淺析中國文人畫

摘 要：文人畫作為具有特定文化內涵和審美價值取向的繪畫思潮在當代中國及世界畫壇仍有深刻影響。文人畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合性藝術，有著文人的氣質、情趣及文化追求。中國文人畫是中國傳統文化及哲學思想在繪畫領域的豐碩成果。文人畫的理論與實踐的發展貫穿于整個中國繪畫的發展。文人畫是美學意義上的寬泛的概念，它的創作主體是文人、士大夫。

關鍵詞：中國文人畫；士大夫；書畫同源

一、文人畫的產生

南北朝，原因是這一時期是自然主義、“老莊”之學、佛教相互交融的時期，受各種學派影響，繪畫藝術也朝多元化發展。聶瑞辰認為：“南朝宋時宗炳和王微所著《畫山水序》、《敘畫》已提出抒發情感和暢神的文人畫主張，所以稱王維為文人畫始祖有所不妥，文人畫始祖應該為顧愷之。”而明朝董其昌“文人之畫，自王右丞始”之說又認為，唐朝的王維是文人畫之始祖。基于宋朝蘇軾首提“士夫畫”一詞，還有不少人認為蘇軾是文人畫之始祖。其實，文人畫之所以成為一種流派，不僅僅說是文人所創作的畫，而在于“文人”的形成。應該把焦點放到文人繪畫創作主體—文人士大夫身上。

二、文人畫的發展

五代時的文人畫價值觀及美學思想已趨于成熟，畫家能借助水墨的多種技法來表現他們的心境，包括對宗教、哲學、美學等的表達，畫家的自我價值觀念和對宇宙人生的認識能借助山水符號來加以表現。五代時的水墨山水畫發展迅速，成為山水畫的主流，水墨山水發展成兩種不同風格的山水畫，即“北方山水”與“南方山水”畫。北方山水的代表人物是荊浩，他提出了水墨畫的理論即繪畫“六要”：“氣、韻、思、景、筆、墨”。他認為對對象的把握，最重要的是心，而不是眼睛，心對美感的感受具有決定性的作用。在感受中，只有內在的氣與天地的氣交合，才能融會成一個特有的意境。南方山水的代表人物是董源，董源的畫致力于水墨暈章，巧取設色，重情感的印象觀照而不是細致的描繪，他的水墨技法非常適合表現文人的迷濛印象感受。在五代兩派中，南方山水的淡墨輕嵐，一派濕潤氣氛對后世的文人畫發展產生了深遠的影響：從王維、董源、米芾以及其后的元四家、董其昌等人，可以看出這是中國古代文人畫發展的一條主脈。

宋代美術的一個重要特點是文人畫正宗化傾向，“逸格畫品”被提到了繪畫四品的首位。這時的文人畫家，不以繪畫為生存資本，而是以自娛為主，所以可以不隨世俗，追求更高的精神境界。在技巧上他們略顯生拙之筆卻添自然天真之趣。追求意境、情趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結合。發展于董源印象技法的米芾、米友仁父子的“米氏云山”是“逸品”代表，“米氏云山（米點山水）”以主觀情思凌駕于客觀形象之上，真正達到了寫意、暢神的最高境界，既心境與表現相般配的“逸品”境界，是典型的文人畫。另外，受 “徐熙野”畫派的啟發，文人畫思潮在花鳥畫領域蔚然興，由于枯木、竹石、梅花、蘭花等所包含的蕭散、堅貞、清高、孤芳自賞等內涵，與文人士大夫的思想情操正好合拍。這方面的代表人物有文同、蘇軾等。

三、文人畫概念的提出的意義

文人化概念提出，實為解讀中國傳統繪畫，尤其是傳統山水畫的一把鑰匙。只有深入、全面、客觀地領悟文人畫的內涵和要旨，才有可能真正把握中國傳統繪畫，尤其是傳統山水畫的本質、繪畫的理念和演變歷史。從南北宗論提出之后，文人畫的概念就引起軒然大波，特別是 20 世紀以來。事實上，自從士大夫階層進入中國繪畫的創作領域，繪畫的格調、趣味、以至整個審美追求便悄然發生了變化。由于文人士大夫在文壇、藝壇上的特殊地位，畫史、畫論中對文人畫的褒貶不一，由于文人仕途變化、人生經歷發生變化，其畫格、趣味、審美追求也發生變化。

參考文獻

[1]柳詒徵.中國文化史[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[2]陳衡格.文人畫之價值，美術論叢（第四輯）[C].北京：人民美術出版社，1986.

作者簡介

趙田田（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術學，研究方向為中國畫研究。

（作者單位：聊城大學美術學院）