來，一直是揚州刺繡中必不可少的主要針法之一。通過調查研究揚州刺繡研究所、揚州工藝美術館和揚州刺繡大師工作室所收藏和展示的揚州刺繡精品，發現揚州刺繡針法系列里的套針針法在歷史時光的更迭中，經歷了單套針、雙套針、散套針、寫意散套針四個類型的發展演變。其演變歷史充分體現了各時期勞動者的智慧與創造力，時間脈絡大致可以歸納為唐代時期大量使用的單套針、宋明時期“閨閣繡”中逐漸成熟的雙套針，20世紀60年代朱鳳先生創新并命名的散套針，揚州刺繡中現今大量使用的寫意散套針等四個主要階段，后期的針法均是在前期的針法基礎上演變發展而成，具有承前啟后的作用。

1 各類型套針的運針方式比較

所謂運針，就是為了組織繪畫形象而在繡面上進行有目的性的針刺技法和色線變化。

各時期所創造和創新出來的單套針、雙套針、散套針、寫意散套針四種針法，同屬于平針繡里面的針法。在穿針引線的過程中，都是繡師在主觀上將繡樣分成若干層次，以“批”為單位進行分層繡制，其中每1層稱作“一批”，由邊起為第1批，在此基礎上繡制的為第2批，以此類推。“批”是刺繡中的專用術語，在蘇繡中也稱作“皮”[2]。

單套針（圖1），又名平套針。運針方式為：第1批絲線從所繡物象的邊緣處起針，邊口齊整，每相鄰兩批絲線之間預留約一根絲線寬的距離，用于留給第2批絲線的繡制；第2批絲線落針于第1批絲線間，套入深度達到第1批絲線的1/2處；第3批落針于第1批絲線間，緊接在第1批絲線的尾部，入尾少許；接下來各批次的繡制方法以此類推。單套針一般針腳較長，用線較粗，花卉繡品多采用此針法進行繡制[3]。

雙套針（圖2），其運針方法同單套針大致相同，只是每批絲線比單套針套得深，用針較密，用線較細[4]。第1批絲線從所繡物象的邊緣處起針，邊口齊整，每兩相鄰絲線之間預留約一根絲線寬的距離，用于留給第2批絲線的繡制；第2批絲線落針于第1批絲線間，接入第1批絲線的3/4處；第3批絲線與第1批絲線重疊，并覆蓋第1批絲線的1/2；第4批絲線與第2批絲線相接，接入位置達到第1批絲線的1/4處，以后批批依次反復。用此針法表現花卉、翎羽等都較為合適。

散套針（圖3），是單套針、雙套針的發展，既有規律又多變化[5]。第1批以平針針法對應所繡物象進行排列出邊，外緣相對齊整，內部繡線結構則根據繡理長短不一排列，長線與短線相差為本身長度的2/10左右，每兩相鄰絲線之間預留約一根絲線寬的距離，用于留給第2批絲線的繡制。第2批以等長絲線間隔于第1批絲線留下的空隙中，進行參差間隔排列，每根絲線約罩過相鄰的第1批絲線的8/10左右。第3批使用等長絲線，間隔排列于第二批絲線的空隙中，與第1批絲線相壓，約與第1批絲線有2/10的重疊量，可以遮蓋第1批絲線的落針。此針法適合在畫繡藝術中使用，用于表現外緣相對整齊，而內里色彩相對錯落自然的寫生物象。

寫意散套針（圖4），根據所繡物象的邊緣進行排列出邊，外緣的齊整程度根據物象特征而定，沒有固定模式。第1批絲線可長短相間，出邊位置無規律可循，每批絲線間預留一根絲線寬度，用于第2批絲線的套入；第2批絲線長短相間、參差排列，間隔于第1批絲線預留的空隙；第3批絲線同樣使用長短相間的絲線進行參差排列，間隔穿插于第2批絲線的空隙中，根據刻畫具體物象需要，可以與第1批絲線重疊、相接或相離。該針法適合表現氤氳淋漓的寫意物象。

需要說明的是，以上針法中的線條等長不是絕對的，繡師在實際繡制過程無法做到每批絲線絕對等長，且遇到物象轉折處，也會刻意調整長度，以保證物象輪廓完整自然。

在運針方式上，套針經歷了由粗簡到靈致的發展過程，共同點為：都是以批為單位，分批繡制，批與批之間均有明顯的套疊行為。不同點則表現在：1）單套針、雙套針和散套針的線跡排列順序有一定的規律可循，而寫意散套針的線跡排列順序則毫無規律。2）在線條的長短排列上，單套針與雙套針的每批絲線較為一致，散套針的線條長短只是在第一批絲線中則顯得參差不齊，而寫意散套針的每批次絲線長短各不相等。

2 各類型套針的表現效果比較

2.1 暈色效果比較

暈色，是指相近的顏色組合在一起時，由于沒有明顯的邊界或過渡，用色彩漸次濃淡來表現物體的透視而形成的一種視覺效果。在揚州刺繡藝術表現中，暈色則是一種借助針法穿插，以絲線的色彩漸變組合為基礎的表現手法，其技藝的形成，既來自于原生態技藝的自發成熟，也來自于社會審美的重要影響。

套針在繡面表現中擅于表現暈色、和色，這一特征在揚州刺繡中頗為醒目，漸成特色。其針法所表現的物象暈色過渡柔和、形態自然生動，可以形象表現山水人物、花鳥蟲魚等事物的色彩和光影。

對比單套、雙套、散套、寫意散套四個類型套針的針法（圖5），分析發現，在第一批絲線的長度范圍內，單套針所表現出來的暈色效果較弱，在單位范圍內共出現3個色彩層次，雙套針和散套針所表現出來的色彩層次均有4個，而寫意散套針在第一批絲線范圍內則呈現了5個色彩層次。

值得仔細推敲的是，以上均是從理論角度對四種套針針法進行解釋比較，所繪制的示意圖都是采用粗細和長度相等的絲線。而在實際應用的過程中，可以發現：在統一的單位范圍內，雙套針比單套針的暈色效果相較示意圖更加明顯，散套針和寫意散套針的暈色效果也更加優異。究其原因，主要有四：一是套針在長時間的演變過程中，用于套針的絲線質量不斷提高，可以進行更多次的劈絲，用于繡制的絲線愈發精細；二是由于絲線經過多次劈絲，為保證繡面平伏、絲線牢固，繡制時的絲線長度必然要縮短；三是由于社會觀賞品的社會需求增加，消費者和繡師對于刺繡工藝的審美要求也相應提高，針法愈加細膩；四是各時期文人的積極參與，使刺繡和書畫藝術緊密結合，為使繡品象形入境，用針多細密精巧。

通過比較發現，四種針法在暈色效果方面，共同點在于：均有暈色和順的效果，適宜繡制過渡自然的物像。不同點在于：暈色能力各不相同，雙套針、散套針和寫意散套針的暈色效果均優于單套針，其中寫意散套針的暈色層次最為豐富。

2.2 繡面效果比較

刺繡實物可溯源至漢代的揚州刺繡，與中國社會各時期的多種藝術的發展變化息息相關，其中以繪畫藝術為甚，揚州刺繡的歷代題材主體在不斷變換更替，可終究無法脫離繪畫藝術而獨立發展。單套針、雙套針、散套針及寫意散套針四種針法均是繡制繪畫題材的主要針法，現以套針經常表現的花卉題材為例，從繪畫藝術的角度比較四種針法所表現的繡面效果的異同。

隋唐時期以前，中原地區的繪畫藝術主要以線條勾邊、色彩平涂為主，物象缺少色階、明暗的變化，其特點是對圖形進行取舍概括，舍去形體結構與明暗帶來的色彩變化。至唐代，起源于西域的凹凸暈染法滲入中原繪畫，開啟了中國畫“三礬九染”的歷史先河[6]。其所繪物象用同一色彩由深漸淺，由一邊向另一邊逐層渲染，使面狀物象形成凹凸起伏的立體效果。單套針法正是在此背景下產生，為表現物象色階的層次，出現在大眾的視野。

圖6為20世紀40年代揚州地區的刺繡帳沿，繡品中使用單套針法繡制花瓣，所繡物象造型具有鮮明而獨立的輪廓完整性和浮雕式的裝飾感染力，顯示出樸茂、有力的繡面效果。

宋明時期，出現以文人書畫作品為藍本，追求風雅氣韻的欣賞性畫繡——閨閣繡，閨閣繡因深居閨閣且具有筆墨書畫修養的女性在此方面所繡作品產生的社會影響最大，故而得名。閨閣繡者在精神上追求淡定平和，平時繡制閑花靜草、小蟲蝴蝶、山水仕女等。所繡繡品形式主要以幅面不大的立軸和扇畫為主。明代著名鑒藏家項元汴曾在他的《蕉窗九錄》中記錄：“宋之閨繡畫，山水，人物，樓臺，花鳥，針線細密，不露邊縫。其用絨一二絲，用針如發細者為之，顧眉目具畢，絨彩奪目，而風神宛然；設色開染，較畫更勝。”[7]閨閣繡對套針針法產生了較為深刻的影響，雙套針即是在這一繡種中達到技術上的成熟。

圖7為現代畫繡，繡師為追求文人畫的細膩清雅，使用雙套針表現畫面中的竹葉，用針工整精細，絲線配色緩緩遞進，整體風格恬淡，追求逼真展現書畫原貌，形成了細膩、巧致的繡面效果。

近現代，西方油畫、水彩、鉛筆及其他繪畫形式不僅對中國繪畫藝術產生了影響，而且在一定程度上影響到了中國的刺繡藝術。繡師在繡制過程中汲取西方繪畫的長處，刺繡藝術大師沈壽先生于20世紀初創立“仿真繡”，在繡面處理上尤其注意西方繪畫的光影層次和透視原理，由此在刺繡針法上進行了相應的創新和改革，散套針的雛形就此形成，后刺繡藝術大師朱鳳先生于20世紀60年代在以前基礎之上，吸收其他針法所長，創新出并命名了散套針。用散套針繡出的物象有較高的仿真度，層次漸變如繪畫中的退暈效果，非常生動自然，表現出完美的仿真藝術效果。

圖8為繡師使用散套針繡制的花卉，花瓣以絲線對齊外輪廓出邊，接下來的批批絲線長短不一，與相鄰批次絲線相互咬合，顏色由淺及深遞進，繡品整體色彩濃淡適宜，風采氣韻逼真，顯示出象形、生動的繡面效果。

新中國成立后，揚州刺繡由于受揚州歷代文化的影響，追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，將中國水墨寫意畫的文化內涵、精神氣質、筆墨線條融匯于刺繡藝術中[8]，形成了“水墨寫意繡”這一頗具地方特色的繡品種類。水墨寫意畫通過有限的內容展現無限的意境，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣[9]。同時因繪畫材料的特殊性，所繪物象通常會產生出擴散、滲化等特殊效果，邊緣輪廓不明顯，虛實相彰。繡師們在刻畫此類物象時，于散套針的基礎上，結合施針、接針等針法技藝，創造出了寫意散套針。

圖9為寫意散套針繡制的寫意花卉繡品，繡師根據原畫畫理，靈活運用針法，經過多批次使用虛實錯落的針線，將花瓣中水墨淋漓的情趣意境表達了出來，顯現出靈動、灑脫的繡面效果。

套針針法作為生產性方式構成的傳統工藝技能，與民眾日常生活息息相關，是民眾在長期的生產生活實踐中發明、積累和傳承下來的[10]。追隨著人們的審美演變，經歷了樸茂到靈動的變化過程，通過比較各類型套針所表現的繡面效果，可以發現：使用單套針所表現的繡面，樸茂而有力，適合繡制色階分界明顯的物象；使用雙套針所表現的繡面，細膩而巧致，適合繡制色階遞進細膩的物象；使用散套針所表現的繡面，象形而生動，適合繡制仿真物象；使用寫意散套針所表現的繡面，靈動而灑脫，適合繡制寫意物象。

3 結 論

通過對揚州刺繡的四種套針針法的比較，以縱向的時間軸角度來看，套針的運針方式經歷了由簡單到豐富至多元的變化過程，四種針法所表現出的暈色效果和繡面效果也各不相同、各有所長。

歷史的慣性是巨大的，貫穿于套針發展主線的是人們對刺繡工藝技術美的追求從未改變，希冀在不久的將來，這朵技藝之花可以收獲新的果實。

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