在法國學習巴洛克音樂

張曉茉

巴洛克音樂并不像我們想象的那么遙不可及，相信大家都聽說過德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，沒錯，他被公認為是音樂歷史上最為重要的作曲家之一，也被稱為“音樂之父”、“復調大師”。巴赫即是巴洛克時期的作曲家，而同屬于巴洛克時期的法國主要作曲家還有呂利、庫普朗家族、拉莫等等。巴赫在寫法國組曲時借鑒了許多庫普朗的作品風格，所以法國的巴洛克音樂可以說是擁有舉足輕重的地位。

我對于巴洛克音樂深一步的了解是從十八年前雙簧管學習開始的。巴洛克時期擁有大量的雙簧管作品，此時期的音樂風格極為精致，大量應用豐富多彩的裝飾音，符合當時以貴族為代表的奢靡藝術欣賞品味，且巴洛克音樂對于發音方法非常講究，連音與斷音的演奏要求非常細膩，要求兩者結合得相當融洽自然。

十八年后的今天，在法國，我再一次踏上了巴洛克音樂學習的歷程，而這次我學習的樂器名為羽管鍵琴。

羽管鍵琴是巴洛克時期的鍵盤樂器，相對鋼琴而言，雖然同為鍵盤樂器，但它們的發聲方式截然不同。鋼琴是由琴錘敲擊琴弦發出聲音，而羽管鍵琴是羽毛管撥動琴弦發出聲音，因此我們也稱其為“撥弦古鋼琴”。羽管鍵琴既可作為獨奏樂器， 也可作為合奏樂器。

與雙簧管不同的是羽管鍵琴可演奏多個聲部，在樂曲寫作手法方面普遍使用多聲部旋律，也就是復調音樂，橫向線條分明且旋律之間對比非常強烈，可謂是在一個作品中蘊含了多個角色，充分體現了不同性格角色鮮明的對比。巴洛克音樂變化不斷，即規整又自由，這也讓巴洛克音樂的通奏低音以及即興創作和演奏方式得到淋漓盡致的發揮。

在法國，我們在教堂、音樂廳里經常可以聽到巴洛克音樂，甚至在一些城堡參觀時聽到解說詞的背景音樂大部分即為巴洛克音樂，可以說巴洛克音樂對于法國人而言是無處不在的。所以，我們在來法國參觀凡爾賽宮或其他城堡時不妨注意一下，大家可以全然感受巴洛克風格的繪畫、建筑與音樂三位一體的境況。

起初學習羽管鍵琴的目的是為了讓自己了解更多巴洛克時期音樂在不同地區的風格，但就在半年的學習過程中，我發現自己對于羽管鍵琴的鐘愛已然到了一種不可分離的境界。羽管鍵琴的學習不僅讓我在音樂的世界中成熟穩重了許多，而且讓我從音樂中得到了幸福和對人生的一些感悟。這種樂器毫無疑問是一種對話型樂器，在演奏每一首曲子時都有不同的故事，而我把這個故事通過演奏的方式講給我的琴聽，此時它發出的聲音即為對我的回復，這就是我們之間的對話。所以，可以說我們演奏的是我們想要的效果，極具個人特點，也可以說觀眾所聽到的是演奏者與樂器對話的結果。

我對羽管鍵琴的熱愛另一方面是因為它可以讓我放松心情，忘記所有的壓力與煩惱，全身心地投入到一個真正屬于自己的世界里，在這里我可以釋放所有的情緒，對我的樂器講述我的故事以及表達我的心情，換句話說，我演奏出的琴聲就像一面鏡子，只是沒有視覺，而是用聽覺，可謂是真正用心去看自己、找到自我。

當我們在生活中迷失自我時，不妨空出些許時間傾聽一下巴洛克音樂，想象你是音樂中的主角，換一個角度去看自己，也許你會發現自己的與眾不同，增強對自己的信心，并能提高自己的修養和氣質。